系列访谈主旨：
2023年1月1日，由上海美术电影制片厂和B站合作出品的动画短篇集《中国奇谭》上线了，8集的体量汇集了中国11位导演，他们从传统文化中汲取灵感，用不同画风的动画诠释中国美学。目前该作品已上线两集，豆瓣开分9.6。
如此高的分数下，一方面是中国的动画观众对国产动画的殷切期盼，更重要的是，这个分数彰显了这部动画短篇集作品的质量之高，前两集就让大家惊呼其制作精良、想象飞扬。新京报特别专访了这些优秀作品的创作者，听他们分享背后的创作心得。
《中国奇谭》动画短篇集海报。
《中国奇谭》第一集叫《小妖怪的夏天》，故事的世界观源自《西游记》，讲述方式却不是传统的从师徒四人讲起，而是从一个名不见经传的小野猪妖怪开始。
在导演、编剧於水看来，这种小人物的视角更容易让观众产生代入感。“我想把视角放到那些曾经面目模糊的小妖怪身上。它们从哪儿来？要过什么样的生活？有什么苦恼？有没有家庭？这都是我挺想了解的事，于是就一发不可收拾地写了进去。”
新京报在国产动画专题中曾经采访过於水。创作者之外，他是一名高校教师，现任北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授，这样的双重身份让他有了更多不同视角去思考动画。在与新京报记者的对话中，让我们一同看看这个让观众们着迷的“小妖怪”如何诞生。
《小妖怪的夏天》预告海报。
——主创问答——
新京报：是什么契机让你得以参与《中国奇谭》？为什么想要参与？
於水：是总导演陈廖宇邀请我加入项目的，因为和他经常合作，沟通过后我们一拍即合。同时，我对上海美影厂非常崇敬，从小就看他们的动画片长大。而且，我也是教动画的，我们很多教学内容都是关于上美影厂那些经典作品的，包括里面的大师，像万氏兄弟、特伟、严定宪……都是上美影厂的老前辈，他们的作品引导我走上这条动画创作之路，所以我就毫不犹豫地答应了。
新京报：你认为自己身上的哪些特质，使得这个项目选择你？
於水：首先我跟陈导非常熟悉，他对我也比较了解，我在讲故事方面的特点，他可能比较欣赏；然后我的整个美术风格，也会和平时见到的动画不太一样。上美影厂还是很前卫的，在这个动画短片的创作领域，他们希望找些和市场上不一样的风格。希望片子出来之后，既能传承老一代上美影厂作品的调性，又能鼓励大家积极创新。
新京报：上美影厂给予你哪些支持？
於水：我们的传统认知里，上美影厂代表着经典动画，但在这次创作过程里，我们感受到里面很多老前辈其实比我们的思路还要开放，有时候我们胆子可能不够大，他们鼓励我们说“你的风格能不能再极致一点？”而不是说一定要做成某种所谓市场既定的类型。
整个创作过程中，上美影厂都有比较深度的介入，在每部影片创作的不同阶段，速达厂长和那些老前辈都要看的，然后会提出很多有益的意见和建议，对影片的总体方向有很好的把控。所以，上美影厂给予的创作自由和艺术上的把关，让我们大显身手。当然也要感谢B站，他们在各方面的支持都很给力。
动画主角小猪妖和它的乌鸦朋友。
新京报：你和短篇集的其他导演会有交流吗？
於水：有啊，我们经常会在一起开会，一起聊项目的进展，也会彼此给对方建议。大家也都是多年熟识的业内朋友，再加上一起做一个项目，交流的机会就更多了。
新京报：《小妖怪的夏天》主角是一只小野猪，包括里面的很多角色都是不同的动物，比如熊教头、狼大人，在选择动物上你是如何考虑的？
於水：一开始确实做了很多方案，从上百种动物中不断选择，然后一个个排除。野猪呢，我觉得比较可爱，从造型上来说它有点胖墩墩的，（形象上）是一个整体，造形就会显得很规整，而不是头是头、尾是尾那种（复杂造型）。而且，我也想找一个大家不太常见的动物作为主角，之前的妖怪可能更多是狐狸、狼等。我在想哪个既不常见，同时又有在美术上被塑造的可能，最后选了野猪。乌鸦也是这么考虑的，而且这只乌鸦还有一个特点——除了翅膀，还有四肢，造型比较独特，逻辑上也解释得通——毕竟是在修炼成精的路上，把胳膊修炼出来了。反派狼大人之所以选择狼，是因为传统认知里狼应该是反派，而且造型上可以让他变得比较帅，正好符合狼大人的气质。熊教头是因为它的体型比较（规）整，而且熊感觉有时候很凶，有时候会傻傻的、笨笨的，它符合熊教头的气质，而且它的体型比较大，对小野猪有压迫感。
熊教头对其他小妖有压迫感。
新京报：在开始制作前，你做了哪些案头准备？
於水：当时我从图书馆借回来《西游记》，然后通读了一遍，找找里边的感觉。同时在美术风格方面找了很多小时候的连环画，学习里面的绘制方法，也看了很多当代画师的作品，这些对美术风格的形成都有重要影响。
新京报：你想塑造一个什么样的孙悟空形象呢？
於水：就现在这个形象，降妖除魔，为民除害，给人以力量和温暖。
动画里出现的《西游记》师徒四人剪影。
新京报：动画一开始，小野猪和它的乌鸦队友被熊教头指挥的画面让很多观众共情，他们会对照现实职场，你在一开始有想把现实带入吗？
於水：一开始创作的时候就是很自然地想到，它既然在一个山洞里边，要干活，还有上司，那它一定会碰到所谓职场的事情。这个妖怪洞是机构比较臃肿、等级森严的，也没有什么效率，所以一定会碰到这些问题。另一方面，它确实暗合了现在一些职场现象，所以大家会产生比较多的共鸣。我觉得共鸣确实是文艺作品应该追求的，所以我的习惯是在创作中加入更多共鸣点。
新京报：一些观众反映《中国奇谭》的故事和上美影厂以往全年龄向的作品有所不同，你是如何把握创作尺度的？
於水：其实这八个片子各个方面都照顾到了，有偏大人的，有偏小孩的，然后有偏全年龄的，其实上美影厂也没有做太多规定，要我们一定要朝哪个方向做。因为动画片本身就是这样，就是很多的分众。当然全年龄最好，因为它的面最广，但是全年龄可能会导致它某些方面做不到极致，这是属于艺术方面的取舍。
我的这部片子现在来看确实可以归入全年龄。在完成作品前，几个朋友的小孩，从一年级到三年级，他们说看的时候毫无障碍，也都乐在其中。我也邀请同行朋友来看，从成年人的视角给予建议。（创作中）我刻意回避了一些可能会令人感到恐怖的画面，比如里边乌鸦被抓走后的景象，包括最后那个陷阱都没有露出来，都还是比较克制。我希望构建一部片子的两个层级：最底层是这个片子起码要有趣，包括小朋友在内，大多数观众会因为有趣来看这个动画片；上面一层，我们可以加进去很多思考，关于社会的、人性的启迪，包括心灵的抚慰，这些是吸引成人观众的，这样它就成了一个老少咸宜的作品。
新京报：B站的一个up主详细解读了这个动画，你是怎么看待这些观众解读的？
於水：我非常感谢他们。有的解读得很深，很多地方我都没想到。其实对于片子的传播，最有价值的就是这些朋友自发的行为，包括其他up主和各个平台的自媒体，以及普通观众的口口相传，这种涓涓细流像毛细血管一样，会让作品抵达更广泛的受众。
故事最后，孙悟空给了主角三根毫毛。
新京报：动画的最后，孙悟空给了主角三根毫毛，大家都在猜测这个故事是否会有一个扩展或者延续，会有计划吗？
於水：很多人问这个问题，我觉得有机会的话肯定有，但是怎么做可能现在还需要保密，但肯定会有这方面的考虑。
新京报：一方面要教学，另一方面要创作动画，你是如何平衡这两个身份的？
於水：我觉得两者相辅相成，因为大学里边教动画，本质上也是在教动画创作，在创作的过程中，能力可以得到很大提升，进而反哺教学。同时大学生来学动画，就是要学习如何创作，如果足够优秀的话，可以参与到这些项目当中来，也是非常好的学习和实践机会，所以这是一个相得益彰的事。
新京报记者 吴龙珍
编辑 吴龙珍
校对 刘军
