科学技术，尤其是数字技术的飞速发展，正在深刻地改变世界，无疑这其中也包含了对我们哲学认知和艺术创作的影响。那这三者碰到一起，到底能擦出什么样的火花？12月15日，在四川美术学院举行的“第五届哲学·艺术·科学高峰论坛”试图给出答案。
本届论坛由四川美术学院主办，通过线上形式汇聚了国内知名哲学家、文艺理论家、视觉艺术家和科技创业者，聚焦“媒介、感知与设计叙事”这一前瞻性主题，就数字化背景下设计与媒介的双向互动及其影响展开了深入交流。
本次论坛依然采取了线上的方式举行
“我们的论坛一直在关注在各学科高度融合趋势下科技对艺术实践的影响，我们也将艺术置于更广泛的的人文背景中，密切关注艺术、科学、哲学人文和社会现实之间的紧密交织和相互促进。”在开幕致辞中，四川美术学院副校长段胜峰教授这样说到。
段胜峰表示，已经是第五届的论坛将延续这些传统，同时探讨数字媒介变迁对人类感知及社会各方面的作用和影响，特别是延伸到艺术、设计领域时会产生怎样的新范式、新叙事。在他看来，这也刚好契合了新设置的“交叉学科”门类所体现的发展导向。
进入论坛后，先后有8位来自全国各地的专家学者围绕论坛主题从不同视角发表了精彩演讲。他们分别为：段伟文（中国社科院大学教授）、梅剑华（山西大学哲学社会学学院教授）、周红亮（北京周红亮照明设计有限公司主持设计）、彭顺丰（大西洲科技集团创始人）、张书（鲁迅美术学院副教授）、赵双玉（鲁迅美术学院副教授）、黄彦（四川美术学院照明艺术设计教研室副主任）、李丰（四川美术学院视觉艺术研究院教师）。
上游新闻记者注意到，他们的演讲中既有满满都是哲思的经验总结，也有从大家身边的日常生活入手的现实案例。
段伟文教授的主讲内容
比如，中国社科院大学段伟文教授带来的《技术图像的宇宙与想象引擎之重构》主题演讲，就以香烟卡为引子，揭示了人类正日益生活在一个被数码化、算法化的世界中。他提出，在此背景下更需要学会以技术图像为中介，以一种游戏的态度与之共存下去。
周红亮的演讲关注了“什么是好的光”
北京周红亮照明设计有限公司主持设计周红亮先生则选取了五台山真容寺、北京悉昙酒店、杭州海纳百川三个代表案例，回应了数字技术时代背景下“什么是最好的光”的话题。在他看来，照明设计的核心应该是“光生其心”，即用光带给人快乐、安详与和谐。
张书在演讲中关注了展览
鲁迅美术学院张书副教授也通过《展览结束后》思考了当下层出不穷的各色展览的价值体现。他表示，展览真正的价值在于通过设计和叙事给人们留下持续影响。“在科技发展的今天，如何让叙事环境给观众带来并延续这种冲击是很重要的。”张书还分别阐述了新加坡国家设计中心的再生设计、竹棍休闲椅、德国卡塞尔文献展等案例，向观众呈现了展览与叙事的紧密联系。
此外，四川美术学院照明艺术设计教研室副主任黄彦博士的演讲还以四川美术学院80周年灯光秀、重庆边坡堡坎、日本光之隧道等作为代表案例深入探讨了当下的国内的景观照明更应该有在地性的美学创新，兼顾文化和视觉表现，使光真正融入城市空间。
上游新闻记者 裘晋奕
编辑：陈秀娟
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