原标题：天虹的小诗
@@吕进
傅天虹的诗丰富多彩，我特别钟情他的小诗。
小诗诗体的基本特征当然就是“小”。至于“小”到什么程度呢，诗歌界多有说法。多年前，我在《新诗的创作与鉴赏》一书里曾经写道：“小诗像大海海滩上彩色的贝壳，它是随感式的诗，篇幅一般只有三五行，七八行，最短的只有一行，富有自然天成之美。”现在看来，这种界定也有它的合理性吧。
天虹的小诗，在短短几行里，显示出极强的文字功力。我觉得，他是一位语言的魔术师——尽力推掉多余的字句，工于清洗，把诗洗得晶莹剔透，以“不说出”代替“说不出”。读读他的《月》吧：
夜的一只眼睛/这只眼睛/往往也不是全睁的
天虹的小诗，多含人格的魅力。散文作家要讲故事，要塑造人物形象，把作家自己，把作家对于世界的审美评价，藏在故事后面，藏在一个或一群人物形象后面。诗却不在意或者说不屑这些，诗是诗人感情的自写和直写。因此，诗里的抒情主人翁往往就是诗人自己，诗与诗人是常常融合在一起的。在诗里，创造者就是自己的创造品。这样，诗人的品格、经历对于诗就分外重要了。古人说：“诗穷而后工”。天虹本名杨来顺，前半生却非常不顺，非常“穷”。这种“穷”的人生赋予诗人机会，正是诗的财富。从逆境里爆发出的生命力，构成天虹的诗吸引人的地方，也是天虹前期的作品更具魅力的奥秘。
天虹的小诗多为咏物诗，这是小诗的美学特征，就是一行的小诗也如此，比如“碑上的字都能经住历史的风雨吗”（纪鹏），这是碑的咏物诗；“青蛙，一年又一年，你就总重复着一个调子的歌么？”（孙立洁），这是青蛙的咏物诗，等等。
咏物诗的基本美学品质是：不即不离。即就是“似”，触发灵感的那个特征。离就是“非”，诗的灵魂在非。诗既要保持眼前现实的即，更要离开这个即，升高到诗人创造的审美现实，不即不离，这才有诗。王维《人间词话》说：“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。”像《木棉树》、《风筝》、《夕阳》、《蜂》、《报春花》、《距离》等等，均是这样的佳章。
秋/在一颗露珠里流泪/终于哭红了/满山枫叶
这是天虹的《秋》。真是神来之笔啊！诗是生命，喜欢流动，由荣而枯的秋是诗的永恒主题。由荣而枯，自然带来失落与惆怅，自然带来伤感与慨叹，于是，露珠是眼泪，秋哭了。轻视外物，故出乎其外，这是“不似”的意境。重视外物，故入乎其内，“满山枫叶”又是“似”的实境。诗意就在这“似”与“不似”的碰撞中震撼着读者。
傅天虹是汉语新诗坛的传奇。他写诗半个世纪，在南京写，在香港写，在澳门写。他也是一位富有创造力的活动家，编辑刊物，出版丛书，组织社团，举办研讨会，影响力达于两岸四地。我在北京的《人民政协报》上曾经写过一篇《蓝天一虹》，我说：“天虹对当今诗坛的贡献，我以为是许多人难以望其项背的。”
（作者系西南大学教授）
