原标题：看上去很随意，但其实都经过深思熟虑，因为创作“根本没有意外偶然的随性成分”
杰克逊·波洛克（美国抽象表现主义画家）
杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），出生日期是1912年1月28日，是抽象表现主义运动的主要力量， 以巨幅的“滴洒”画法而获殊荣。波洛克把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。1938年到1942年间，他为美国联邦艺术工程工作；20世纪50年代到20世纪60年代，他通过“文化自由议会”受到美国中央情报局的支持。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。
杰克逊·波洛克的这幅作品完成于他艺术生涯的过渡期，标志着他从之前在一种创作媒介上完全采用滴洒方法作画的阶段——在1950年左右达致高峰期——向着一种开始包含些许具象元素的风格转换。波洛克的“滴洒”画法决定了要将创作的支持媒介——于他而言就是一块未用画架绷紧拉伸的画布——放置在画室地板上，然后再将色料滴溅、倾注，有时候还要挥洒在画布上。对于旁观者来说，他的这种绘画动作简直类似于舞蹈。在波洛克的早期作品中，他倾向于使用有限的几种自然色调的色彩，比如创作于1950年的《秋之韵律，作品第30号》中就只用到了黑、褐、白和灰绿色。而《蓝棒，作品11号》中，则包括了更锐利、如电光般更刺激的色彩，比如画中八根蓝“棒子”本身所用到的蓝色。
尽管波洛克的作画技法让他的创作看上去很随意，但他强调画中的任何一部分都是经过深思熟虑才创作的，他声称“根本没有意外偶然的随性成分”。波洛克相信面对他的绘画细察沉思可让观众达致对现代世界私人化的和无意识的深层反馈。波洛克的早期作品倾向于让观众进行开放式的自由解读，而这里重复出现的“棒子”则是在一片背景上呈现出一种简略概要的具象影像，这与波洛克之前的风格相比是一种创新，意在引发观众进行更具体的联想——比如它可以是摇动的树木或桅杆。根据波洛克的观点，观众应该被动消极地欣赏画作，要做的只是“试着去接受画作所能够提供给你的信息”。
《蓝棒，作品11号》
创作时间：1952年
作者：杰克逊·波洛克
材料：布上油彩、釉彩、带玻璃碎渣的铝粉漆
尺寸：213cm×489㎝
藏于澳大利亚国立美术馆藏
交织的色彩
波洛克让粗细不等的色彩线条在画面上相互穿透，用不同色彩的瓷漆线从不同的角度来交汇，仿佛蜘蛛结网。他精心建构了一个多层次的紧密布局的网络，其中的色彩与线条互动关联。
直线条元素
在快速挥洒滴注而成的线条网络之上，波洛克又最后添加了组成画面的结构性要素——“蓝棒”这些直线经过更多的思虑酝酿，绘制方式也相对传统。这些蓝色条痕并不直接进人背景图层，因为蓝棒是在背景图层完全干燥后才画上去的。
绘画技法
美国诗人弗兰克·奥哈拉曾经对波洛克的绘画评价道：“对于波洛克的绘图技法，无论怎样夸赞都不为过。他有一种惊人的能力，当他把线条画得细长时，就加速了线条动态；画得粗重时，线条动态就减速。”即使是在那些看上去似乎随意偶然画出的图像中，这种技法也很明显。
任意随性的图像边缘
波洛克将画布平铺在地板上然后开始绘制，因此画面没有事先确定的边缘一画布完成，固定到框架上后图像边缘才形成。我们所见的图像只是画家一行动一绘画成果的中心部分，图像四角与边缘可任意取舍，离中心可近可远。
波洛克：喷发的火焰，最后的绝唱
在《薰衣草之雾》之后，波洛克自己感到“滴洒”作品很难再有突破。为了不重复自己，他尝试创作了如《回声》之类的黑白滴洒作品，既有点像黑白图案，又有点像毛笔焦墨山水，还有点像中国的狂草书法。
转眼到了1952年，波洛克已经对自己的作品失去信心，他在贝蒂·帕松斯画廊开了最后一次个人画展，大幅作品一件也没有卖出去，甚至还有一幅遭到损坏，波洛克的情绪低落到了极点。他成天酗酒，醉态异常。朋友们一个个离他而去，极有耐心的妻子丽·库拉斯勒也忍受不了这种状况。波洛克几乎无法振作精神画画，经常在巨大的压力下泪流满面。在这样的状态中，由于友人、建筑师东尼·史密斯一再的拜托，波洛克才终于完成了《蓝棒，作品11号》，这也算是他最后一幅杰作。
这幅作品充满了艳丽而缤纷的色彩，特别是画面中的橙红色异常夺目，对比色画面琉璃闪耀，几乎面临“色彩爆炸”的失控状态。波洛克有着很好的艺术素养，他灵机一动，在身边一根木棒上涂上了青色颜料，然后将木棒压在未干的画布上，形成了八个奇妙的蓝黑色直线斜纹。这些“蓝棒”使作品风貌为之一变，奇迹般地拯救了极其活跃而又调皮的色团。乱象无序的画面开始变得有序起来，也使筋筋绊绊的软弱“乱麻”竖起了骨架。该作于1973年被澳大利亚国立美术馆收购，据称价格高达二百万美元，到目前为止仍然是澳大利亚最珍贵的艺术品之一。
滴洒作品的偶然性，使其在奔走画面四周时，常常踌躇，既要有精神的高度投入，又需要灵感的随时闪现。
所以，它的价值在于不可重复性。同时，也容易让人走火入魔。当生出一些出其不意的效果时，会使画家忘乎所以。它的视觉效应多半是靠层层叠叠的“乱麻”造成画面的神秘感。它追求的是一种“肌理”的表现，缺少人文关怀。
