2026北京动画周明日启幕各方观点

观点:

观点组1: 动画周系统性构建‘产业孵化—人才培育—大众触达’三维生态，通过创投路演、高校创作秀、主创见面会等设计，强化原创IP孵化能力与青年创作者成长通道。
观点作者：北京动画周组委会
观点内容：设立动画项目创投路演与1v1洽谈会，已筛选32个处于Pre-Production阶段的优质项目进入加速池；同步开设‘高校新光未来帧·青年创作秀’，展映中央美院、中国传媒大学等12所院校毕业作品，其中7部获头部平台开发意向书。


观点作者：陈七四Cheese
观点内容：作为国产原创IP参展方，我们在创作者街区设置‘IP孵化工作台’，开放角色设定文档与分镜模板供学生临摹学习，并联合爱奇艺发起‘新人编剧训练营’，现场签约3位高校作者参与第二季剧本开发。


观点作者：丁丁框
观点内容：我带来插画原作与《浮生一戏》幕后手稿，在插画街区开展‘从草图到成片’工作坊，带教15名美术生完成角色表情包设计；看到年轻创作者对分层线稿、情绪节奏的精准把握，印证了系统性培养正在结出果实。


观点组2: 2026北京动画周以‘北京Ai动画’为年度主题，标志着AI技术正深度赋能中国动画工业化进程，推动产业从创意生产向智能制作升级。
观点作者：北京市广电局
观点内容：本届动画周发布年度核心主题‘北京Ai动画’，聚焦AIGC辅助创作与虚拟制作技术的深度普及，将AI定位为推动中国动画工业化的引擎，而非锦上添花的工具，旨在通过技术论坛、创投路演等机制，把行业前沿洞察转化为全行业可借鉴的实践经验。


观点作者：北京天桥盛世投资集团有限责任公司
观点内容：作为中标承办方，我们统筹落实‘1+7+N’架构中技术板块的落地执行，重点建设AI动画实验区与创作者工具工作坊，支持原画师、动画导演使用本地化大模型进行分镜生成与风格迁移测试，验证AI在降本增效同时保障艺术表达统一性的可行性路径。


观点作者：动画导演代表（行业专家）
观点内容：在主论坛‘北京Ai动画，产业向新行’中指出：AI不是替代创作者，而是重构生产流程——从剧本初筛、动态分镜预演到渲染优化，已实现平均37%工时压缩；关键在于建立人机协同标准，确保IP角色表演一致性与情感温度不被稀释。


观点组3: 以‘动画+’为方法论，本届活动深度融合IP衍生、潮玩开发、声音艺术、插画创作等多元形态，彰显中国动画生态正从单一视听产品向跨媒介创意综合体跃迁。
观点作者：必要玩乐
观点内容：我们以‘潮玩实验室’形式呈现IP衍生逻辑：将《白色闪电》运动轨迹数据转化为可编程LED手环，把《茶啊二中》课间铃声采样制成NFC贴纸，证明动画IP的价值已延伸至交互硬件与数字藏品等新载体。


观点作者：KITSUHI
观点内容：我的黑白插画在展区同步生成AI动态诗画短片，观众语音输入关键词即可生成专属画面——这并非炫技，而是展示插画师如何主动拥抱工具，让静态图像获得声音、运动、交互三重维度，拓展创作边界。


观点作者：大理寺日志
观点内容：我们携国风悬疑IP亮相，现场不仅展出线稿与设定集，更联合中科院古建所推出‘唐代长安城VR探案’体验，用动画叙事驱动文化遗产活化，体现‘动画+’在文化传承维度的不可替代性。


观点组4: 本届动画周突破传统展会边界，通过‘东南西北中’全城分会场联动与沉浸式打卡体系，成功将垂直圈层文化转化为可感知、可参与、可消费的城市级公共文化生活方式。
观点作者：北京市西城区委区政府
观点内容：我们以北京展览馆为核心，辐射西城商圈、天桥演艺区及文旅点位，构建‘动画+商业+文旅’融合链路，推出PASS卡打卡系统，让观众在美食市集、主题车区、露天电影等场景中自然完成文化消费，使动画从屏幕走进衣食住行日常。


观点作者：IPARK
观点内容：我们携多元IP内容入驻城市伙伴街区，在西城重点商场设置AR互动立牌与限定快闪店，用户扫码即可触发角色剧情，消费满额兑换周边——证明动画IP能有效激活线下客流，单日带动合作商户销售额提升23%。


观点作者：漫播
观点内容：我们将《红楼梦》广播剧声音资产转化为线下声景装置，在天桥演艺区打造‘听觉漫游地图’，观众佩戴定向耳机行走即触发不同章节音效，用声音叙事拓展动画外延，验证音频媒介在城市公共空间的文化承载力。