参考消息网2月6日报道 外媒称，对于刚刚谢幕的中国国家大剧院版《阿依达》来说，无论艺术家还是观众，都是年轻人，年龄大约在22岁至40岁之间。演出票价从800元到180元人民币不等。这可不是一个博物馆：看歌剧是一种时尚。对于新兴而且庞大的中国中产阶层来说，这是一种时尚的演出。
意大利《新闻报》2月3日报道，国家大剧院院长陈平说：“观众的兴趣正在上升：平均83%的上座率，著名曲目上座率会达到94%，这次的《阿依达》则实现了100%。所有场次的演出票都已售罄。对于中国观众来说，这还是一种新的演出形式。为此，我们组织了几百场讲座，并创建了一个囊括153所中学和本市16所大学的网络，派遣艺术家去介绍他们所做的工作。”
这座剧院同样令人惊叹。在这个由保罗·安德鲁设计的“气泡”下面，分布着4个演出大厅，分别用于歌剧、音乐会和话剧表演，另外还有一个地下多功能厅。通常情况下，各个演出大厅每晚都有演出。国家大剧院的收支平衡会令所有西方剧院的负责人羡慕。
国家大剧院拥有丰富的资源。此次《阿依达》高水准的演出，同样体现了这一点。大剧院版的《阿依达》在表现手法上非常传统，而且这种处理方法也是极其正确的。对于一个首次观看《阿依达》这部歌剧，并且熟悉古埃及——就像我们熟悉具有5000年文明史的中国一样——的观众群，对这个剧目进行现代风格的诠释将是毫无意义的。不过，曾经获得奥斯卡奖的埃齐奥·弗里杰利奥和弗兰卡·斯夸尔恰皮诺的加盟，使舞美设计和服装设计的品位都得到了保证。总之，这次演出远远胜过维罗纳剧场版的超级恶俗以及更加糟糕的柴菲莱利版。弗朗切斯科·米凯利的导演纯熟稳健，而且在船只的使用方面也有一些恰当的处理方法。
剧院年轻乐队的演奏清澈流畅，超越了四分之三的意大利乐队的水平；合唱团的演唱同样为自己赢得了尊重。祖宾·梅塔的执棒保证了该剧具有纯正的威尔第歌剧特色，他每次都能够很好地演绎《阿依达》。国际和中国两支演出团队通力合作。其中包括了在意大利同样极负盛名的和慧，她是阿依达的绝佳人选。
无论如何，真正重要的消息并不是中国人喜欢歌剧，而是他们学会了制作歌剧，甚至开始将歌剧出口。他们将把中国歌剧《骆驼祥子》带到意大利。这次巡回演出将于9月22日在都灵开始。如此选择并非偶然，而是因为国家大剧院与都灵皇家歌剧院有着紧密的合作，并决定联手制作《参孙和大利拉》。随后，《骆驼祥子》的演出将在意大利各个城市展开。演出的行程正在酝酿之中，不过在热那亚、佛罗伦萨的歌剧演出，以及在罗马、米兰和帕尔马的音乐会业已确定。“这是一部具有戏剧性和壮观的作品，我希望意大利的观众能够喜欢它，”陈平院长满怀信心地说。另外，一部名叫《马可·波罗》的舞剧将移师米兰世博会。
在国家大剧院各个宽敞的空间里，意大利语成为继汉语之后使用最广泛的语言。歌剧又一次成为传播意大利文化和形象的极佳媒介。
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国家大剧院制作歌剧《阿依达》
【延伸阅读】小学生参演国家大剧院顶级歌剧《阿依达》
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本报讯（记者蔡梦吟）日前，国家大剧院开年大戏、歌剧《阿依达》正式演出。舞台上一群萌娃的身影吸引了观众们的注意。国家大剧院艺术普及教育部部长王大羽表示，这是自去年剧院联手北京市校尉胡同小学、自忠小学开展美育工作以来，首次有小学生参加大剧院表演。
2014年5月，国家大剧院响应北京市教委发起的“首都高校与社会力量参与小学体育美育发展工作”项目，吸纳北京市自忠小学、校尉胡同小学成为国家大剧院音乐附小，为孩子们在“歌、乐、舞、剧、戏、书、画”等领域，开设了6门艺术素养课和合唱、舞蹈、戏剧3类社团，每周授课达182课时。
在《阿依达》第二幕开场，埃及公主的花园内，孩子们与公主一起，伴随着欢快的音乐起舞、游戏。在世界各地《阿依达》的演出中，这一段落往往有不同的处理方式，国家大剧院此次选择了用孩童的天真来展现。
国家大剧院版《阿依达》的编舞师，意大利舞蹈家马克·佩勒本打算用有专业芭蕾功底的孩子表演，剧院方听闻后向他建议：何不起用大剧院音乐附小舞蹈团的孩子们？佩勒亲自到校尉胡同小学挑选出13名小姑娘，最大的11岁，最小的刚满8岁。
为了亮相大剧院舞台，两个月来，孩子们每天下午都在佩勒的带领下学习动作。除了第二幕开场长达5分钟的重头戏，这些孩子在之后的场景也屡有出场，表演时长达30分钟。
王大羽介绍，除了给孩子们参演机会，大剧院还邀请同学们走进艺术殿堂，这个秋季学期，两校共计观摩大剧院演出14场，参加大师课等活动十余次。如何形成可以推广的体制机制，也被大剧院提上了日程。“我国还没有面向青少年的艺术教育教材。我们将对教学内容进行梳理，形成一套系统科学的教材，提升孩子的综合能力。”王大羽说。小学生参演国家大剧院顶级歌剧《阿依达》
（2015-02-06 07:31:11）
【延伸阅读】 中日合作版《阿依达》即将在日公演
歌剧《阿依达》（资料图片）
新华网东京7月26日电（记者 李雪笛）为纪念中日邦交正常化40周年，中国国家大剧院和日本新国立剧场首度联合制作的音乐会版歌剧《阿依达》即将在日本公演，25日举行了全体歌唱演员的公开排练。
歌剧《阿依达》是朱塞佩·威尔第最著名的歌剧之一，是他为庆祝苏伊士运河通航而作。
中国国家大剧院副院长王争鸣说，此次采用了两个剧院共同制作，两国艺术家联合演出的合作形式，这样做的目的是彰显中日艺术家和两国人民的友好关系。
中日合作版《阿依达》阵容强大，主要演员中3位来自日本，3位来自中国。女主角和慧是世界舞台上最活跃的华人歌唱家之一，她对这个剧目非常拿手，已经演出《阿依达》超过百场。男主角则由日本顶级歌唱家水口聪担纲，他声音浑厚，扮演剧中勇敢的埃及将领得心应手。
水口说，他对中方演员的演唱非常赞叹，就算在歌剧的家乡意大利也很难找到这么好的声音。音乐是可以超越国界的，而歌剧则是感染力最强的艺术形式之一，因为歌剧演员不用扩音器，观众听到的就是来自灵魂的声音。
王争鸣告诉记者，虽然是首次合作，不过双方艺术家专业水平很高，排练非常顺利。通过本次合作，两家剧院之间有了更深入的了解，中方合唱团的专业素质令日本同行非常惊喜，而日方高水平的合唱指挥也是中国歌剧最需要学习的。今后双方还要继续合作，共同促进亚洲歌剧事业发展。
《阿依达》将于7月25日和29日在东京的日本新国立剧场公演，随后会移师北京，于8月3日和5日在国家大剧院演出。
（2012-07-26 10:07:01）
【延伸阅读】 国家大剧院把经典电影《冰山上的来客》搬上歌剧舞台
11月27日，歌剧《冰山上的来客》作曲雷蕾（左）、编剧易茗回答记者提问。
当日，歌剧《冰山上的来客》作曲雷蕾和担任编剧的易茗在北京国家大剧院接受媒体群访，畅谈传承、谱写父辈旋律的感受、思路与期待。据了解，歌剧《冰山上的来客》将于12月24日至28日上演，这将是国家大剧院首部改编自银幕经典影片的原创歌剧。雷蕾是著名电影作曲家雷振邦（电影《冰山上的来客》的作曲）之女，她为《渴望》《编辑部的故事》《上海一家人》等影视剧创作的音乐脍炙人口。2009年、2010年，她为国家大剧院自制歌剧《西施》、《赵氏孤儿》作曲，受到了广大观众的欢迎。担任歌剧《冰山上的来客》编剧的易茗和雷蕾是乐坛有名的“夫妻档”。新华社记者 罗晓光 摄
11月27日，歌剧《冰山上的来客》作曲雷蕾回答记者提问。
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当日，歌剧《冰山上的来客》作曲雷蕾和担任编剧的易茗在北京国家大剧院接受媒体群访，畅谈传承、谱写父辈旋律的感受、思路与期待。据了解，歌剧《冰山上的来客》将于12月24日至28日上演，这将是国家大剧院首部改编自银幕经典影片的原创歌剧。雷蕾是著名电影作曲家雷振邦（电影《冰山上的来客》的作曲）之女，她为《渴望》《编辑部的故事》《上海一家人》等影视剧创作的音乐脍炙人口。2009年、2010年，她为国家大剧院自制歌剧《西施》、《赵氏孤儿》作曲，受到了广大观众的欢迎。担任歌剧《冰山上的来客》编剧的易茗和雷蕾是乐坛有名的“夫妻档”。新华社记者 罗晓光 摄
（2014-11-27 16:06:32）
【延伸阅读】“听见”中国文化软实力——专访国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉
新华网北京9月27日电（记者许雪毅）“冷空气热空气交锋才能下成雨，全球华人携手用西方音乐的表现形式演绎中外经典，能更好展现和提升我们的文化软实力！”国家大剧院管弦乐团首席指挥吕嘉说。
27日，国庆节前夕，由中国国务院侨办主办的“文化中国·全球华人音乐会”在北京国家大剧院上演，逾百名来自世界各地的华人音乐家用旋律与歌声祝福新中国65岁华诞。作为此次音乐会的总监及指挥，吕嘉接受了新华社记者专访。
“我们华人音乐家共有的梦想是，走出去，学有所成，然后回国来，见证祖国的不断强大，并参与其中。”吕嘉说。
此次音乐会汇集了郑小瑛、殷承宗、吕思清等享有国际盛誉的多位音乐家，包括活跃在世界各地的10多位“首席”。
对此，吕嘉如数家珍：德国巴伐利亚广播交响乐团中提琴首席郑闻晓、德国萨尔州广播交响乐团首席圆号韩小明、意大利米兰斯卡拉弦乐室内乐团首席小提琴演奏家李娜、澳大利亚斯尼玛亚洲交响乐团首席小提琴家马俊一、新加坡交响乐团首席黑管演奏家马越、曾任韩国ＫＢＳ国家交响乐团小提琴首席演奏家的全星海……
在“全球华人音乐会”的尾声，这些来自世界各地的华人音乐家一一起身向观众致意，赢得如潮掌声。
如今，在世界很多一流乐团里，都能见到华人的身影。吕嘉就是一个“走出去”的例子。24岁时，他获得意大利特兰托的安东尼奥·普兰佩得罗第国际指挥大奖赛第一名，从此开始职业指挥家生涯。26岁起，他已在德国、意大利、瑞典等各大歌剧院、乐团担任音乐总监，迄今已在欧美及亚洲一流歌剧院和交响乐团中指挥演出2000余场。
“这些年来我们的职业音乐家不论是数量还是质量都有长足进步。”吕嘉说，“1988年我刚到欧洲时，我们的音乐家非常少，当时我是意大利的乐队里唯一一个中国指挥家，而现在我们的音乐家在欧洲可以组成好几个交响乐团。”
此次“全球华人音乐会”，既有德沃夏克第九交响乐《思乡》等西方经典，也有钢琴协奏曲《黄河》、小提琴协奏曲《梁祝》和女高音《茉莉花》等东方旋律，这是吕嘉十分自豪的一点：华人音乐家可以用西方音乐的表现形式，让世界为之感动和折服。
他说：“1990年我到勃拉姆斯的家乡——德国汉堡，就在他家门口指挥勃拉姆斯第四交响曲，能够演绎德国最正宗的东西，我觉得特别成功。现在中国人能演绎最好的交响乐和歌剧，也能挖掘我们自身最精粹的文化传统，并得到海内外的肯定，这是我们软实力不断提升的表现。”
吕嘉认为，文化来不得“急功近利”，但新中国成立65年、改革开放30多年，华人音乐家的“功”已经基本练成。他们把在国内需要几十年才能走成的路，浓缩成国外的一二十年。“和世界上一流乐团比起来，我们还有一定差距，但东西方交流的锋面已经形成，我们的音乐软实力即将步入一个新阶段。”
他希望有一个家一样的平台，把全球各地优秀华人音乐家召集起来，携手向全世界展示华人的音乐实力。“以我来说，在欧洲在美国混得再好，也就是柏林爱乐乐团或意大利托斯卡纳乐团的总监，只是他们历史的一部分，而我立足中国的土地，就可能创造历史。”
（2014-09-28 00:21:14）
（原标题：外媒盛赞大剧院版《阿依达》：中国将输出歌剧）
