广电总局重拳整治古装剧妆造失度各方观点

观点:

观点组1: 行业必须从“明星中心制”转向“剧本中心制”，以内容质量与角色适配度取代流量崇拜。
观点作者：国家广播电视总局电视剧司
观点内容：坚决摒弃畸形审美，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”；要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”；多关注演技和作品，让服化道为人物塑造和故事表达服务，与人物形象相匹配。


观点作者：爱奇艺首席内容官王晓晖
观点内容：积极响应广电总局要求，推动平台算法和选片机制改革：减少对流量明星的依赖，优先采购剧本扎实、角色契合度高、服化道考据严谨的作品；将健康审美纳入项目评估与播出排播前置审核流程。


观点作者：正午阳光制作代表
观点内容：已启动内部创作标准修订，明确选角以“角色适配度”为第一指标；所有古装项目强制配备历史顾问与生活质感指导；妆造团队须提交角色状态逻辑说明书，证明战损、风霜、劳作等细节设计符合人物轨迹与环境逻辑。


观点组2: 健康审美体现文化自信，古装剧服化道必须尊重历史语境，抵制随意化用外国风格与病态整容倾向。
观点作者：国家广播电视总局（副局长朱咏雷）
观点内容：古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式；要坚持清新质朴、刚健有力的健康审美情趣，坚决抵制病态整容、“娘炮”审美、过度化妆、过度使用滤镜。


观点作者：造型师黄薇
观点内容：服装造型师必须研读朝代背景、人物阶层、生活习性，与导演、演员、美术深度沟通；《梦华录》的成功在于将宋朝美学用于叙事本身，而非堆砌符号；真正的传统风韵来自对历史逻辑的敬畏与再创造。


观点作者：《我叫刘金凤》事件观察者（作者：牛角尖）
观点内容：《刘金凤》因服化道涉嫌“以倭代华”被下架，暴露了部分团队审美缺失与史料功底薄弱；工业化赶工导致“影楼风”泛滥，而文化自信的根基在于准确还原历史语境，而非拼贴异域元素博眼球。


观点组3: 观众真实需求已升级为对“耐看”故事与人性温度的追求，虚假精致终将被有瑕疵的真实感取代。
观点作者：作者
观点内容：观众要的是能看进去的故事，不是一本翻不完的精修画册；当AI可以批量生成完美面容时，古装剧的核心竞争力恰恰在于“有瑕疵的人性温度”——那些汗渍、疤痕和真实的生活痕迹，才是引发情感共鸣的关键。


观点作者：何润东
观点内容：当年为演项羽，我增肌至80多公斤，穿几十斤真铠甲，在零下十几度光膀子拍血战戏；观众翻出这个形象单日播放破亿，说明他们要的不是白面书生扮将军，而是有血有肉、有风骨有担当的英雄气概。


观点作者：网友群体（作为集体发声实体）
观点内容：“三军听令！本帅粉底掉了，改日再战”不是玩笑，是观众对悬浮审美的集体抗议；古偶不该只有皮囊没有筋骨；我们要的从来不止是“好看”，更是“耐看”的故事和有灵魂的角色。


观点组4: 影视创作必须坚持“演什么像什么”，杜绝脱离角色身份与历史逻辑的畸形妆容。
观点作者：国家广播电视总局电视剧司
观点内容：有的剧集出现演员妆容过度，部分服装化妆道具与人物性格、故事场景脱节；典型案例包括古装剧武将涂厚粉底、现代剧角色全天妆容精致、年代剧劳动者缺乏真实粗糙感；最基本的要求是“演什么要像什么”，让人物有血有肉、有温度、有灵魂。


观点作者：浙江宣传
观点内容：观众对武将的想象本应是“粗粝感、血性与力量感”，但《逐玉》把战场变成T台，角色完全悬浮于现实；观众反感的不是颜值，是不分角色、不顾背景的模板化塑造；让颜值为角色服务，而非让角色为颜值服务。


观点作者：极目新闻评论员纪平
观点内容：观众反感的是“不分角色、不顾背景、不讲逻辑的模板化塑造”，期待影视作品回归真实可信的人物塑造；当将军的粉底比盔甲还厚，我们看到的不是英雄，是装在古装壳里的流量生意。