取下喧闹的光圈，扎实创作才能成就经典

近日，86年版《西游记》的孙悟空扮演者六小龄童参加某综艺录制，重现孙悟空的经典形象，观众们直呼经典就是经典。演员杨紫称：“前辈们对艺术的专注和追求让我非常感动和钦佩。经典的作品值得永远流传下去。”

人们一边为经典赞叹，一边感叹现今再难出经典。1986年距今已35年，而明年也将是《西游记》开机的四十周年。几十年的岁月，改编翻拍数不胜数，但却从未磨灭86年版《西游记》在人们心中的经典地位。不管是从道具、布景还是服化、选角，都能看出剧组的用心至极。经典之所以谓之经典，不仅是因为它打通了经典文学和影视的道路，而且是用高度严谨的艺术、学术研究以及群体的创造力共同造就的。试问，现在有哪个剧组愿意用五年时间打磨一个影视作品？

放眼目前的影视环境，很少有能够历久弥新称为经典的，大多如刹那烟火只得一瞬的光亮。有人说，现在的影视剧都不是搞创作了，都在追求商业价值。剧组斥巨资买小说IP， 请流量明星助阵，想着各种法子宣传冲数据。个别明星更是拿着动辄几千万的酬金，演技掉线，艺德缺失，被人调侃演了一整部剧的“花瓶”。一个不靠内容取胜而单靠流量堆砌的影视剧，只能被称为商品而非作品，又更谈何经典？热度总有冷却的时候，当拿下流量明星的光环，撤去宣传炒作的数据，这些“商品”就会如烟般随风消散。

六小龄童老师在节目里说：“《西游记》的拍摄有三真，真山真烧真飞行。”就是凭借着扎实的功底和敬业的精神才塑造了一个经典的孙悟空。导演杨洁带着剧组用去六年时间往返祖国的北国南疆，用心打磨剧本，专注创作拍摄，其间的甘苦难以尽书。《西游记》成为经典，从来不是靠着流量热度，而是整个剧组为了共同目标的精益求精。

喧闹终归会趋于平静，只有扎根创作本身才不会被时代淘汰，用精益求精的专注才能成就经典永久流传。