当综艺转而教育观众，娱乐产品的服务本质该如何重拾？

当综艺转而“教育观众”,娱乐产品的服务本质该如何重拾?

一、问题根源：综艺角色从“服务者”到“说教者”的错位

近期《奔跑吧》因李晨“让他们自己解读吧”和范丞丞“你敢不笑”等片段，被大量观众批评为“内涵观众”“教育观众”，引发#跑男教育观众#热搜话题爆发。该事件集中暴露了综艺生态中一个危险转向：节目和嘉宾从传统的服务者姿态，转向试图定义“正确观看方式”的主导者甚至说教者角色。

从“讨好”到“教育”的路径依赖失效

早期现象级综艺（如《奔跑吧》）的成功，建立在“讨好”观众逻辑上——提供竞技、欢笑与情感共鸣。

当节目面临收视率下滑（从巅峰破5%跌至0.27%）、内容老化的结构性危机时，部分团队选择在内容中直接回怼网络争议，试图通过“教育观众”“纠正观众”来夺回话语权，结果导致信任崩塌。

“内涵式回应”加剧对立 节目中“让他们自己解读吧”（配合白眼）、“你敢不笑”等台词，被普遍解读为针对此前白鹿“不尊重前辈”争议的集中表态。这种“贴脸开大”的姿态，让观众感到被冒犯：“最让人不适的，是曾经支持你的人，转过身用你支持他的理由来调侃你”。与之形成对比的是，同一期节目中郑恺选择以“加油努力”四字体面回应，被网友盛赞“清醒”。

过度剧本化导致“活人感”缺失 长期依赖剧本套路、流量堆砌和刻意冲突的工业化综艺生产，制造了大量“不像人”的节目。观众厌倦了被“提线木偶式”的表演包围，转而渴望“活人感”——那些未经计算的真实反应、笨拙的人际碰撞和真诚的“人味儿”。

二、重拾服务本质的四大关键路径

围绕“情绪价值”“真实连接”“观众本位”“价值平衡”四个核心维度，综艺可通过以下路径回归娱乐产品服务观众的本质。

1. 回归“活人感”与真实互动

去剧本化：papi酱的《热烈欢迎》凭借无脚本熟人聊天、极简场景，单集播放量破3亿，证明“让艺人说人话、展真性情”才是破局之道。

拥抱不完美：《声鸣远扬》直播中华晨宇严苛点评、那英质疑票数等“非剧本化冲突”，加之何炅“一个严肃的音综被你们当小品在看”的自嘲，反而因真实感被观众追捧。

群像代替C位：观众从仰望“完美明星”转向拥抱“同类互动”，《现在就出发》《种地吧》等“熟人局”节目以友谊间的松弛状态和长期陪伴感，提供情感慰藉空间。

2. 建立平等的“双向对话”机制

放弃居高临下说教：观众拥有独立三观与判断力，“没人有资格站在高处指点大众是非对错”。节目应理性接纳市场反馈而非急于反驳。

让观众参与内容共创：例如《歌手2025》通过直播公开审美判断过程，观众从“被动接受者”变为“公共讨论参与者”；优酷《食神·百厨大战》构建“人、场、货、生态”闭环，将综艺转化为可触达的生活体验。

巧妙回应争议：郑恺的“加油努力”证明，克制、体面的姿态远比情绪化反击更能赢回好感。

3. 坚守“娱乐本位”与价值升华的平衡

核心功能不可替代：综艺本质是“让更多的人看着开心”娱乐产品。观众打开软件是为了休闲解压，“没人愿意在闲暇时听到阴阳怪气的训斥”。

寓教于乐而非强行灌输：文化综艺如《宗师列传·大宋词人传》《非遗里的中国》通过沉浸式体验、意境创生，实现“有意思”与“有意义”互嵌；《种地吧》用近200天真实记录农作，以真诚劳动叙事打动观众。

警惕过度价值绑架：当每个语言类节目都在“上价值教育观众”，会扼杀单纯的快乐。综艺的社会价值应如“情绪基础设施”般柔性调节心态、消融隔阂，而非强行定义是非。

4. 警惕傲慢，尊重市场反馈

观众掌握“用脚投票”的权利：收视率从5%跌至0.27%的数据表明，在内容过剩时代，观众抛弃一档节目的成本极低。节目组和嘉宾应时刻铭记“电视节目及艺人，得先服务于观众，观众才会回馈于你们”。

避免“精英心态”反噬：部分创作者将收视下滑归咎于观众“不懂”，甚至通过内涵观众来宣泄疲惫感，这本质上是傲慢的体现。综艺作为下游文化产品，其成功与否取决于能否“感知社会风潮的变化”。

三、行业新动向：价值重构中的机遇

2026年中国综艺市场正在经历系统性升维，从“娱乐产品”向“价值载体”过渡。但这一转型必须以尊重观众为前提：音乐综艺编织“情绪共同体”、喜剧综艺承担“社会关系柔性修复”、户外真人秀构建“体验式国家想象”。所有这些探索，都需要在提供坚实娱乐价值的基础上实现，否则将因失去根基而悬浮。

(以上内容均由AI生成)