由中央广播电视总台出品，李乃文、王雷、颜丙燕、胡明等主演的电视剧《山河锦绣》正在央视播出。近日，该剧的导演余淳和吕紫伯接受采访时表示，他们的挑战是如何把主旋律剧拍得故事性强，让观众能够看进去，充满人性的丰富，“思想再高大上，没有结实的故事和生动的人物去承载，一切都是零。”因此，从一开始，两人就确定了拍摄基调：从平实、质朴切入，不悬浮，不洒狗血。而为了让剧组“入戏”，《山河锦绣》的演员90%是西北籍，“对演员的一大要求就是说关中方言”。主演李乃文和颜丙燕在40度的天气里穿着棉袄点着炉子“乐滋滋看电视”的戏份也让导演难忘。
《山河锦绣》展现了三十多年来，中国脱贫攻坚的故事。
导演像教练，演员像球员
没有好球员，不会有好成绩
《山河锦绣》故事时间跨度30多年，讲述了上世纪九十年代初的中西部地区，两个不同姓氏的村庄因为一场天灾合并成一个村子，村党支部书记赵书和（李乃文饰）一心想改变家乡贫困的面貌，同时，他还要处理好与以柳大满（胡明饰）为代表的柳氏村民之间的关系。当年曾经跟随父亲下放到村子里的国文（王雷饰）对这片土地有着深厚的感情，他与赵书和、柳大满在年轻时都是好友，三个人在30多年间为了摆脱贫困做出各种努力和尝试，两代人前赴后继投身扶贫事业，最终使村庄彻底摆脱了贫困。
吕紫伯说一开始就确定要拍一部让观众喜闻乐见的主旋律题材作品，“不弄那些特别适合在电视剧中表现的戏剧冲突，在生活化处理上下了很大功夫，反复推敲戏剧和生活的平衡，试图找到一个比较合适的平衡点。对于灾难和贫困的展示，点到为止，没有刻意渲染，不煽情。”
该剧在生活化处理上下功夫，不刻意渲染戏剧冲突。
此外，吕紫伯说《山河锦绣》还想强调中国人的自强意识，更多地从鲜活生动的个体去着力，“这一点是我们在拍摄前期就已经确立的。”
《山河锦绣》能得到观众“真实，有烟火气”的认可，离不开全剧演员的“表演在线”，余淳说这就像是现在举行的世界杯，“教练再牛，没有好球员有什么用？所以说你剧本再好，想法再好，导演再有什么，也都得通过一个一个的演员去实现，这是最根本的东西。”
为了让剧组能“入戏”，《山河锦绣》的演员90%是西北籍，吕紫伯表示，他们对演员的一大要求就是说关中方言，“我们想营造这个戏的氛围，让它尽量真实，在拍摄的时候，就希望让组里的语言环境好一些。”两位导演在现场也尽量说陕西话，吕紫伯说：“我跟余导在现场能说就说，说不明白我们就愣说。”余淳认为陕西话有一种魔力，“当边儿上人都说陕西话的时候，你就不好意思说普通话了。吕紫伯在陕北拍过戏，语言能力比较强，我不行，我是现学。无所谓，我说错了人家也不会笑话我。”
张嘉益出演该剧。
吕紫伯介绍，演员进组后，临近开机时，进行了大概两三次的彻夜讨论，每个演员讲述对自己扮演的这个人物的走向，对人物立场的想法，大家一起碰撞、去杂糅，“李乃文、颜丙燕、胡明很早就进入剧组了，还有扮演村民的演员，好几十人围在一起，基本上从傍晚六点一直聊到凌晨三四点。”
此外，主创们还有很多微信小群，吕紫伯说：“我们会拉角色群，某些相对段落化的事件也拉一个小群，比如我们拉了‘换亲群’、‘离乡出走群’。这样能够节省时间，因为前期拍摄的时间确实比较紧，很多事大家在群里先讨论一下，等拍之前或者在拍摄现场，我们可以去落实这些讨论。”
余淳称赞这些演员都是“有能量的好演员”，“如果他没能量，你往东，他往西，你还讨论什么？直接告诉他往东就行了。因为时间紧，我跟吕紫伯两个人也不可能那么面面俱到，两个村子那么多人物，每个人物都想那么细，也不现实，所以拍摄过程当中，知道有一些演员对剧本理解能力比较强，我和吕紫伯也会给他们布置一点任务，想想自己的人物小传。”
李乃文和颜丙燕为剧减肥
40度天气穿着棉袄点着炉子
吕紫伯说，在拍摄时演员们有大量的精彩“现挂”（指现场即兴表演），“例子太多了，几乎每天都在发生。比如两个人吵起来，剧本上可能就两三句对白，稍微吵一吵就结束了，但是，在现场对词的过程中，有其他演员参与进来，这人说从我这个角度有这么一句话给你垫进去，他只要垫进去了，后边就有人接他，就会不停有人接下去，像接龙一样，转一圈再回来，整个场面活跃得不得了。剧中很多那种村民集体都在的场次，一群人话匣子打开了，拉都拉不住，还得从中选这句好那句差点儿，大家一起再兼容一下，这种情况太多了。”
该剧有多场群戏，演员们之间的互动很多都是即兴表演。
余淳也说，拍人多的场面，演员们坐在那儿七嘴八舌对词是一个状态，真正拍时演员动起来就完全变了，“可能不是那个词了，但是比对的词还准确还生动，有时候几乎整场都是即兴的。”有一场戏是两村合并后，柳大满和赵书和去乡党委书记那儿，让柳大满没想到的是，乡里定下来让赵书和当一把手，他是二把手，“回来时赵书和踹柳大满一脚说赶紧回去，柳大满说你一把手都没有走，我哪敢起来，对词的时候没有这句，就是李乃文和胡明的即兴发挥，包括踹那一脚对词时都不是这样的。回来后他们俩喝酒，赵书和说，领导非让我当一把手，你别有什么想法。柳大满还气着不跟他聊，赵书和要酒喝，柳大满说有酒没菜，得干喝，赵书和说干喝就干喝谁怕谁，柳大满憋出一句说有菜就不给你，能咋地。这些对词时都没有。”
吕紫伯还透露李乃文、王雷、颜丙燕为了这部剧都努力控制饮食，“为了接近贫困村里人的面貌，把自己弄得都面黄肌瘦的，他们开机之前已经做这个努力了，拍摄过程中也是，进食量都非常小，李乃文只吃菜叶，干体力活都虚。从开机之前到拍摄大概一个月左右，颜丙燕基本没怎么正经吃过饭。因为她之前的戏要求演一个比较富态的母亲，那个戏需要她增三十斤的肥，到我们这儿来，她要先把这三十斤拿下去再往下减，‘工程量’巨大。”余淳补充说：“颜丙燕有一天吃了一口米饭，直说罪过罪过，碳水一点不能动。”
李乃文（左）和颜丙燕剧照。
剧中有一场戏是2006年国家取消了农业税，这是一个大事件，是在冬天宣布的新闻，可是拍摄时却是四十多度的高温，演员要穿着棉袄点着炉子。“那天巨热无比，李乃文和颜丙燕穿着棉袄坐在炕上乐滋滋看电视，旁边还点个大炉子，这对演员身体是一个极大的摧残。我们犹豫了，说实在不行就算了，想别的办法，李乃文和颜丙燕互相一对视，没三秒钟，说‘不行，还是拍了吧，咱别耽误戏。’人家的敬业态度摆着，我们也不含糊，来吧，穿棉袄点炉子，穿衣服过程中就全湿透了，这边擦着汗，刚一擦掉那边又落汗，就这么拍上了。我们尽量把机位架得稍微完整一点，争取一次完成，即便这样我还是拍了两组机位。屋里热，其他小伙子都跨栏背心或者光膀子了，这边两位主演大棉袄里三层外三层，还不能只穿一件，穿一件显得也不像。”
拍剧给当地修了路
拍暴雨戏真赶上了暴雨
有网友称赞剧组在拍剧时还给当地修了路，问及此，吕紫伯表示，这其实是很正常的操作，因为剧情是这个村子随着脱贫攻坚发生了很大变化，经济发展到某一阶段，就会修房屋修路，“这是剧情里的走向，我们拍摄是依托当地实景的村落，它本身是土地，剧情中需要拍摄出来是水泥路，我们就铺水泥路了，既然铺了就把它铺好，拍完了给村里留着，很简单的一个事。”
说起修路，余淳感慨地想起开场的那场暴雨戏，因为路况，吊车进不去，“吊车一是要照明，二是要喷雨，进不去只能把院子拆了。”剧中，那场暴雨造成山体滑坡把村子淹了，才有了两村合并，余淳说这场戏很难拍，“我们拍村子的景没有一个是完整的，中国脱贫攻坚耕耘这么多年，现在只是在某些村子里残存了一些老的景况，这个村子有个村头，那个村子可以弄一个有井的地儿，另外的村子有几间房子可以作为当年的村民家，所以最后观众看到的村子其实是七八个村子拼成的，彼此都有十几里、二十几里甚至更远的距离。下一场雨，就要在好几个村子都下，我们再组合成一个村子，有的村的路稍微宽一点，吊车容易慢慢进去，有的村子的路非常难，要把院子给拆了，路非常窄，操作起来非常难。”
吕紫伯进一步介绍说，巧的是，在拍摄当天晚上，拍到‘赵书和说这个村待不住了，大家找一个安全地方’时，外面真的狂风暴雨。县里给我们打来电话说那个地方偶尔发生小规模的泥石流，让我们把剧组所有车辆离山体远一点，强烈建议我们，如果可以的话先撤离那个地方。当时，雨下到那个份儿上，所有的吊车、消防车都因为路况糟糕动不了，所有演职人员用小车一点点运下去，撤离了好久。”
剧中的实景是在好几个村子拍摄的。
主旋律作品越来越好看是趋势
创作者要想办法满足观众需求
如今再复盘，余淳表示肯定会有遗憾，“创作永远都是这样，都说这是遗憾的艺术，当你都完成以后，会发现好多东西还是不够好，应该怎么样，但是没有办法，已经拍完了。人有时候会陷在某种情绪里，觉得这个特别合适，就应该留这么长，这场戏就应该要，等你再换一个时间看，觉得完全可以不要了，有时候是这样。”
而对于主旋律剧近来出现不少口碑之作，余淳认为，主旋律作品越来越好看是趋势，首先，多方重视，真抓实干；二是创作者在努力实践提升主旋律剧作水准，“在中国这片土地上，总是有一些可歌可泣的人物或事情，总有一些英雄人物或者关键人物在关键时候，做出对这个国家对这个民族有意义的事情，这样的事情应该被颂扬。”
吕紫伯也表示，现在创作者都在摸索让主旋律作品更接地气、更人性化，“我们有这个空间、有这个能力，把一个主旋律剧拍得绘声绘色。观众喜欢看生动的人物，喜欢看相对趣味性强一点的情节，观众的要求都很合理，我们创作者要想办法满足这种需求。”
新京报记者 佟娜
编辑 佟娜
校对 王心
