原标题：蒋勋:《红楼梦》里的青春与孤独
《人来书往》杨青著 北岳文艺出版社
《人来书往》收录的是作者30年记者生涯采访过的两岸三地学者、作家、出版家的文章，其中有流沙河、钟叔河、黄永玉、蒋勋、叶兆言、钱文忠等，共计40篇。这些访谈文章，看似人来人往，但谈的都是书人书事。每次采访和写作就像是一次深度修行，隔了岁月回看，除了起因有点年代感，那些阅读的乐趣、书人书事，因为岁月的涵泳，让人广耳目、增见识之余，多了几分润泽。
“你是记者吗？能不能呼吁一下，这个厅太小了，不要低估了深圳人的文化素质。”2011年11月26日下午两点半，在深圳图书馆五楼报告厅，一位听众对记者建议。当时报告厅一楼几乎坐满了人，偶尔散见的零星空座上都摆着包或者书，表示此座有主。二楼入口早就拦上了栏杆，宣告客满，而前后门还有听众不断涌入。
引发众多粉丝热捧的主讲人是台湾著名学者蒋勋。下午３点到５点，是他关于“《红楼梦》里的青春与孤独”的一场讲座。现场听众手里几乎都拿着蒋勋的书，有的不止一本，还有的听众更期望听到蒋勋讲美术和书法，托记者给主办单位捎话，能不能请蒋老师明年“深圳读书月”再来讲一次？蒋勋刚走进门，听众就爆发出一阵热烈的掌声。黑夹克、深蓝牛仔裤、一条红绿相间的围巾，衬上满头的白发，出场的蒋勋儒雅淡定，他双手合十，向听众深致谢意。开讲前，他体贴地关照坐在地上和站在过道两旁的听众，累了可以动一动，不要太辛苦。
在两个小时演讲后的互动环节，一位听众被讲座触动，讲述自己的家事，哽咽飙泪，而蒋老师也尽职尽心充当了一个现场心理师，细心抚慰后开出了药方。蒋勋以青春与孤独为主题，结合自己的读书经历，从独特的角度讲述了自己眼中的《红楼梦》，许多听众听后很有感触，打算借用崭新的眼光，回家重读一遍《红楼梦》。
《红楼梦》是青春期的知己
蒋勋说自己在十二三岁身体发育的时候，生活在一个儒家传统家庭里，时常感觉一种恐慌，觉得自己身体里有一个很难以启齿的东西在骚动。可是自己的那个年龄，没有网络，不能跟爸爸妈妈说，也不敢跟老师谈，身体的变化只能自己孤独地去探索：“我的身体发生了什么问题？为什么会有很多的欲望？”
蒋勋年少时第一次读《红楼梦》，看到第五回，贾宝玉梦游太虚幻境时也是十二三岁的孩子。中国的古代小说很少碰到青春期的问题，也不知道青春期对于一个生命的成长过程是多么重要，甚至不愿意去谈它。他记得大人的世界非常看不起年轻人，也觉得在与大人相处的环境中，青少年基本没发言的余地。在那样孤独的状态中，自己的知己不是父母、老师，也不是同班同学，而是一本书——《红楼梦》。
蒋勋说：“我想所有经历过青春期的男孩子，都有过不敢跟任何人讲的私密被讲出来了，我非常感谢曹雪芹帮我渡过了一个难关，让我忽然发现原来不是我自己那么孤独。父母当时不许我读《红楼梦》，我就躲在被窝里，打着手电筒读。”
《红楼梦》有太多的人性在里面
蒋勋说，不同年龄读《红楼梦》，对角色的理解也不同：十几岁时喜欢的人物，到了二十几岁会不喜欢；而十几岁时非常讨厌和觉得不堪的人物，年龄越大，越多了几分同情，感觉挺可悲的，比如贾瑞与薛蟠。
曹雪芹对书中的人物都有一种悲悯，贾瑞也好，薛蟠也罢，都有不忍之心，这就是悲。像赵姨娘和贾环，几乎所有的读者都不喜欢这两个人，凤姐骂贾环的话很粗俗，但是从他们的角度看，也很可悲。赵姨娘是丫鬟，没有地位。贾环更痛苦，他什么都不如哥哥，长相、聪明都不如，没人喜欢他。卑微的人一定会变态，作者在写这些人的时候，写出了他们的痛苦，因为慈悲是没有界限的。
蒋勋说自己在生命的几十年间，重复读《红楼梦》，也不断反省在生命的每个阶段对他人的态度。十二三岁的时候读，就像贾宝玉一样，对抗大人世界。等到了三四十岁，自己当了大学生的系主任后，有一次，一位女生因为失恋失踪一周，急坏了学校和家人。等她回来后，蒋勋了解情况，知道是为了谈恋爱失踪就骂她“荒唐”。话刚出口，他惊悚，忽然发现自己变成了贾政。
作为经典，他觉得《红楼梦》有太多的人性在里面。
大观园是青春的保护伞
蒋勋说，青春的生命是孤独的，书中每个女孩子的生命就像一朵花一样。大观园就像一个青春王国，在元春王妃的许诺下，这些年轻的弟弟妹妹住进了大观园，而大观园也成了青春的保护伞。
按说元春是享得富贵的，嫁给皇上。但在回家省亲的时候，父母只能远远地跪着，而且隔着帘子。父女成了君臣。元春哭着说，当初干吗把我嫁到那个不得见人的地方？嫁入皇宫，就等于青春消失。作者对所有女性都充满悲悯，因为她们都无法自主自己的命运。让弟弟妹妹入住大观园，可以看作是元春对自己失去青春的一种补偿。
专访蒋勋：
台湾学者蒋勋，又称“红楼班主任”。在台湾，他既给高雄的贩夫走卒讲《红楼梦》，也给台北高官财商的太太和女儿讲《红楼梦》，他的讲座是林青霞眼中的“半粒安眠药”，那段听讲时光被林青霞视为一段特殊的修行。2011年11月26日下午，蒋勋在深圳开讲《红楼梦》之前，在花园格兰云天酒店接受了记者的采访。
蒋勋说，现在他正在台湾的报纸上写有关《清明上河图》的文章。在上海世博会上做成动画片的这个展览吸引了众多的观众，现在《清明上河图》的动画片展览来到台湾，在台北就有70万人观看。他觉得这是全世界最详细的城市描绘，而且它描绘的是1120年至1125年的北宋首都。12世纪，世界上人口超过100万的大城市很少，而北宋的首都汴梁就有150万人口。
他觉得《清明上河图》的画师张择端就像一个大导演，虽然是奉宋徽宗之命而绘画，但他没有歌功颂德，只是忠实记录：他画的城墙的一段非常精彩，有一个被贬出城的官家人推着行李正要离开，有一个断腿人正向他乞讨，两个人正在对视的场景。他的学生问他，这个官家人到底有没有施舍？
他觉得这不重要，重要的是他们在对视。一个城市里贫穷和富有的人之间有一个对望，这个意义重大。他一直强调在一个城市多元的重要性，不同行业不同阶级之间可以对话，或者有对话的空间，甚至吵架也没有关系。像汴京，张择端画的是1120年至1125年的城市，两年后，北宋灭亡，汴京沦陷，辽国占据了这个城市。张择端的这个画，把800多人画在其中，富贵贫贱都在里面，非常了不起，罗浮宫里也没有类似这样精彩的收藏。
他说曾在上海世博会看过两次《清明上河图》，第一次作为VIP嘉宾没有排队，第二次专门排队又看了一次，挤在那些拿着豆浆、油条的老头、老太太中间，回到普通人当中去看，非常感动。
蒋勋说，自己是搞美术研究的，而普通观众不搞研究，他们看画是因为这幅画的主角正是他们这些生活中的普通百姓。在家里，对着这幅画，他经常用电脑放大放大再放大，精研细读，不断有惊喜发现。
蒋勋说，经典是一直活着的东西。他一直觉得经典不是学院中供奉的，而是应该活在百姓生活中的。
他写的《孤独六讲》和《生活十讲》都是20世纪80年代的产物，当初并没有多少人听进去。现在看来就像预言，正好讲到了人们的痛处，因为问题发生了。所有发展经济的地方都会遇到物化的问题。繁华的背后一定要有东西支撑，这个东西可以是宗教，可以是哲学，也可以是心理。
