原标题：我们的“童年回忆”《九色鹿》，如今也成了孩子们的童年回忆！
新的场馆很震撼，突破了我们这代人小时候对木偶剧场的记忆！
展示厅里的木偶有传统的也有新奇的，孩子特别喜欢。
随着几场票子早早售罄的试运营演出结束，上海木偶剧团全新打造的仙乐斯木偶剧场在观众心中口碑迅速发酵。
视频制作 孔明哲
本文图片初特别标注外，均由郭新洋摄影
仙乐斯木偶剧场
经过500多天的翻新改造，木偶剧场定于1月23日正式开放。
首场演出便是海派多媒体皮影戏《九色鹿》的首演。
剧场升级
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在仙乐斯广场五楼，升级后的剧场打通了整层楼，面积比原来增加了1000平方米，共计4000多平方米。
一路从商圈步入剧场，你会看到一个集展览、观赏、互动、体验、休闲等功能于一体的开放式多元化空间，原先的仙乐斯演艺厅也更名为木偶剧场。
走进
木偶
剧场
连接参观动线的是一条用灯带打造的充满未来感的时空长廊，在承载木偶艺术2000年优秀文化脉络的空间里，时空长廊致敬了过去的经典，并对未来展开憧憬，等着家长带孩子一起来打卡。
# 展厅内
在展厅的中心位置，一眼就可以看到木偶剧团十部代表剧目里的经典形象，《孙悟空三打白骨精》《花木兰》《卖火柴的小女孩》《春的畅想》《东郭与狼》等依次排列，还有《最后一头战象》中1:1还原制作的战象嘎羧。
小观众在参观中
从传统的杖头木偶、横挑木偶到布拟木偶、折纸木偶、多媒体皮影、巨型实操木偶，一个个鲜活的木偶展示了剧团成立60年来海派制偶技术的革新，以及整体舞台样式的不断进步。
《皇帝出巡图》
由民间皮影雕刻大师薛宏权雕刻的《皇帝出巡图》，原作品有108米长，在之前的展示厅中只做了部分实物展出，此次设计团队用多媒体技术将整个作品进行了相对完整的再现复原。
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此外，团队还运用视频投影技术将《最后一头战象》中的精彩片段和剧团成立60年来的大事记展示在展区，让大家能够更加全面生动地了解展品。
新戏首演
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一部黑白水墨风的皮影戏《花木兰》刷新了很多人对皮影的刻板印象。
皮影戏《花木兰》剧照/ 网络图
如今，原班人马再度集结，打造出了一部色彩浓郁的多媒体皮影戏《九色鹿》，即将于1月23日在仙乐斯木偶剧场首演。
一如既往的电影质感，与众不同的瑰丽画风，源自敦煌壁画的传说故事，感动了主创团队，也希望可以感动每一位走进剧场的观众。
《九色鹿》海报/ 网络图
随着壁画在皮影幕上缓缓展开，敦煌的绚丽色彩绽放于眼前。
数千年前画师手中的画笔，变成木偶演员手中的钎子，莫高窟内的《鹿王本生》故事，在上海舞台有了新的演绎。
《九色鹿》剧照/ 网络图
在大家耳熟能详的故事中——
这次重点展现了九色鹿的成长故事，还给九色鹿加了一个乌鸦小伙伴。
看似是小角色的乌鸦，导演胡雪桦特地找到朗诵艺术家宋怀强来配音。而宋怀强一参与就一发不可收，把国王一角也一起配了。
从一头雪后丛林里的小鹿，一步步成长为可以跨越山海救人性命的神鹿，《九色鹿》向观众展现的是世间善恶美丑，传达的是感恩向善的价值观。
一帧帧精致的画面，简约而富有诗意，这是木偶剧团首次尝试荧光皮影与传统皮影交汇融合的创新。
《九色鹿》
随着剧情的跌宕起伏，九色鹿时而在幕布后，时而腾空跃至台前，化身荧光鹿，皮影与投影以一正一反的形式打造出了“双叠空间”。
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上海木偶剧团团长何筱琼介绍，《九色鹿》的皮影造型多达40多个，前后数十次易稿，尤其是九色鹿一角，从小鹿、青年鹿到最后成长为神鹿，共调整了30多稿设计。
这样丰富的色彩，也在前期创作过程中给团队带来了不少技术难题。
# 荧光色彩
在皮影材质上，制作团队通过反复试验，运用新材料使皮影色彩更加通透且更易于表演操纵，最大化地呈现皮影造型的色彩度、清晰度和明亮度。
此外，制作团队还利用荧光色彩，使造型在表演中更具灵动性与艺术感。
在以往的演出中，何筱琼常常听到观众讨论皮影幕布的背后，演员们到底是怎么操纵的。
这一次，观众可以看到九色鹿走到台前，还可以和乌鸦一起互动。
谢幕时，演员们会摘下头套，带着皮影和观众打招呼。
皮影戏《九色鹿》剧照/ 网络图
当初导演胡雪桦提出这样的想法时，90后演员们都大惊失色：脸上一塌糊涂怎么见观众？
胡雪桦有他的理由，他曾在现场亲眼所见，当演员们谢幕时露出满头大汗到头发粘连的青春脸庞时，观众感动了。
胡雪桦说：“是你们把非遗的火种留下来，让皮影艺术重新绽放光芒，这就是美。”
新演艺工作室
作者：赵玥
编辑：小开 唐梦葭
