面对“实时摄影机是否消解戏剧现场性”的争议，金世佳本人已给出明确回应：戏剧不会因AI灭亡，剧场是无需摄影机、剪辑或银幕中介的真实场所，表演者与观众之间没有隔阂。
一、争议核心：《诗人之死》的影像实验
舞台形式：该剧融合现场拍摄、实时追踪与影像并置，将舞台表演与网上直播的影像版本同台呈现。
演出信息：2026年3月在香港全球首演，6月在阿姆斯特丹演出，北京站定于11月6-7日在天桥艺术中心中剧场上演。
改编背景：重构布莱希特首作《巴尔》，将故事置入网络、影像与持续观看的现代社会语境，反思“取消文化”与个体生存状态。
二、金世佳的“现场性”立场
核心观点：戏剧已存在两千多年，不会因AI灭亡；表演者与观众之间没有隔阂，不同地域、场次的观众反应会让每次演出成为全新呈现。
观众反馈：北京站开票即受关注，有观众表示准备“全勤冲”，也有观众抱怨“锁着中轴票”。
理论回应：戏剧研究者认为，数字技术将“现场性”重新定义为“媒介化在场”——观众既在现场又在别处，获得肉眼无法企及的全知视角。
三、技术赋能的实践脉络
早期探索：2017年《狂飙》（青春版）已首次大规模运用“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”技术，8台摄像机同步捕捉表演。
行业趋势：北京“超现场”模式已累计惠及观众超14万人次，覆盖全国70余家剧院、200余家影院。
产业升级：高清影像放映让基层观众以电影票价邂逅国家级话剧，戏剧数字化正从“线上化”走向“产业化”。 (以上内容均由AI生成)
