新京报讯 10月19日，2026北京戏剧论坛在北京国际戏剧中心·小剧场举办。论坛由北京市文学艺术界联合会主办、北京戏剧家协会承办，以“戏剧新境”为主题，设开幕式和两场圆桌对谈。来自中国、罗马尼亚、斯洛文尼亚、波兰、韩国以及中国香港、中国澳门、中国台湾地区的戏剧机构负责人、国际戏剧节总监、表演艺术家、专家学者和专业观众约80人参加。
北京戏剧论坛以“引领、创新、交流”为宗旨，每年举办一届，致力于打造首都戏剧领域高端学术品牌活动。2026年9月至11月，由中国戏剧家协会、北京市文联共同主办的2026当代国际戏剧节在京举办，北京市文联“剧荟北京”艺术季同期开展。作为当代国际戏剧节的重要学术环节，本届论坛邀集中外戏剧界人士，围绕戏剧艺术的当代传承与国际合作展开高端学术对话。
以戏剧为桥，在交流互鉴中共赴新境
北京市文联党组成员、副主席白靖毅代表主办方致辞时表示，本届论坛以“戏剧新境”为主题，延续“引领、创新、交流”的学术追求，汇聚世界戏剧人的前沿思考，旨在立足新时代北京文艺发展的生动实践，回应世界戏剧变革的时代命题。北京是全国文化中心，戏剧艺术底蕴深厚、资源富集，“大戏看北京”已成为全国知名文化品牌。北京市文联是党和政府联系文艺界的桥梁和纽带，近年来着力搭建学术交流平台，推动戏剧评论与创作实践良性互动。
北京市文联党组成员、副主席白靖毅代表主办方致辞。
本届论坛专门设立“戏剧节策划、运营与品牌构建”圆桌对谈，汇聚锡比乌国际戏剧节、斯洛文尼亚马里博尔国家剧院、香港小剧场戏曲节等国内外知名戏剧机构和戏剧节负责人。“我们将认真吸收专家意见，把研讨成果转化为推动北京戏剧高质量发展的实际成效。”白靖毅说。
以传承为脉，让经典在当代舞台赓续生长
开幕式后，两场圆桌对谈先后举行。首场对谈以“戏剧传承与创新”为议题，由中国传媒大学教授、博士生导师杨扬担任学术主持，中国戏剧家协会副主席、中国戏曲学院院长尹晓东，北京戏剧家协会副主席、中央戏剧学院院长徐永胜，北京京剧院院长秦艳，韩国戏剧评论家金沃兰参加对谈。
第一场对谈以“戏剧传承与创新”为议题。
对话围绕戏剧守正与创新的辩证关系展开。与会嘉宾认为，传承不是简单复刻旧有范式，而是守住艺术本体的核心特质与精神内核。戏曲的程式表演、行当韵味是艺术之“骨”，作品承载的家国情怀、向善向美的价值追求是精神之“魂”，二者不可偏废。艺术院校应当打破院校与院团之间的壁垒，让舞台一线实践经验深度介入教学体系，实现双向赋能。院团层面要做好经典挖掘、复排与活态传承，依靠“传帮带”延续艺术血脉，同时面向当代观众，尤其注重青年群体。与会嘉宾还围绕人工智能等新技术为戏剧艺术带来的机遇与挑战展开前瞻探讨并形成共识，传统艺术既要守护好独有的古典之美，也要勇于开拓，创造属于当下时代的现代之美。
以品牌为媒，探寻戏剧节的运营之道
第二场对谈以“戏剧节策划、运营与品牌构建”为议题，由原台北艺术节艺术总监李立亨担任学术主持，锡比乌国际戏剧节暨拉杜·斯坦卡国家剧院创意总监维琴丘·拉哈乌，斯洛文尼亚马里博尔国家剧院院长达尼洛·罗什克尔，北京人民艺术剧院副院长、一级导演唐烨，香港西九文化区戏曲中心主管、香港小剧场戏曲节创始人钟珍珍，澳门晓角话剧研进社艺术总监许国权参加对谈。
第二场对谈以“戏剧节策划、运营与品牌构建”为议题。
嘉宾结合具体案例，围绕戏剧节的顶层策划、筹备周期、内容遴选、市场运营、品牌塑造、国际合作等议题展开充分交流。成熟的戏剧节不只是剧目展演，更是集舞台演出、剧目交易、青年展演、学术研讨、社交网络于一体的综合文化生态，兼顾专业从业者、普通大众、青年学生等不同受众群体，在跨文化交流中寻找共通的情感切入点，消解不同文化之间的理解壁垒。与会专家共同关注戏剧节的对外传播，提出国际邀约不应只追求知名度，更要发掘作品独特的本土文化特质，同时兼顾海外受众的接受语境；要善用社交媒体触达青年群体，推动艺术家点对点的直接交流，夯实跨国戏剧合作的人际基础。
与会人员合影。
本届论坛聚焦戏剧精神传统的当代表达、戏剧传承与创新、戏剧节运营与品牌构建等前沿命题，为戏剧艺术的创造性转化、创新性发展提供了理论支撑和实践借鉴，在思想碰撞与跨国对话之中，为戏剧的跨文化交流、艺术传承与品牌建设打开广阔新境。
编辑 刘臻
校对 杨利
