中国青年网敦煌8月31日电(记者 王婧) 敦煌莫高窟最引人注目，令人惊叹的就是数量最大、内容最多、色彩最艳的壁画艺术。目前，在敦煌乃至全国有一大批美术工作者在临摹壁画，其中有研究单位专职的艺术家，也有众多个体美术家。所临摹的壁画传播海内外，对宣传敦煌艺术、弘扬敦煌非遗文化发挥着不可估量的作用，也是保存、保留敦煌古代壁画作品的一个重要举措。而敦煌彩塑作为石窟的另一大艺术作品，因其技艺之精，为世所罕见。于2008年被甘肃省人民政府公布为甘肃省非物质文化遗产名录。
近日，“一带一路”网络文化采风行的记者来到敦煌文物研究所美术室采访了从事壁画临摹工作的高山先生和从事彩塑艺术的林永卫先生，揭开敦煌莫高窟壁画和彩塑这两种曾经被历史尘封的艺术的面纱，了解其发展现状和传承情况。
石窟壁画重韵味之美 民间爱好者大有人在
走进高山的艺术工作室，满墙的壁画给人一种错觉，让人感觉似乎置身于莫高窟石窟之内。高山一直从事壁画临摹工作。一直以来在敦煌文物研究所美术室从事壁画临摹工作，后成立独立工作室进行敦煌壁画的临摹工作。据高山介绍，临摹石窟壁画最重要的就是要保留壁画原有的韵味之美，临摹不是简单的文物复制，而是艺术性临摹——要有原作的精神。”另外，每个年代的壁画都有自己的特点，临摹时要考虑到这一点。”
高山表示，壁画有很好的市场，虽然最近几年壁画需求量不如前几年大，但是国内外的展会给临摹壁画工作者提供了一个很好的机会。2007年10月，高山在上海800号艺术画廊举办“古今佛光——高山油画及敦煌壁画摹品展”。1996年他在日本东京日中友好会馆美术馆曾举办个人画展——“敦煌净土”。
敦煌壁画在传承中也有很多创新之处。据高山介绍，为了迎合现代人的审美需求，临摹者会在原作基础上做不同的改进。而且每个临摹者都有所不同，这样同一个壁画在不同的临摹者手中就变成了不同的作品。“总觉得有挖掘不完的东西，有新的高度需要挑战。”高山谈到创新时，非常兴奋地向记者介绍道，“把敦煌壁画的特点和现代的需求结合起来，这点很重要。”
在色彩和线条方面，高山说：“色彩方面是个难题，需要临摹者很好把握，因为在石窟中的壁画颜色是不易被效仿出的。而在线条方面，学会体现形体的线条手法也颇有难度。”
据高山介绍，目前敦煌莫高窟400多处石窟，他的工作室刚刚只临摹了其中的十分之一。目前，工作室有8名学生，他们当中在工作室最长的工作时间已经有十二年。而散落在敦煌的石窟临摹爱好者则大有人在。
敦煌彩塑：材料和工艺是传承的重点，彩塑需要走进课堂
林永卫曾师从孙纪元、李其琼等老一辈敦煌专家学习敦煌彩塑和敦煌壁画。历任敦煌研究院美术研究所副所长、酒泉市敦煌艺术研究创作中心主任，敦煌文化学会副会长。据林永卫介绍，非遗彩塑最重要的特点就是材料和工艺。传统敦煌彩塑的制作材料是红柳、芦苇、麦草、澄板土等。在制作工艺方面，颜色的选择、线条的设计及题材的设定非常重要。
对于目前出现的彩塑这项非遗文化后继人贫乏的现状，林永卫建议，希望彩塑进入学校课堂，2006年以来至今，杜永卫致力于敦煌彩塑制作技艺的传承和保护工作。他除了带徒弟传授彩塑技艺外，还先后与酒泉职业技术学院、兰州交大艺术学院、敦煌艺术学院进行联合办学，带学生参观石窟，将他的工作室作为课堂，让学生感受、学习、热爱敦煌彩塑。
另外，建立彩塑制作基地，为继承人提供培养人才、制作彩塑、宣传彩塑的阵地，在林永卫看来也是一个非常好的办法。
责任编辑：刘晋荣 SN186
