新京报讯（记者刘臻）作为香港艺术节委约作品，由李六乙导演话剧《雷雨》即将于2025年1月8日至12日在国家大剧院首演。12月25日，话剧《雷雨》剧组在国家大剧院举办媒体见面会。
李六乙导演话剧《雷雨》宣传照。
1934年，曹禺的《雷雨》一经发表引起强烈反响。这部作品奠定了曹禺在中国话剧史上的杰出地位。2025李六乙版《雷雨》依据曹禺1936年发表的单行本排演，回到曹禺，回到文学，回到戏剧本身。这不仅是一次对原著的再现，更是一次对中国戏剧美学形态的深刻反思与重建，建立这个时代的表演哲学。
从话剧《雷雨》诞生起，就被删掉了首尾。对此，曹禺先生深感惋惜。以至于为此，他曾提出了一个恳切的请求，希望未来的导演能够仔细阅读自己的剧作，进而深刻理解《雷雨》，将序幕与尾声补充进去。以至于在他离世前的几十年里，一直期待这一天的到来。李六乙表示，“在此期间，确实有一些《雷雨》的演出尝试性地加入了序幕和尾声，但往往只是以片段形式，并没有完整地将其呈现。而我们在这一次的创排中，几乎完整地恢复了序幕和尾声。另一个回归便是在这次重新审视剧本的过程中，我们挖掘了许多在过去的演出版本中被删减的台词，这些删减涉及了剧本中的所有人物。以至于很多在过去都被视为过场戏而被删减的台词，我们都将其重新融入此次创作中，现在成为了此版《雷雨》中极为关键的部分。”
也正是有了这一基础，此次《雷雨》的主创团队的工作方式与以往有所不同。他们选择了一个全新的方式，直接回到曹禺作品的序幕部分，逐字逐句地进行深入研究。李六乙回忆，他自己花了三天时间，挑选出序幕中他个人认为最关键的片段，与团队分享，探讨这些片段的含义。在他看来，这些片段所表达的内容与希腊悲剧，以及中国文化有着紧密的联系。“我们试图从序幕中寻找作品的根源和其与现代的联系。我们通过对序幕的每一句话进行分析，从而揭示了人物的本质，不再需要单独分析人物，因为人物形象已经在这个过程中自然显现。演员们花了将近十天时间进行序幕的分析，当我们现在讨论人物表演时，我们不再讨论人物性格如何，或是台词在特定情境下该如何表达，因为这些都已经通过回归曹禺的原作得到解决。因此，我们的目标是回到曹禺的文学，回到剧本本身，回到戏剧的核心。我们希望在当今时代，通过这种方式表达我们的戏剧美学、戏剧观念和表演观念。”
李六乙导演话剧《雷雨》宣传照。
在李六乙看来，此次提出“回到戏剧”这一观点，实际上是在强调中国戏剧要实现进步并向世界舞台迈进，必须深化对表演艺术的重视，并在此基础上进行美学上的变革。他表示，在过去一百多年里，中国戏剧的表演观念和方式深受斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响，这种西方的教育模式在我国的话剧、电影和电视剧表演中占据了主导地位。斯坦尼斯拉夫斯基的方法已经成为中国舞台上的习惯，甚至形成了一种美学定式。“反观当代西方戏剧，我们可以看到多种流派的兴起和变化，这一切都是从表演开始的。因此，我坚持在过去的二十年里，我们要改革表演，包括表演方法、认知和美学。只有从表演的根源进行创新，我们的戏剧才能呈现出不同的风貌。否则，我们只是在重复百年中国戏剧历史中的一个模式，而不是在新时代、新文化背景下创造新的表演美学。”
该版《雷雨》由北京人艺国家一级演员胡军，北京人艺国家一级演员卢芳，中央戏剧学院表演系教授李红，北京人艺新一代的代表，青年演员苗驰、李小萌共同倾情演绎。从三十多年前的《军用列车》开始与李六乙导演合作，再到今天在《雷雨》中，扮演周朴园这个角色，胡军坦言，这么多年来自己始终对这个团队充满了极大的期待。“尊重曹禺先生，不是重复，而是用我们这代人的视野还原他作品的真实面貌，我们要呈现一个完全不同以往的《雷雨》。”胡军谈到自己主演这个戏的初衷时表示。
胡军饰演周朴园。
卢芳坦言，“蘩漪”与自己过去所饰演诸多角色大相径庭。“我们的排练是从序幕部分开始的，这首先与通常从剧本正文入手的方式不同，也让我深刻感受到了序幕的重要性。”卢芳表示，在序幕中，曹禺先生给予了蘩漪特别多的笔墨。他曾写道：“蘩漪就像是我的一个相熟的朋友，我颇为期盼一位有灵魂有技术的演员可以扮演她，给予她血肉，那样将会赢得我的怜悯和尊重，我将会流着泪地去同情蘩漪。”阅读到这些内容后让卢芳感到非常感动。“这是我与李六乙导演合作的第十六部作品，大家都知道，我们的作品追求的是纯粹的戏剧，不仅仅是讲述故事本身，更要探索故事背后的深层心理、人性乃至灵魂。因此，我特别感激在这样一个恰当的时刻接到了蘩漪这个角色。我希望曹禺先生也跟所有的观众一样，站在上帝的视角，来看我们所有人。我愿意把这个血肉和灵魂呈现在舞台上。”
卢芳饰演周蘩漪。
作为第一次与李六乙导演合作，剧中“鲁侍萍”的饰演者，中央戏剧学院表演系教授李红表示，关于侍萍这个角色，通常大家称呼她为“鲁妈”。但在曹禺先生的描绘中，她其实是一个高贵而静慧的女性。李红回忆，在最初李六乙导演的讲述中，他曾提到侍萍是一个穿着旗袍的形象，这不仅仅是对服装的改变，更是对角色深刻认知的体现。导演让她立刻领悟到侍萍那种优雅的举止。同时导演还为李红提供了另一个角色线索，侍萍的儿子鲁大海是戴眼镜的，这不仅从另一面反映了她教育儿子的一种方式，也说明鲁大海的形象也是受侍萍影响所塑造出来的。“在我心中，侍萍不仅仅是鲁妈，她更是鲁侍萍，甚至是梅侍萍。而在过去的演绎中，人们往往忽略了梅侍萍这一身份。”李红觉得，剧中的每个角色似乎都能找到自己的诉求和控诉点，而鲁妈却总在喊天，因为她很无辜，她想要逃避命运的安排。“每个人或许都像飞蛾一样，追逐自己的命运，但她却不能，同时她又背负着强烈的罪恶感。如何实现这一点，对我来说是一个挑战和研究的课题。我希望能够将侍萍的这种复杂情感在我的演绎中生动地展现出来。”
时至今日，演员苗驰已经与李六乙导演合作二十年。“在一个以导演为核心的团队中，这二十年的合作让我们之间建立了一种特殊的默契，无论是导演与演员之间，还是演员相互之间，这种默契是独一无二的。我们能够在舞台上完全信赖彼此，这种百分百的信任感是非常珍贵的。”对苗驰而言，比排戏更重要的是这二十年来彼此共同经历的点点滴滴和深厚的情感。他回忆，“我和导演合作了二十年，我的许多舞台生涯的重要时刻，例如，第一次在《北京人》出演曾霆，再到后来再次演绎《北京人》中的曾文清，这些都是我的改变和成长。现在到了周平这个角色，我们之间的相互支持、相互信任比排戏本身更为重要。”谈到角色，苗驰希望这次能够呈现一个与以往所有版本都不同的周平。“我们的团队精神就是追求与众不同。此外，我们对剧本的理解、对人物的理解、对曹禺的理解、对戏剧的理解都是独到的。我们的《雷雨》是一部非常独特的作品。对于喜爱《雷雨》、熟悉《雷雨》的观众来说，这是一件非常值得期待的事情，因为他们将有机会从一个全新的视角、维度去重新体验《雷雨》。”
李六乙导演话剧《雷雨》宣传照。
剧中“四凤”的饰演者李小萌表示，有幸能够成为这个充满爱意的大家庭的一员，这对她来说是一种幸福。大家的默契不仅体现在生活中，在戏剧创作和舞台表演中也是共同经历了几十年的风风雨雨。这样的情感积累，让李小萌深刻感受到他们所传递出的戏剧力量是无比强大的。在李小萌看来，《雷雨》里发生的故事众人皆知，但自己今天选择站在舞台上，并不仅仅只是通过角色在复述这个故事，而是完成一次与剧作家的深度对话。“作为一个演员，我总是渴望在创作中不断地成长和成熟。每一次接触不同的剧作家的作品，我都希望能深入了解他们的精神世界。我期望在这个过程中，能够与曹禺先生进行一次心灵上的对话，与我的角色、李六乙导演，以及我的对手演员们都能有深入的交流。最终，希望通过我们对人生的反思，与我们所热爱的观众进行一次精彩的对话。”
此次，导演李六乙与香港金像奖美术指导张叔平，继话剧《哈姆雷特》后再度携手，将中国经典《雷雨》搬上舞台。张叔平不仅担任《雷雨》的服装造型设计，此次舞台美术设计也由他操刀。导演李六乙独特的艺术视角与张叔平充满当代审美气息的美学造诣，无疑为这部经典作品注入了全新的生命力。同时导演李六乙透露，这是一版没有鲁贵这一角色的《雷雨》，至于为什么没有，将留给观众去作品中解读与探索。
曹禺的《雷雨》在发表90年后，观众将迎来中国话剧舞台最新也是最有代表性的力作。这将是对《雷雨》认识的历史性转折。据悉，话剧《雷雨》将于2025年1月8日在国家大剧院开启世界首演。2025年1月-3月在成都、重庆、西安、上海、香港、新加坡等地展开巡演。
编辑 徐美琳
校对 赵琳
