原标题：人们站在战争废墟上，看到满目疮痍的内心感受
■张国勇
2月27日，星海音乐厅迎来“伟大作曲家特辑”第一场——《纯粹的肖斯塔科维奇》广州交响乐团乐季音乐会。这场音乐会由国内公认的肖斯塔科维奇最佳诠释者——张国勇执棒肖氏第八交响曲，这是二战时期击退侵入敌军、迎接胜利、表达“人生欢乐”的音乐。另外，由黄蒙拉担纲独奏的第一小提琴协奏曲，四个乐章体裁各异，有着不同的情绪内容，戏剧性矛盾之尖锐，犹如作曲家的一生。
作曲家在这两部作品中倾注了怎样的感情？背后有什么动人的故事？指挥张国勇日前在接受采访时发表了他对这两部作品的看法。
问：肖斯塔科维奇第七列宁格勒交响曲和第八交响曲都是在苏联卫国战争期间创作的，第七交响曲是一部非常提振士气的作品，但同为战争题材，第八交响曲听上去感觉却很不一样，作曲家想借第八交响曲表现什么样的思想？
答：肖斯塔科维奇在战争时期写了三部交响曲，第一部是大家非常熟悉的《第七交响曲》，当时整个苏联民族同仇敌忾反抗德国法西斯。这部作品在全球引起轰动。第二部作品是《第八交响曲》，它的音乐语言和《第七交响曲》很不一样，《第七交响曲》纯粹是对德国法西斯战争之残酷的画面式描述，起到鼓舞士气的作用。写第八交响曲的时候，苏联卫国战争已经发起反攻，人民已经看到胜利的曙光。所以这部交响曲更多是对战争的反思、沉思和悼念。
从篇幅来讲，《第八交响曲》一点不输《第七交响曲》：除了描写战争的场面，还有更多对人性深处的思考。我们能听到肖氏对愤恨和悲伤的解读。其中一段著名的抒情旋律，描述人们站在废墟上看到满目疮痍的内心感受，产生对战争与和平的思考。
问：肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲完成于1947年，但一直到1955年才有机会公演。据说在中间的几年里，肖氏一直都将这部作品的手稿埋藏在抽屉底层。这究竟是一部什么样的作品？
答：这部作品是可听性和技巧性的完美结合。它的旋律意义非常强，形象鲜明。乐章布局和一般协奏曲不一样，不是传统的三乐章，里面的创作技巧非常高明。一开始用阴沉的夜曲开场，这在小提琴协奏曲里不多见，它的音乐语言非常晦涩。
第一乐章是用阴沉的夜曲来描述肖斯塔科维奇所处的特殊年代，他们把自己随身用的日用品和替换的衣服放在小箱子里，随时预备半夜被带走。肖氏用音乐描述这种氛围，非常阴暗，就像一根摇摇欲坠的蜡烛。音乐语言非常阴沉，这是很少有的形式。之所以隔了这么多年才得以演奏，是因为当时有不少苏联音乐家被攻击，而肖氏是被攻击次数最多、程度最激烈的作曲家，所以他不断用音乐来表达内心的苦闷和纠结。这首小提琴协奏曲的第一乐章不仅是对苏联当时大环境的描写，更是对作曲家内心深处的描写。
纪念肖斯塔科维奇
系列音乐会
为纪念肖斯塔科维奇诞辰110周年，星海音乐厅和广州交响乐团将举办一系列音乐会，体裁包括室内乐、小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、交响曲：
●2月24日，瀚乐四重奏演奏的“乐聚星期三”室内乐音乐会；
●2月27日，张国勇和小提琴家黄蒙拉演绎“纯粹的肖斯塔科维奇”音乐会；
●3月19日，余隆和大提琴家秦立巍在“查拉图斯特拉如是说”音乐会上演绎肖氏第一大提琴协奏曲。
