原标题：这个地方，文艺能不能找到知音
戏剧
校园剧团
用演出来获得认同
2015年的浙江，突然迎来了戏剧的嘉年华。因而，戏剧成了讨论最热烈的话题之一。
不过，狂欢的背后终有寂寞。评论家们看到了这份寂寞不同的侧面，胡志毅认为，一直以来我们都是在把外国的剧本拿来改编，结果一改就改得怪怪的。现在把西方的戏剧引进来，成为这两年的现象。沈勇觉得，戏是为了寻找知音，然而，浙江孕育知音的土壤还没有那么深厚。
而无数“艰深”话题的讨论中，校园剧社让评论家们有了一致共鸣。
沈勇：说句老实话，我们在戏剧创作上，缺乏艺术性。
去年，浙江有很多这样的戏，创作者拼命想把主角作为正面人物来塑造，但是受众在看的时候，往往是相反的。艺术本身是有创造性的，应当选择符合当代需求的语言，去宣传大众文化。我们现在的很多戏不尊重观众，不管是主题的选择还是演员的表演过程，他跟观众之间的互动交流是没有的。我觉得，这是目前戏剧创作一个非常大的问题。前两天有个剧团的团长说：浙江的戏剧没有很好的发展，其实搞评论有很大的责任。我觉得是有一点关系的。
胡志毅：说到评价，这两年校园戏剧，我对它的评价有所改变。
在社会上充斥着大量商业剧的背景下，校园戏剧因为不需要考虑商业利益，相对比较公益。确实，大学戏剧基本上以经典为主，就这一点我反倒要向校园戏剧致敬。
但反过来说，大学生戏剧最大的问题就是都在排演经典戏，原创剧里像南京大学的《蒋公的面子》是一个独特的范例，但还是太少了。相比较而言，浙江师范大学阿西剧社的《活着》也算是原创的了，跟孟京辉商业气息很浓的《活着》相比，我觉得阿西剧社的版本更好。
王侃：谢谢，那是我导的。（全场鼓掌）
沈勇：校园剧社承载的功能可能跟专业话剧团作为一个企业的功能不一样。我们在看校园戏剧的时候，根本不会去看演员的表演，更多关注这个戏的文本。
胡志毅：专业剧团为了要生存，当然就必须要商业化。大学里的负担肯定比较少。我在想为什么美国的大学都有戏剧系，他们未必是培养戏剧界的人才，而是通过演出来获得文化的认同。还有年轻人之间的沟通与社交功能。
王音洁：校园剧社在精神性上是好的，但是纯学生质感还是太单薄。人的长成是最微妙的东西，和艺术形态宰割出来的空间紧密相关。你让一个学生形态的人，受应试教育出来的人，扔到一个话语场里面，他还是在表演，不可能成为身体在场感的体验。我们是用学生剧社里面的东西来召唤自己精神性的梦而已。我们可以培育戏剧感知力，但肯定培育不了创造力。
沈勇：话剧在浙江，还是缺少土壤。所以显得大学戏剧和电影戏剧尤为重要，它不仅培育了戏剧，培育了精神，也培育了眼界。胡老师说的学校很多表演训练，都注重的是外在的，更多的是技术技法的问题。很少会教你——你和演的这个人怎么样去交流去沟通，进行理解，怎样让你看到。我们在舞台上看到很多都是声色上的东西，而不是内核。
书画
剥离传统
文人心正慢慢消失
无论是文学、影视还是戏剧，都有关键的“文本”可依。它们是诞生于同一母体，同气连枝的兄弟姐妹。所以，在进入评论视野后，尽管有各自需要遵循的规律与传统，但在彼此交流时，因为“文本”而有着相通之处。
相较之下，书画或者说美术，在生产方式上就有着巨大的不同。许多人觉得美术“高深莫测”，是因为在大多数情况下，他们无法通过作品看透画家究竟在想些什么。
正是美术作品特殊的生产方式，让美术评论家们难以融入对“文本”的讨论，他们不得不自成体系，去找寻勾勒“文本”的线索。然而这种勾勒对创作者的意义要远大于观看者。
美术真的没有可依之文本吗？现场的三位美术评论家认为，不是没有，而是正在丢失。
这个文本，是中国的文人传统。
王犁：我去每个地方做演讲，介绍自己的第一身份，都说我是文学爱好者，我准备从“文青”到“文中”，再做到“文老”。我觉得需要在美术当中找寻话语的回归，文学是一条路。但是现在书画界，读书人越来越少了。
陈纬：我的专业是中国书画。在我和王犁的心目中，评判一件书画作品，除了专业的技法，还要评判这个东西有没有文心。所谓的文心，就是中国书画所依赖的中国文人传统，可是这几年，不仅仅是书画，整个教育趋势都在慢慢脱离这种传统。所以我们看到的东西就越来越没有文心了。
王犁：“文心”这个东西是站在我们的角度来说的。但是站在读者、享受者的层面而言，我是觉得品味不该有高级低级之分。比如我的母亲，特别喜欢那种九寨沟风景的画，绿绿的水，上面两个枯树枝。她特别喜欢这种画，觉得很好看。但我就觉得不好看，因为我和母亲对于艺术、绘画的审美不同，而这种差异其实是教育造成的。我接受了美术教育，而她没有，但这不意味着欣赏带来的愉悦感，你的享受就比她高级。不过，话说回来，虽然审美是平等的，但是知有深知和浅知，这个还是要区分的。
刚才说到文人传统，其实以前中国没什么书法家、画家的叫法。就是叫“文人”。文人传统就是中国文化的传统，文章写得好，会写诗，会画画。书法以前就是个最基本的写字技能，结果现在还成立个单独的协会。
王侃：我觉得协会还是有必要的，毕竟这个东西快要流失了，需要保护起来。
陈纬：去年，四川有个地方提出要把中国画申遗，圈内很多人把它当笑话来听。可我后来想想，这不是笑话，是真丢失了，真正意义上的中国传统文人书画已经丢失殆尽了，中国文化审美体系正在慢慢崩溃。
现在中国的美术作品最高标准就是美展，每次美展都要拿一些作品到国外去，可在国外巡展的时候，外国人还是不喜欢看，他们还是爱看宋元明清的。所以，站在中国书画的层面，我还是呼唤评论家能用真正的评判，唤醒真正的审美，让中国书画真正主旋律得以回归。
王犁：我个人觉得文化艺术应该野生。所以评价标准这个东西我们应该先放一放，但是另一方面，文化艺术是多元的，就应该把保守的、坚持的也包容进去。这才是我们未来需要的社会，生态平衡。
