原标题：海龟先生：当温柔的男人玩摇滚
夜奔 十点人物志
成立于2004年，海龟先生已经走过了16年。
16年里，李红旗、蒋晗、黄巍三人从潮湿炎热的南宁出发，一路北上，先是成都，而后北京，最后又回到成都。16年里，他们经历过经济的困顿，无法用音乐养活自己；经历过精神危机，怀疑自己所做音乐的价值；经历过翻脸，乐队成员的出走。
但这一切，在2019年的夏天得到和解。2019年，出走十年的吉他手黄巍重归乐队；他们发行了自己的第三张专辑，用一个更舒服的方式，传递自己的价值观。
乐队进入了一个成熟又自在的状态。在《乐队的夏天》节目里，马东多次表达对他们的喜爱，称他们表演的完整性、艺术性，是《乐夏》所有乐队中最强的。
而最让人印象深刻的，是主唱李红旗的几次表达， “我希望大家愿意承受身体上面的痛苦，愿意承受工作上的不幸，但是一定要保守自己最纯真的那颗心，灵魂的自由是第一自由”。
温柔、自省而有力量，这是海龟先生一直在追求的，也一直希望传达出的内容。
平衡
李红旗在向上爬的过程中一直在维持着某种平衡。
2004年，乐队刚成立的时候，李红旗和蒋晗的想法很简单——当beyond那样的摇滚明星，挣钱，“就想回家的时候摆一堆钞票砸在家里，把钞票砸在世界的脸上，砸在我爸妈的脸上，让他们看到我自己去做摇滚乐我依然是对的，我不需要走你安排的路子。“
而15年后，当《乐队的夏天》导演组的邀约到来时，面对更大的流量、成名的机会，李红旗却有了犹豫和焦灼——那就是面对残酷的赛制，如何在竞争和心态的谦卑、创作的自由之间维持平衡。
▲海龟先生在接受采访 《乐队的夏天》截图
一番思考之后，李红旗决定参加节目，但立了两条规矩作为自己和乐队的定海神针：
一、需要努力摆脱掉比较和竞争的语境，相信所有乐队是一种相互补充的关系。努力克制自己里面那个想要碾压他人和证明自己的，那种卑贱的灵魂。
二、在一个极其逼仄的表达空间内，尽量持守诚实、忍耐和爱心。
最终，在表演了5首作品之后，海龟先生止步5强。很多人表示可惜，李红旗却觉得，“这个时候走太好了，走得很有腔调的。“
接受看理想采访的时候，李红旗如此解释，“如果我要是再往那边去一点，我可能会很骄傲，就没法搞创作了；但如果说让我们早点走，可能生活上面也还是有些压力。我现在至少是可以稍微轻松一些地养活我的家人，又可以保持一个谦卑点的状态去搞创作。”
节目带来的改变是显而易见的。从前走在街上，每两三个星期有人能认出自己，现在的频率是每两三天；一直不支持儿子搞音乐的父母，也因为画面的形式重新看待了儿子这些年做的事情，“上了电视，好像是有出息了。”
▲早期的海龟先生
2017年，李红旗回到成都后，在阿修罗鼓手莫宏明的撮合下，又加回了老麻的微信。很自然地，开始在一起玩音乐，虽然时隔多年，但他们发现原本的默契和情感都还在，大家好像都没有变。
“（自己）像一个特别叛逆的小孩，不懂事的时候总和家里人吵架，一气之下就用最原始的离家出走的方式来宣告自己的立场和决心。”老麻回忆当初离队的情景说。
李红旗也感觉自己和过去的某一部分终于和解，一切就像画了一个圈最终又连接在一起，那些超越时空的友谊和默契从未离开或者消失。
温柔
在《乐队的夏天》的舞台上，海龟先生是很独特的一支乐队。当其他摇滚乐队多用呐喊、愤怒来表达情绪的时候，海龟先生呈现出温柔轻快的音乐风格。
独特的龟语呢喃，欢快的编曲，加上主唱李红旗独特的嗓音，像梦境一样温柔，将听者带入美妙的情绪中。
“我们都是生活在南方，所以气质不会过分的粗狂，会比较稍微的细腻，然后我们也生活在海边，所以我们会显得跟海浪一样，可能海对于我们来说是一种温柔的回忆。”李红旗解释说。
海龟乐队的三名创始成员均来自广西。主唱李红旗生长在温和包容的南宁，贝斯手蒋晗生长在开放的桂林，老麻则来自革命老区百色。
早在上大学之前，李红旗和蒋晗就因为上音乐补习班而相识。在音乐补习学校，李红旗第一次看到了蒋晗，“头发是拉直的，穿着一条巨细的裤子。”还提着萨克斯，李红旗觉得“好帅”，就想主动去认识一下。
后来，两人考入了同一所大学——广西艺术学院，开始畅想着组乐队、当摇滚明星的梦。不久，他们在广西艺术学院后门著名的“广西树村”遇到老麻，被他充满表现力的吉他吸引，拎了一箱啤酒邀请老麻加入：“怎么样”跟我们搞乐队吧！
海龟先生自此三人成行。
一开始的音乐路并不顺利，最惨的时候，乐队三个月才演了一场拿到钱的演出，每个人只有150块，只够喝顿酒的。临近毕业，父母们催促着他们找一份正经的工作，“那个时候很迷茫，但总有个声音告诉我们，这件事是对的。”
那时期所有的迷茫、苦闷，都被写进了《男孩别哭》这首歌里，“男孩别哭 / 美丽世界的孤儿可我的心 / 我的家 / 在哪里在哪里呢，我的朋友？“
他们把绝望化作希望，温柔背后传递着力量。《男孩别哭》写的是将窘迫迷茫化作希望，《玛卡瑞纳》唱的是放下自己才能重新认识自己，《Whereare you going》是聚焦对生命意义的思考……
▲李红旗在表演 《乐队的夏天》截图
这来自南方小城的音乐吸引了成都摇滚摄影师也是小酒馆的主理人蔡鸣，2007年，蔡鸣邀请快坚持不下去的海龟先生前往成都发展，表示他们的音乐风格适合成都，这座城市可以养活你们。
海龟先生特有的南方城市热浪与阳光的音乐，在崇尚享乐主义的成都收获了出乎意料的欢迎，每一次他们演出到《草裙舞》的时候，台下舞池的年轻人们都会调到很high的感觉，尽情享受舞蹈和派对的狂欢。”
在那前后，成都的独立音乐场地也如雨后春笋多了起来，海龟先生经常上半夜在小酒馆，下半夜跑到麻糖酒吧接着演。
有趣一点
如果人生有决定性瞬间，李红旗的决定性时刻发生在2008年5月12日。
那天，李红旗正在和朋友打游戏，输了游戏赌气的他并不打算撤出摇晃的大楼，最后是被朋友拖拽到广场上。
媒体上实时播报着灾区的情况，而身边也每一天都有人在死去。第一次近距离面对大量的死亡，给了李红旗巨大的冲击，他开始思考“活着的意义”，对自己的过往也产生怀疑。
李红旗觉得自己2008年以前是空的，浮在表面，是荷尔蒙的单纯发泄：“以前那些作品跟真相的关系比较少，只是在快快乐乐，好像是种粉饰太平。”
放下自己，谦卑克己，才能重新认识自己。就像《玛卡瑞纳》中唱的：“其实你一直就在这里，从来就没离开过我，放下了自己，我才可以去认识你。”
作为乐队的词曲创作者，李红旗是乐队的灵魂。汶川大地震不只改变了李红旗的信仰，也改变了海龟先生的音乐，他们开始单纯而迫切地想要把自己觉得有意义的东西传达给乐迷。“他们急迫地想用音乐超越自身的情感体验，去关注更多人的精神世界。”
▲《Where Are You Going》专辑封面
在《乐队的夏天》的舞台上，他们在台上近乎决绝地唱着：“我们宁愿 / 绝望也不信/ 自己的灵魂 / 没有内在的美德。”这首歌打动了很多人。
然而，这张专辑的严肃表达在最初却评价两极，有人不能接受这种“过于说教”的表达方式。这给了主唱李红旗新的启发，他们依然在摸索如何在这个时代说话，“哪怕就是‘1+1=2’，也想讲得有趣一点”。
2019年3月，海龟先生发布了成立16年来的第3张专辑——《咔咪哈咪哈》，专辑名字是动画片《七龙珠》中龟波气功的发音。这张专辑里，李红旗尝试把一些更深的思考镶嵌在符号里，希望人们听到以后自然而然地会感受到背后的思考。
这种镶嵌的灵感来自电影《搏击俱乐部》。在和蒋晗一起看这部电影的时候，他们发现电影里男主角会把色情电影片段剪进儿童片中，突兀的画面一闪而过，观众们会以为自己看到了什么，但又仿佛什么都没看到.
如果倒回去看就跟寻宝一样，“特别有趣，我想看看能不能用这样稍微轻松点的方式把想说的话埋进歌里去。”
虽然人生是苦的，但海龟先生非常擅长举重若轻消解严肃的思考，用音乐表达自身的情感体验和价值观，关注更高层次的灵魂自由，以此去触达更多人的精神世界。
新年临近，当代年轻人面对过年独有的复杂情绪成为了媒体社会热议的话题。
海龟先生关注到很多年轻朋友的困扰和需求，当亲子之间的价值观矛盾让春节成为老一辈人和年轻人对立的战场，当亲友对自我边界的入侵带来内心焦虑，当难得的长假变成无聊传统仪式的重复......
海龟先生希望能用不一样的音乐，传递他们对新年的内心表达，给年轻人一些精神上的慰藉，鼓励年轻人把春节过成自己想要的模样。
这一点上，他们与家电品牌Leader一拍即合，于是，海龟先生2020开年首支单曲《Leader新年更年轻：小酒馆贺岁版》应时而出。
你是否也厌倦了千篇一律的春节流程——一年夜饭、春晚、走亲戚、拜年、被催婚……难得的假期，却往往变成久别重逢的不快乐，灵魂的不自由，大家都背着思想负担和内心焦虑，过年比上班还累。
其实你大可不必如此。新年新玩法，何不用理解、包容化作最有态度的温柔来巧妙应对，感受“Leader star”精神代表海龟先生的呼召，抛却各种压力、省去繁文缛节、去除敷衍虚假之后轻松欢聚，leader一个不一样的“新轻年”。
而在当下外部环境与自身期许并行施压的时代，“过年”只是年轻人焦虑情绪的一个代名词和放大器，匆忙的社会节奏下，催生叠加了年轻人更多的生活困扰与消极情绪，禁不住让我们思考，年轻人该如何自处，难道只能被压力裹挟着一步步走向人生的尽头吗？
至于答案，我们可以从海龟先生的经历中获得启示，也许正是他们不管面对何种外部环境，都能够坦然以对，保持灵魂自由，追求理想世界的人生态度，让他们的歌能够带给我们治愈的力量。他们是当之无愧的“Leader star”。
