来源：环球银幕
奥斯卡提名出来了，当大家在谈论丹泽尔·华盛顿为什么提名最佳男主，或者马丁·麦克唐纳没有提名最佳导演的时候，其实我最大的不服，是《佛罗里达乐园》竟然只获得一个男配的提名。
该片在颁奖季前期声势一直不错，MTC评分（92分）仅次于《请以你的名字呼唤我》，而且，今年的奥斯卡趋向于新视角和新声音，我认为《佛罗里达乐园》完全配得上更多肯定，甚至是提名最佳影片。
片头曲《Celebration》响起，熟悉的字体一出来，这位风格自成一派的独立电影导演肖恩·贝克又回来了。
肖恩·贝克形容自己的电影为“流行音乐”电影，上一部作品《橘色》描绘了一个橘黄色的洛杉矶，用电音摇滚来推动叙事。
同样的，这部《佛罗里达乐园》也加入了强烈的感官元素。
各种温暖明亮的色彩碰撞，充满质感的35毫米胶片拍摄，这部制作成本仅200万美元的《佛罗里达乐园》从孩子的视角出发，让我们看到了孩子眼中五彩斑斓、无忧无虑的世界。
两个小时的电影，就像和孩子们度过了一段夏日，和他们一起恶作剧，但是在欢乐的同时，也无法忽略导演想要传达的东西。
一
电影的名字“The Florida Project”其实是迪士尼主题公园建设之初的项目名称，在这个孩子心目中“世界上最快乐的地方”之外，还有这样的一群人——
他们生活在破旧的汽车旅馆，和迪士尼乐园仅一街之隔，但是却永远也进不去那个心中的天堂。
《佛罗里达乐园》里的角色都处于贫困之中，导演却并没有花费太多的笔墨去展现人物的穷困潦倒，而是选择了一个很好的呈现故事的方式，聚焦在一群孩子的恶作剧上，大篇幅地讲述孩子们的天真快乐。
面对残酷的生存环境，这群野蛮生长的孩子有骨子里的纯真，有混迹街头的狡黠，还有早熟的隐忍。她们懂得如何骗一只雪糕，也懂得默默避开成年人世界的龌龊。
只要有人一敲门，母亲哈莉的第一反应就是“熊孩子又干了什么蠢事”。
你以为她们只是孩子，其实她们已经悄悄变成大人。
也许这还远远不够保护好自己，但对这个社会来讲，她们已经懂得太多。
电影中令人印象最深刻的是扮演穆妮的布鲁克琳·普林斯，你无法想象这部电影没有这个小女孩会是什么样。
导演在选角的时候，有试镜过几百个小朋友，而遇到布鲁克琳后，发现她就是最正确的人选。尽管布鲁克林·普林斯只有七岁，她和一众小伙伴们超越年龄的精湛演技是本片最大的亮点。
小姑娘对很多很微妙的情感拿捏得相当到位，各种表情也是可爱到不行。
比如穆妮和斯库提在屋子里吃冰激凌那场戏，冰激凌掉在地上，穆妮摔门而出，说的那句“谢你个头”其实就是布鲁克琳的即兴创作。
二
肖恩·贝克几乎所有的片子都在讲述那些被孤立、排斥的边缘化人物，上一部《橘色》讲的就是洛杉矶变性妓女的生活，这一部《佛罗里达乐园》依旧选择探索边缘人物的生活。
在他看来，“如果更多的去讲述被边缘化的群体、亚文化的故事，他们就不会变得那么边缘化。”
《佛罗里达乐园》的想法大约是在五年前开始的，编剧克里斯·贝格奇在一次拜访母亲的途中，路过迪士尼乐园附近，看到很多小孩在停车场玩，可是又发现他们并不是游客。
后来才知道，原来是一些在经济衰退期失去工作和住房的家庭，他们变成了无家可归的流浪群体，只能在廉价汽车旅馆中度日。
《佛罗里达乐园》聚焦的边缘人物之一，也是故事的主角——一个自由奔放、个性十足、满嘴脏话的单亲母亲。
她不是一个会打骂孩子的严厉母亲，毕竟她自己看起来就像个孩子。她对孩子很放纵，对于穆妮犯的错，她的态度永远都像是“哪个孩子不会调皮捣蛋。”这也是她和片中的另一位母亲艾什莉产生矛盾的原因。
她不算是一个称职的母亲，或者更像是穆妮的姐姐，但是无法否认的是她对穆妮毫无保留的爱。
她因为不提供“额外”服务而失业，不被迪士尼乐园雇用，只能靠兜售批发香水来赚取每周的房租。带着孩子的她必须设法生存，所以最后不得不通过非法性交易来赚取租房，也因此被儿童家庭管理局找上门。
电影里没有交代哈莉的身世，她可能没有家庭、没受过教育，或许有很多的原因让她落到现在的境地。
当然，这些都不是导演想要强调的重点，就像片中有一句台词，“因为它们摔倒在地上，却从未停止生长”，导演想要呈现的，是这些尽管身处贫困却依然野蛮生长的边缘群体。
肖恩·贝克在写剧本的时候，最初是想要让一个年轻的好莱坞一线明星来演哈莉，但是后来，他在ins上发现了布里娅·维纳特，于是坚持要她来演。
当然这已经不稀奇了，肖恩·贝克上一部作品《橘色》里的女主角用的也是新人。虽然没有任何的表演经验，但是不得不承认，维纳特确实把这位个性十足的母亲演绎得很精彩。
威廉·达福应该是片中唯一一个大众熟悉的演员了。
电影里，他是专门负责催租金的旅馆经理，热心、善良、有责任心，负责操心各种问题，孩子们都不怕他，旅馆的人也都很喜欢他，他会允许孩子们在自己的办公室躲迷藏，会教训对小孩意图不轨的猥琐男子。
在哈莉面前，他则更像是一个父亲，会语重心长的教育她，帮她付房租，引导她走上正途。
三
有欢笑，也有泪水，在和好朋友简希告别的时候，古灵精怪的穆妮第一次在片中哭了起来，看得人很难受。
导演仿佛想要以此点醒观众，这其实是一个悲剧的故事。这部电影真正关心的是美国社会确实存在的问题：边缘家庭不为人知的生活状态，以及生活在这些家庭的小孩堪忧的成长环境。
导演选择了开放式的结尾，穆妮和简希手拉手跑向迪士尼乐园，整部电影积蓄的情感仿佛找到了一个可以宣泄的出口，同时也让电影从琐碎的日常上升到一个更高的高度。
每个人都可以设想属于自己的结局：或许穆妮进去了迪斯尼乐园，或许她被儿童家庭管理局的人找到了，又或者她回到旅馆的时候，儿童家庭管理局的人已经走了……
有人觉得电影应该在穆妮和简希说“再见”的时候就结束，不过在我看来，原本的结尾其实更契合电影的整体风格——
悲剧性从“撕碎美给你看”，升华为“漫不经心地拥抱破碎”。
你以为它在讲亲情故事，其实它在讲社会悲剧。
那些消失在公众视线里的底层，拷问着“光鲜”社会的良心。
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