原标题：我艺术的终点还远着呢
有这样一位老画家，他热爱生活、不懈创新，虽已耄耋之年，仍忘我遨游一方艺术天地中，向公众传递着美的追求与守望。最近，天津人民美术出版社将他的画作集结成《中国近现代名家画集——蔡志坚》出版。他，就是新华日报走出的老画家蔡志坚。
从报社美编起步
敲开老先生的家门，满头白发的蔡志坚老先生应门而出，83岁高龄的他，声如洪钟。“我现在每天都在画，一天不画都不行。”他爽朗地说。
与新华日报的缘分，结于上世纪60年代。出生于泰兴的蔡志坚，本已考取了南京的医科大学，后因身体原因休学。他平时热爱美术，于是转考南京艺术学院。“记得当年考试时，为了省钱，我从泰兴老家步行到扬州考点，兜里揣着两块烧饼，走了一整夜加一个上午。”
考上南艺美术系后，他认真学习中国画的工笔人物、花鸟、图案，西画的素描、水粉、水彩，还有中国美术史、西洋美术史等，打下了坚实的基本功。1964年，成绩优异的蔡志坚进入新华日报社当上了一名美术编辑。那些火热的岁月，至今让他激动难忘，“夜里8点，我们美编开始工作，遇到需要配图的新闻稿件，老总一声令下，我们就要立即开始创作，短短一两个小时就要完成插图作品。”
报社美术工作的快节奏，锻炼了他紧张快干的工作作风，也为他深入生活采访写生创造了条件。“当时我们一个采访组下去，经常会有文字记者、摄影记者再加美术编辑。”他拿着画笔走南闯北，足迹遍及长江南北的城市与乡村。让蔡志坚印象深刻的一件事，是1968年南京长江大桥通车，第二天新华日报就刊发了一组他创作的速写组图，是他大桥建设期间跑工地记录下的火热场景。
为中国画恢复色彩
上世纪80年代，蔡志坚调入高校从事建筑美术教学，在学校首开“三大构成”课程。学生们运用这些理论创作出优美精妙的作业，在建筑系走廊里展出时轰动全校。
工作岗位变了，可他对中国画创作的热情丝毫未变。他喜欢画家吴冠中，尝试着将西画中的构成方法及其点、线、面，黑、白、灰的基本要素融合进中国画中，尤其将西画中的色彩大胆吸收过来，以丰富中国画的表现力。蔡志坚说，唐以前的中国美术作品，颜色是丰富的，比如敦煌艺术。从唐朝开始，文人画兴起，在追求“墨分五色”的同时，让五彩斑斓的颜色消失千年。他特别赞同东南大学李剑晨老师的说法，“要为中国画恢复色彩”。
在他的笔下，以墨为骨，以明丽的色彩为肉，加上灵动流畅的线条和看似随意挥洒的色点，花鸟、山水处处透露出生命的灵气。
山水孕育美的内涵
年逾八旬的蔡志坚，依旧对艺术充满激情，对大自然满怀热爱。
在蔡老先生家中客厅的墙上，挂着一幅他创作的《野趣》。他向记者乐呵呵地说起了这幅画的创作来历。他曾经在家附近散步，在池塘中发现了一只野鸭妈妈生出了一窝鸭蛋，渐渐地孵出了一窝小野鸭，不幸的是有一天小野鸭被天敌吃掉，此后鸭妈妈继续生蛋抚育新小鸭。他不由赞叹：“这是多么蓬勃而坚强的生命力啊！”感叹之余，他把这段故事画进了作品之中。
《金色大地》《南国诗意》《深山古寺》《绿荫江南》《长江夕照》《湘西山寨》……翻看作品集，一幅幅作品，流露的是他踏遍千山万水的激情。为了画藏族人民生活，他不畏高山缺氧，深入采访作画，历时3个月。他热爱黄山美景，前后共去了8次黄山。
如今，老先生已到了养老的年龄，健朗开怀的他经常外出“溜达”，从不以画家身份自居，他热爱广交朋友，周边的农民、小贩、社区工作者，都纷纷成了他的朋友，给他送自己家里摘的桃子、西瓜，他也经常拿出自己的绘画作品送给他们，“只要大家发自内心喜欢，我就很乐意。”而这些人、这些事也给了他源源不断的创作灵感，回到家中，每日摊开画纸作画，依然是他的日常功课。
他用画笔留下眼中的斑斓世界，也为身边的人传递着昂然生趣。问他还继续创作吗，他笑着说，我艺术的终点还远着呢！ 本报记者 顾星欣
