来源：环球银幕
蒂莫西·柴勒梅德、茜尔莎·罗南、玛格特·罗比、卢卡斯·赫奇斯等几位年轻演员在近些年的强势表现，让“下一站，奥斯卡”的励志标题似乎也蕴藏着无限可能。
但残酷的事实是，从提名到获奖，往往有太多路要走，梅丽尔·斯特里普历经29年11次提名后才获得了第二个影后小金人，更多人更是走了一辈子也未能如愿。偏偏影艺学院对于年轻人从来都很苛刻，近五年里，且不说获奖，能入围奥斯卡的30岁以下的演员不超过总名额的13%。奥斯卡就像一个遥远的梦，年轻人们什么时候才能捕到它？
一
重视体验与积累，增加生活厚度重视生活的体验与积累，与其说这是通往奥斯卡的“捷径”，不如说是一名真正的职业演员应该遵从的原则。
表演作为一种通过想象而创造角色的艺术，参照与模仿的就是现实生活本身。生活经验的积累需要时间，这就是为什么历经沧桑岁月的年长演员更能举重若轻地演绎他人的人生，而不满30岁的新生往往因为太稚嫩、“心里没戏”而难以塑造有深度的角色。此时，年轻反而成了一种劣势。
年轻的成功者们都是从童年就开始进行生活经验的积累与学习，以延长艺术生命。为什么茜尔莎·罗南、海莉·斯坦菲尔德十几岁时就能获奥斯卡提名，因为她们从小就接受训练，可以诠释出自己从未经历过的、极度戏剧化的情境，这是其他同龄人很难做到的。
卢卡斯·赫奇斯和蒂莫西·柴勒梅德也都是童星，他们小时候就浸泡在浓厚的艺术氛围中，表演是常见的家庭节目。
纵然没有少时的积累，年轻演员也能以各种方式增加生活的厚度，多接受超常规的体验，关注他人的言谈举止，任何细节都可能成为塑造角色的素材。
埃迪·雷德梅恩33岁就因在《万物理论》中扮演霍金而加冕奥斯卡影帝，绝对不只是题材与化妆的功劳。开拍前，他曾经拜访过包括霍金本人在内的四十多位渐冻症患者，了解他们特有的生活方式和内心；他还将霍金本人如何逐渐失去肢体能力的过程细化成了图表，并逐一进行模仿……
都说奥斯卡偏爱真人传记片主演，“小雀斑”变身霍金的过程，证明了他配得起这个荣誉。作为兼具勤奋与天赋的年轻演员的代表，他身体力行地告诉同行们，去增加生活的厚度吧，你将受益终生。
二
现在流行大IP，它能带来高人气和高片酬，很多功成名就的中年演员也纷纷加入了各种宇宙。但对于年轻人来说，如果想尽早获得奥斯卡这样的行业认可，请勿沉迷于它。
一方面，奥斯卡一直都有偏重现实题材，轻视商业大片的传统，从另一方面来看，对于演员而言，后者能给与的发挥空间实在太可怜。在视效至上的商业大片中，故事和人物从来都不是第一位的，演员的表演往往被碎片化处理，以至于动作大于细节，表情大于心理。即使是主要角色，能称得上“情感表演”的重头戏加起来也不过十几分钟。这种表演的含金量，怎能与影帝安东尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中的16分钟同日而语？
大IP非但不能提供施展空间，长期只演同一个角色、置身于同一种境地，也会导致演技固化。表演是一种富于变化的艺术，需要接受多元化的学习和锻炼。
汤姆·霍兰德、埃兹拉·米勒，最初都是以灵动的少年角色（《海啸奇迹》、《凯文怎么了》）而令人惊艳，即使成为新一代超级英雄之后，他们也不忘记兼顾现实题材的文艺片。
詹妮弗·劳伦斯是更成功的例子，她能成为首位90后奥斯卡影后，并非只归功于《乌云背后的幸福线》一部戏中的表现。学院看中的，是她既能演文艺片中的神经质姑娘，也能化身漫改电影中的魔形女，并在两种类型间保持了一种难得的平衡。
三
其实，没有奥斯卡又怎么样？它只是一项荣誉，并不能决定你的一生。最年轻（29岁因《钢琴家》获奖）的影帝阿德里安·布罗迪后来并没有成为纵横好莱坞的演技派巨星，而越老越能打的大明星汤姆·克鲁斯在2000年后连一个奥斯卡提名都没拿过。
评奖这种事，不存在绝对的公平，凭实力也要靠运气。一名演员的职责，不是拿奖，而是要认真对待每一部你所选择的作品，追求技艺的日渐精进。奥斯卡只是锦上添花，应该在战略上藐视它，战术上重视它。
奥斯卡自身也在响应时代的需求而做出改变，随着近几年的吐故纳新，吸收年龄、种族和背景更多元化的会员，学院被老白男（根据2014年的数据，影艺学院中94%是白人，76%为男性，平均年龄为63岁）控制、忽视年轻人的局面将会得到改善。更多才华横溢的年轻人将得到整个行业的肯定，他们为电影注入了新的活力，未来的希望正冉冉升起。
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