一淀水，一淀银，一寸芦苇，一寸金。这寸金的芦苇，说的便是白洋淀的芦苇画了。
魅力雄安、淀上小憩、荷塘月色……你看这一幅幅精美芦苇画作，手法细腻，清新古朴，形态逼真，栩栩如生。
芦苇画始于唐，兴于宋，流行于明清，以芦苇的叶、秆、花穗为原料，再经剪、烫、贴、润等十几道工序，利用天然芦苇的自然光泽和材质，展现出天地风雨、花鸟鱼虫、人物风景。制画过程纯天然、纯绿色、 纯手工，妥妥的“绿色艺术画”。
河北工艺美术大师、芦苇画艺术家刘永乐：“要想完成一个精美的芦苇画作品，首先要经过几道工序。首先要去写生，去寻找素材，形成一个画稿。给画稿分解成这样的分解图。整完料之后呢，就开始进行粘裱，给芦苇粘裱在画稿上。用剪刀给它剪成部件，用烙烫工具进行烙烫，把烙烫完的部件拼组在一起，就形成一个芦苇画半成品。给芦苇画半成品装上画框，这个作品就基本完成了。”
河北新闻联播持续关注我省文旅产业创新发展。作为省级非物质文化遗产，芦苇画也在传承中不断创新，通过与专业团队合作，进行工业设计加持。
从单一的框画装饰，到现在的瓷瓶、活性炭摆件，甚至在乐器、家用电器上做装饰，如今的芦苇画在保留传统风格的同时，更添一抹现代审美的新韵味，让芦苇画主题文创产品“活”起来、“潮”起来。
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