2026年，是导演费穆诞辰120周年。9月24日，第十届平遥国际电影展拉开帷幕，开幕片是费穆执导的《小城之春》最新4K修复版的亚洲首映。
2026年，是导演费穆诞辰120周年。他于1948年执导的《小城之春》，是公认的华语影史巅峰之作，1995年被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一，2005年被奥斯卡金像奖评为百年百大电影第一名。
十年前，贾樟柯创立平遥国际电影展时，决定用《小城之春》来命名最大的一间室内放映厅，“就是为了纪念费穆导演创新精神，感谢他为中国电影的美学创立了高峰之作。”
9月24日，第十届平遥国际电影展拉开帷幕，开幕片是《小城之春》最新4K修复版的亚洲首映。今年9月，该片在多伦多国际电影节举行世界首映，并将于10月25日在北京中国电影资料馆上映。修复版以影片35毫米原始硝酸底片为基础完成4K扫描修复，首次完整还原黄贻钧创作的全片配乐并制作5.1声道声轨。
平遥国际电影展首映之后，是一场“小城春未远”的大师对话，贾樟柯邀来第五代导演田壮壮、香港影评人李焯桃、中国电影资料馆AI修复实验室负责人黎涛，以及导演费穆的儿子费明熙，《小城之春》中戴秀扮演者张鸿眉的外孙女丁天一起登台。
在影厅和观众一起回看这部经典时，74岁的田壮壮坦言自己仍被打动，“《小城之春》是百看不厌的一部电影。它有一种艺术感染力，你能感觉电影里那群人活生生地生活在你眼前，跟你是同步的。这是艺术最大的魅力，可以超越时空。”
2002年，田壮壮曾改编重拍《小城之春》，在威尼斯国际电影节获得大奖。他翻遍所有留存的资料，包括费穆当年的拍摄周期、江南的取景地、李天济的剧本手稿，对所有细节都熟稔于心。他感叹，能重拍《小城之春》，“是三生有幸的事”。
古老中国的情绪
1906年，费穆出生于上海，27岁就执导了处女作《城市之光》，一举成名。之后四年连续执导了8部电影，成为中国电影界的一颗新星。
《小城之春》是他最后一部亲自执导的作品。电影故事情节简单，讲述抗日战争结束后一座江南小城里，一对相敬如宾的夫妻，过着平淡而压抑的生活，直到妻子的初恋情人到来，平静被打破。电影既有情感与身份的冲突，更有来自身心灵深处的情与理的冲突。
1948年，《小城之春》上映，这部以细腻克制的抒情手法讲述深沉恋情的电影，被批为“落伍颓废”，票房惨淡。费穆曾说，他拍的是“古老中国的灰色情绪”，那种游离于阶级斗争叙事之外，黯淡怅惘地描述人性的电影，在当时显得不合时宜。在外部环境、市场反馈和身体状况的三重挤压下，他于1949年迁居香港。1951年1月30日清晨，费穆在香港家中突发心脏病去世，年仅45岁。
那之后，《小城之春》迅速淡出人们视线。上世纪80年代，一批中国老电影重新浮现，《小城之春》成了评论界一致赞美的焦点。
田壮壮回忆，1982年，马可·穆勒做中国电影回顾展，次年香港放《小城之春》，他和李焯桃当时都是二十来岁，“文革”后第一次撞见这批老电影，都为之惊叹。田壮壮说，“《小城之春》的一个片段，我就会看50遍甚至上百遍，感觉像是重新上了一次学。”
1983年，由香港艺术中心与香港电影文化中心联合主办“20至40年代中国电影回顾展”，《小城之春》首次在海外正式公映。李焯桃对当时的场景记忆犹新
当《小城之春》胶片在香港艺术中心亮起，观众陷入震动。此前看过诸多经典的影人与影迷，意识到中国早期电影的艺术高度远超此前所有人的想象，像突然发现了一片此前从未涉足的新大陆。
李焯桃回忆，当时大批台湾电影人专程赴港观影，陈国富、黄建业等日后华语影坛的重要创作者都出现在观众席中。散场时，数百人从剧院两侧的楼梯缓缓离场，即便隔着很远的距离，所有人都能感受到彼此难以抑制的兴奋，“但都说不出话来。”
短短数月，《小城之春》在香港连映数轮，不少影迷反复观看多遍，掀起讨论热潮。彼时担任《电影双周刊》主编的李焯桃，组织陈耀成、陈辉扬、刘成汉等一批作者撰写深度评论，形成香港影评史上罕见的“集体为一部老片发声”的盛况。
两年后，第九届香港国际电影节推出“亚洲大师作品钩沉”专题，将费穆列为四位亚洲大师之一，再次选映《小城之春》以及费穆其他存世作品。
此后数十年间，《小城之春》的影响力持续向华语世界扩散，台湾地区率先出版《〈小城之春〉的电影美学》专题文集，完成对影片美学价值的首次集中梳理。1998年，香港影评人黄爱玲编纂的《诗人导演费穆》正式出版，成为费穆研究领域公认的权威著作，也为后世理解《小城之春》提供了最扎实的史料支撑。
从1983年的首次“眼前一亮”，到此后数十年的持续研究与重映，一部1948年上映就被埋没的电影，抵达中国影史巅峰。
超越时代的费穆
说到《小城之春》的好，田壮壮坦言，“《小城之春》已经过了将近80年了，我们现在看，所有人鸦雀无声，所有的掌声无比热烈，说明这部电影的魅力，你让我说导演手法什么，我根本没有能力说，完全是望尘莫及的一件事。”
导演张艺谋曾说，他喜欢的电影有一大堆，就中国的电影而言，他最喜欢的就是《小城之春》，“这部影片在当时达到了相当的高度，我们今天看来，觉得还是不能跟它比较。”
李焯桃认为，费穆有极深的话剧底子，演员韦伟是话剧演员，可《小城之春》里没有舞台腔。无论是人物的内心独白、画外音、长镜头、不露痕迹的场面调度，都把“舞台”彻底电影化。
《小城之春》中，费穆用了大量的长镜头，展现中国美学特征的含蓄性，它不像是美国电影的蒙太奇，形成他自己独特的“单镜头”模式。
费穆从法语学校毕业，懂法、德、意文，很早就接触到西方先锋派。但他拍出来的东西又不是西方的。电影里的妻子玉纹是含蓄的，也是浓烈的。小城是封闭的，却又用一只溜达的老母鸡、画外别的人家、床头叠画里的留白等，把整个外部环境托出来。费穆像穿越的艺术家，超越了那个时代。
2002年，翻拍《小城之春》，田壮壮做了大量功课和充分的思想准备，制作班底包括编剧阿城，摄影李屏宾，服装叶锦添，监制李少红。拍摄前，他发现上海青浦那座城在20世纪50年代后拆了，就跑去安徽凤阳，借朱元璋修的古城拍。再次站在导演摄像机后面，田壮壮说自己没忍住，眼泪流下来。最终，他用一贯冷峻的风格完成这段旧日爱情故事，旁白的隐去，让作品意境更加浑然。
“费老的儿子说了一句话，费穆先生年纪不长，电影年纪特别长。”田壮壮认为，这恰是经典的魅力。
黎涛作为中国电影资料馆修复团队负责人，一步步见证这部经典的新生。早年2K修复阶段，受限于技术条件，团队只能以安全拷贝为基础完成转制，即便如此，这部影片仍是资料馆全球展映场次最多的作品。
2025年，团队启动4K修复，冷光源胶转数技术的突破，让尘封多年的35毫米硝酸易燃底片终于可以安全取出扫描。修复过程中，团队意外从原始声底里发现了此前完全遗失的片中配乐，补上了老2K版本只有片头片尾音乐的遗憾，连2K版里缺失声音的“旗袍”台词片段也全部复原。最终在AI辅助与大量人工逐帧精修下，变形的片基与齿孔被逐一校准，影片画面保留了原生胶片质感，声轨也完成5.1声道重置，为观众带来了七十余年来最完整的一次视听呈现。
作为全程跟进4K修复的负责人，黎涛早已把每一个镜头看过无数遍，从逐帧精修到最终调色，全流程都守在合成台前。每一次重看，他仍会被击中。后来拍摄戏曲电影时，黎涛从费穆的镜头语言里汲取了大量养分——那些不炫技却层层推进的推镜、不着痕迹的自然转场，还有场景布置里虚实相生的舞台感，都被他悄悄融入自己的创作调度中。
电影史学家李镇坦言，《小城之春》最动人的地方，是把极致的含蓄与极致的浓烈拧成了一股劲，表面克制的镜头下，翻涌的情绪几乎要让观众发抖。
《小城之春》里，妻子玉纹的画外音跳出第一人称，仿佛变成上帝之眼，也因此有学者将整部影片解读为女主角的一场春梦。李镇说，直到今天，费穆依然像一个解不开的谜，作品始终站在华语电影的山顶，“每次看到影片和费穆新的史料，都会更新我对费穆的认识，他像一位穿越的艺术家，远远超越于他所生活的那个时代。”
