原标题：希望年轻一代动漫人找回“中国学派”的根
●这是吉卜力专区，宫崎骏的多幅动画美术和漫画手稿陈列墙上，包括《龙猫》、《天空之城》、《红发少女安妮》、《动物宝岛》等。
●《哪吒闹海》的赛璐璐片。1980年《哪吒闹海》成为第一部在戛纳参展的华语动画电影，同年获得文化部优秀影片及第三届百花奖最佳美术片奖。
●拉毛动画美术手稿《猴子捞月》，作者为周克勤等，创作于1981年，材料为纸本剪纸，规格为72cm×46.5cm。
●漫画手稿《龙猫》，作者为日本动漫大师宫崎骏，创作于1999年，材料为纸本水墨，规格为23cm×26cm。
70后、80后这些年轻一辈没有受到‘中国学派’影响，一出手就是日本动漫。我希望能有意识地让年轻一代寻回‘中国学派’的根，作品中糅合进更多的中国元素。”
——广东省动漫艺术家协会主席 金城
言谈中，金城毫不掩饰自己对动漫事业的热情，并且一直在为其做着努力和付出，这家动漫博物馆就是他多年心血的集成。当年，金城凭借《明姑娘》一举成名，后从创作转型出版、发行，于1997年创办漫友文化，担任《漫友》杂志社社长兼总编辑，创立了中国动漫金龙奖，很多经典动漫作品都是经由他的手引进的。最后，话题自然落到了复兴“中国学派”上，金城说他希望能通过有效的方式让年轻一代找回“中国学派”的根，在以后的动漫创作中融入更多的民族性的元素。
日本动漫之父来中国取经
第二展厅的主题是：神话英雄。陈列作品包括《哪吒闹海》《大闹天宫》《铁臂阿童木》以及《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等，陈列形式包括赛璐璐片、原画手稿等。“在大众心目中，孙悟空的形象就是通过两部作品来定型的，一部是动画片《大闹天宫》，另一部就是漫画《三打白骨精》。孙悟空手持齐眉棍的定稿图深入人心，影响了很多人。”金城说，1961年出品的《大闹天宫》是世界上第二部长篇动画电影，第一部是美国的《白雪公主》，“将《西游记》原著改编为《大闹天宫》文学剧本也是一项非常艰巨的任务，编导出身的万籁鸣和另一位编导李克弱接下任务后，选取了《西游记》前七回，集中表现孙悟空与以玉帝为首的统治者作斗争时，表现出了勇敢机智、顽强不屈的性格。在众多70后、80后的童年中，《大闹天宫》是抹不去的记忆，而另一部就是家喻户晓的《铁臂阿童木》”。
《铁臂阿童木》的作者是被誉为日本现代动漫之父的手冢治虫，1943年他看到万籁鸣兄弟导演的中国第一部动画电影《铁扇公主》，深受启发，从而进入了动画领域。手冢治虫曾两次来到上海拜会万籁鸣，1988年罹患重病的手冢治虫再次满怀敬意来到上海，拜访古稀之年的万籁鸣，回国后，他完成了人生中的最后一部动画片《我的孙悟空》草案，并在扉页写下“这是我的孙悟空”。
第三个展厅是小人书的世界，墙上大幅展示了著名的《十五贯》的原画手稿，令人奇怪的是，附带着还陈列着一个破损的档案袋，这是什么？金城解释说：“这个档案袋意义重大，‘文革’期间，《十五贯》作者王弘力将画稿装进了这个档案袋，红卫兵洗劫时，当作垃圾一脚踩过去，从而得以幸免。”接着展出的是《葫芦娃》动画手稿及剪纸动画原稿。接着就是万籁鸣手绘的18幅《猴子捞月》。
第四个展厅的主题是：世界经典。展出的作品包括《米老鼠》《蓝精灵》《黑猫警长》《龙珠Z》《丁丁历险记》《美少女战士》《灌篮高手》……藏品包括漫画手稿、海报、赛璐璐片等。第五个展区是向经典致敬，除了几幅手绘原稿外，还包括一些限量版的艺术品，比如奈良美智的动漫造型系列。最后一个展区位于地下一层，是专门辟出来的吉卜力专区，沿着螺旋形楼梯往下走，不禁连连感叹起来，宫崎骏的多幅动画美术和漫画手稿陈列墙上，包括《龙猫》《天空之城》《红发少女安妮》《动物宝岛》等。金城指着两幅《红发少女安妮》动画美术手稿让记者细看，“你看上面可以很清楚看见作者用橡皮擦过无数次的印记”。
希望找回“中国学派”的根
《黑猫警长》是改革开放后，第一部市场化的动画片。“作品里增加了打打闹闹等这些小朋友喜欢的元素，偏向于娱乐搞笑。当时正处于中国动画业从计划到市场的转型期，国家没投钱，完全是自筹经费。这些创作草图、工作手稿等都是戴铁郎先生捐赠的，”金城说起了与戴铁郎交往的趣事，“每年我都会专程去上海看望他，到了楼下他会把钥匙从三楼扔下来，我自己开门上去。戴先生一日三餐都是面包、可乐。80多岁了，还要照顾50多岁生病的儿子，生活困苦，但是他的好东西都无偿捐赠出来了，记得他亲手捏了一个黑猫警长的泥塑，都有点残破了，他还是给了我，说只有放在我这儿才有价值。”
展厅中间的通道上摆放着一幅《逃难》，是法国一个漫画家的作品，“我在法国佳士得拍卖会上拍到的，后来作者主动给我来信，表示感激，另外又专门画了一幅画送给我，先发了小样问我是否喜欢，我说喜欢，他这才把作品寄给我”。
这些动漫人简单、纯朴的为人之道很让金城感动，他成立一家私人动漫博物馆的想法由来已久，今年终于实现了这个愿望。“这属于一个小型的、带有实验性质的动漫博物馆，场地有点小，之前有人建议我去开发区找个大的地方，但是我个人认为动漫有很强的草根性，一定要把博物馆开在市民中间，这样才有感觉。目前，这个馆不对外开放，只是作为内部学术交流，当然了，如果有些学校想来进行教学方面的交流，也会考虑开放。”
最后，话题自然落到了复兴“中国学派”上，“当年《牧笛》在美国放映后，业内人士曾感慨：迪斯尼应该感到羞愧。市场化运作后，原本优秀的东西荡然无存，70后、80后这些年轻一辈没有受到‘中国学派’影响，一出手就是日本动漫。我希望能有意识地让年轻一代寻回‘中国学派’的根，作品中糅合进更多的中国元素”。
