原标题：闲识雅集类绘画
雅集是体现文人精神的一种游乐形式，也为画家们所津津乐道。因此历朝历代都涌现出过精彩纷呈的雅集类绘画。如宋代李公麟的《西园雅集图》，宋徽宗的《文会图》，宋王诜的《金谷园图》，宋马兴祖的《香山九老图卷》，明王问的《建安七子图》，明代仇英的《金谷园图》、《兰亭雅集图》，传明唐寅的《兰亭雅集图》，明文征明的《兰亭雅集图》，明谢环的《杏园雅集图》，清袁江的《梁园飞雪图》等。
雅集类绘画的功能之一，就是其记录性。一次影响比较大的雅集活动，将其再现于图画，或出于记录需要，或出于后人的倾慕，都是古人没有摄像技术时的唯一选择。历史上的雅集类绘画其主题可分为两类，其一是写实性主题，绘画者是雅集活动的参与者之一，活动后，用笔墨对此次雅集活动进行记录。其人物、背景、器具等皆为写实，绘画中的人物皆为绘者的文友良朋，这类雅集绘画在传世的雅集类绘画中占少数，至今流传并著名的有宋李公麟的《西园雅集图》、明谢环的《杏园雅集图》、明沈周的《魏园雅集图》等。
还有一类是追古寄思的雅集类绘画，也有其记录功能，但所描绘的雅集活动多是前朝的贤人高士所聚会的雅集。或出于倾慕前贤，或出于追思古雅。这类雅集类绘画占此题材绘画的大多数。著名的如宋徽宗的《文会图》，明王问的《建安七子图》，明仇英的《金谷园图》、《兰亭雅集图》、《竹院品古》等，明吕纪、吴文英合作的《竹园寿集图》，清华喦的《金谷园图轴》，清袁江的《梁园飞雪图》等等。
雅集类绘画的呈现形式以手卷为多。无论是纪实性的雅集类绘画，还是怀古类的雅集类绘画。或有大量的雅士题诗，或有雅集主人以及后人的题跋，所以，手卷这种装裱形式，是最为实用便捷的雅集类绘画的装帧形式，可以大量的聚集与活动有关的诗画信息，也便于展卷把玩。诗、跋、绘画装于一卷，这就完整地记录了雅集的内容、场景以及参与者或后人的手迹。
雅集类绘画的另一种呈现形式是卷轴。相比于手卷，其诗文题跋篇幅受限，但这种呈现形式较为庄重，大气，表现雅集的场景一目了然。也是表现雅集场面很好的一种呈现形式。
古代的雅集类绘画，如古代绘画史王冠上一颗璀璨的明珠，将文人精神推向极为耀眼的顶峰。历史发展到了现当代，雅集类绘画在大的历史潮流中渐渐有所消沉。尤其是18世纪末，西学的大量涌入，无论从政治、经济，以及整个社会体制，传统都受到极大的挑战。文化艺术自然也不例外。之后新文化运动的兴起，打倒孔家店等口号的提出，在给中国文化注入新活力的同时，也不可避免地使传统文化中的精粹部分受到了冷落及遗失。
民国时期，雅集类绘画像一颗被遗失的明珠，偶尔也被人拾起回味。如陈少梅也曾画过《西园雅集》这一题材。钱禄新的《兰亭雅集》、《竹林七贤》。此时的雅集类绘画承袭了古人的题材气息，但已是奔泉之末，空有形式而再无生机。
新中国成立后，建立了新的文化秩序。提倡描绘现实生活，反映劳动人民工作生活，提倡文艺为最广大劳动人民服务的文艺方针。“雅集”这种文人聚集形式不再为人们所提起。因此雅集类绘画自然也就被湮没在历史的旧尘之中。直到文革十年，传统文化受到了前所未有的冲击。“雅集”这种文人聚会方式以及由此而产生的雅集类绘画，自然也就灰飞烟灭了，所以雅集绘画也就无人问津。
直到七十年代末，文化全面复兴，古典题材又回到了画家们的笔下。古代高士、文人、雅事又成了画家们涉猎的范畴。文人雅集体裁逐渐又被一些画家所重新提及。如九十年代初方增先的《兰亭雅集图》等。但仍是绘画领域鲜有碰及的题材。近几年，雅集类绘画逐渐又被热捧，但卓然而立者尚不多见。
近几年雅集类绘画的重现，体现了人们对雅集这一传统文化形式的重新认可以及再认识。雅集，一再被人们重新提起以及仿效。而雅集类绘画也被一部分画家重新拾起。但目前仍处于被画家或墨笔草草，或偶尔提笔写玩的创作状态。因此，所创作的雅集类绘画尚浮于表面，远不能体现其深厚的人文精神，体现其雅、文的精神内涵。其创作心态也远不能达到古人那种尚、敬、谨、严的行思境界。
任何一种绘画门类，离不开对传统的尚古传承，否则则成为无根之木，无源之水。应以传承为基。但也不能一味泥古不化，与古为奴，否则不能紧随时代，随时而进，体现时代精神，从而使绘画停滞不前，失去了绘画的意义。因此，创作出以传统为基，而又能呈现出个人雅正风貌，体现新的视觉情感，体现时代特色的雅集类绘画，成为摆在雅集类画家们面前的一个严肃的课题。
近几年在文人雅集类绘画的探索中，笔者有几点粗浅的创作体会。文人雅集，首先，无论是人物、松、蕉、竹、石等绘画因素中，从造型上，从笔墨上，要体现其“雅”的精神内核。人物其神态、衣着、动作以及携带的器物都要体现雍容、文气、雅厚的精神气质。松、蕉、竹、石等景物也要清、透、雅、古，不怪不野，不倚不偏。古雅中正，是其应有的精神内质。
作为新时代的雅集类绘画，又不能囿于“古”中不能自拔。人物、器物、景致，既要有古雅的内核，又要体现出新时代的审美习惯及美感，也要透露出有个人符号的绘画风貌。笔者在创作中融入了自己的审美方式，即个人对雅、古的形象理解。整体构图加入平面构成及满构图的创作方式，极力使画面雅古中透露出装饰性、神秘感而又古意盎然的一种画面气息。高士、童子、仕女优游于山林野境，与松、石、蕉、竹错落叠列，从而形成一幅闲、逸、舒、雅的画面呈现。这是笔者多年以来的追求。
雅集类绘画从诞生到现在，已经经历了上千年的历史。这期间，它有繁盛、有低谷、有平稳、有跌宕。但它毕竟记录过、追思过历史上最有趣、最华彩的一段文人往事。使文人雅集这一活动以图画的形式，传以后世，也使雅集类绘画，卓然屹立于画坛之巅。因此，我们要继承好，发扬好这一独特的文化现象，使之无愧于这个伟大的时代。
赵晶艺术简历
赵晶：1974年出生于烟台，1995年毕业于烟台师范学院美术系，2016级南京艺术学院美术学院中国画山水硕士研究生。
