□本报记者 余如波
11月24日，“梦幻之地——缪晓春个展”在成都K空间举行。展出了缪晓春近年创作的近20件数字媒体作品，包括一系列艺术微喷、数码水墨，以及《灰飞烟灭》《从头再来》等3部三维电脑动画。在他看来，科技发展为当今艺术家带来无穷无尽的可能。
杂糅的视听审美体验
走进“梦幻之地”现场，如同走进色彩、音乐交织的幻境。在艺术微喷作品《欲》中，生机盎然的绿树环绕着清澈的湖面，许多人赤身裸体聚集在湖中，他们或者与河马、鹦鹉等动物畅快嬉戏，或者分食葡萄，或者奋力从巨大的气泡中挣脱。作品色调明丽，显示出世俗的欢快与美感。
缪晓春的作品，常常将自然与人文、历史与当下、东方与西方等不同背景中的元素并置。作品《盈》中，不仅有树叶、水果等自然产物，也有瓶装饮料、易拉罐等人造产品。《灭》则将代表现代科技的飞艇、计算机，与陶罐、瓷器等拼贴在画面中，为观众带来杂糅的审美体验。
缪晓春经常借鉴西方经典艺术作品，进行创造性的重新解读。参加今年第十二届全国美展的《虚拟最后审判》，取材于米开朗琪罗为梵蒂冈西斯廷礼拜堂绘制的著名壁画。时长14分钟的三维电脑动画《从头再来》，采用了拉斐尔名作《雅典学院》的构图，加入代表自然力量的藤蔓植物，并用残缺的大理石雕像代替原画中的人物，用以隐喻人类文明的脆弱。缪晓春的动画采用巴赫《马太受难曲》、贝多芬《庄严弥撒》等作为配乐，不仅气势恢宏，也有几分对人类命运的隐忧。
科技为艺术拓展边界
缪晓春1964年生于江苏无锡，先后毕业于南京大学、中央美术学院、德国卡塞尔艺术学院，目前任教于中央美术学院设计学院。
从事艺术创作以来，缪晓春大约每10年就有一次转向。“1988年到1998年主要是绘画，1999年到2009年主要是摄影，现在主要是数字媒体创作。”缪晓春说，自己在德国学习时，授课教师并不注重艺术形式之间的差别，而是强调选用合适的媒介来表达特定的主题。“这也促成我回国后的首次创作转向。”
早在2004年，缪晓春便开始用Photoshop等软件辅助艺术创作，掌握3D Studio Max等更为复杂的电脑软件后，他将创作重心逐渐转向数字媒体。“原始社会的艺术创作大都用手，毛笔的出现带来了革命性的变化，可以画得更加丰富、更加精细。在我看来，鼠标和键盘就是今天的毛笔，它们制造、输出作品的方式不同，形成了新的艺术语言，为创作赋予了更多可能性。”
延伸阅读
数字媒体艺术在中国
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，数字音频、数字视频、数字电影与电脑动画、虚拟现实等构成了当今的数字传播媒体，以之作为创作媒介的“数字媒体艺术”应运而生。20世纪60年代至今，相关艺术实践先后经历了数字计算作图程序、二维图形图像系统、三维动画系统等发展阶段，发展成为集纳电影、动画、录像、声音等不同形式的综合艺术。21世纪以来，中国美院、中央美院、四川美院等高校相继开设相关课程乃至院系，国内许多中青年艺术家也投身数字媒体艺术。除了缪晓春之外，陈秋林以家乡重庆万州为背景，创作出《花园》《空的城》等录像作品；油画家张小涛转向新媒体，将艺术思考汇集在《迷雾》《萨迦》《量量历险记》《三千世界》等动画中；同样以动画知名的吴俊勇，作品《飞舟》入选今年第十二届全国美展实验艺术展；邱黯雄用《空中的》《新山海经》《海上潇湘》等作品，带领观众重拾水墨动画之美。
（原标题：缪晓春：鼠标和键盘是今天的毛笔）
