原标题：什么时候你会需要性格色彩
《“色”眼看世界——乐嘉性格色彩杂谈》
乐嘉 著 浙江文艺出版社
终此一生做性格色彩的传道者，是乐嘉多年前给自己设定的一个梦想。这些年来，他对思索人性的激情越来越高，每时每刻都在琢磨如何帮助人们实现性格色彩的核心目标——“看清自我，理解他人，更好地与人相处，拥有快乐美好的生活”。本书拥有乐嘉“最喜爱的文字”，是乐嘉精选的性格色彩随笔，他将高深的心理学繁琐理论简化为百姓的简便实用工具，普及大众，教你运用性格色彩洞察人性，看穿人心，洞明世事，笑傲情场，驰骋职场，在充满智慧和幽默的文字间，开启一扇自知与知人的窗，走出一条自省和省人的道路。所有围绕“人”的话题，所有与“色”相关的情境，在乐嘉入木三分的文字中，带给你淋漓尽致的阅读快感。
无论你是从电视节目中还是从刚参加完培训的朋友那里获知性格色彩，抑或是我的读者，凡是刚刚了解性格色彩的朋友，总会反复讨论“为什么我身上几种色彩都有”或“性格色彩和星座、血型等有什么差别”，然后乐此不疲、极其兴奋地辩论张三李四的性格色彩。
有一位超级完美、谨慎、内敛的蓝色性格的读者在阅读了性格色彩相关著作后，向我提出疑问。我建议他不要将性格色彩理解成一套“理论”，而是把它当成一个“工具”，而“工具”是需要不断使用的。麻烦的是：蓝色认为只有彻底想通以后才能应用，这与性格色彩“在实践中感悟”的原理完全背道而驰。你若想让他们改变固有的想法是极其困难的，我只能告诉他们多年来的心得，关于“人们为何会去关心一样东西”的心得。
为何你会去关心并投入到一件事情中？原因只有两个：第一因为你喜欢，第二因为你觉得有用。前者让你愿意不计成本和精力地付出，这纯粹是内心的激励；而后者则因为你有欲望需要满足或你有问题需要解决。本质上这是人类的通性。就像有人炒股票就因为这是他的兴趣爱好，看到数字的变化感觉很刺激；而另一些人每天看股评、每夜捧股书、每时看股市的唯一原因，就是要赚钱。所以有人讨论红蓝黄绿只是因为喜欢性格色彩，他们从中得到很多快乐；而另一群人讨论这些只是因为觉得有些无法解释的问题或者内心的痛苦可以从中得到答案和解决方法。
我告诉这位朋友，色彩本身并不重要，性格色彩能帮你解决什么问题和对你有什么用才是重要的。也许有一天，你遇见一些无法处理的困惑和痛苦，你会想起它。而困惑和痛苦你总是会遇到的，无论你是谁！
想起我和股票投资人大雷说的话：“有一天你会需要红蓝黄绿的，虽然现在暂时你还不知道它到底能有什么用。‘钱有用’是阿猫阿狗不需要学习都知道的，而‘性格色彩有用’通常是人们出现痛苦时才会知道，因为世界上大多数人是后知后觉者。”
如果你现在觉得没用，无妨，有一天，你会回来的。
文如其人，从文字中可推敲出作者的性格。音乐也如出一辙，音乐家性格不同，音乐风格也不同，听音即可识人。好比江湖人称，莫扎特的音乐如果演奏不好，就听不出是莫扎特；而贝多芬的音乐，无论演奏者水平高低，都能听得出是贝多芬。究其根源，盖因贝多芬的音乐充满阳刚之气，给人震撼，到死都是一个硬朗的形象，这与他本人不断与命运抗争且发誓“即便是聋子也要作曲到底”的黄色性格有关。这种性格从头到尾都相信人定胜天，体现在贝氏的音乐中，便是从绝望到斗争，到平静，再到凯旋欢乐的主题。
这样史诗般的英雄主义音乐，想来你我都不会拿它做睡前的催眠曲。就像我喜欢肖邦，却从不听肖邦的音乐入睡。舒曼说过一句话：“肖邦的音乐是藏在花丛中的一尊大炮。”早年我对舒曼的评价很是鄙夷，想肖公子的音乐旋律优美，场景典雅，怎会有大炮的味道？直到理解了不同音乐家的性格，才对舒曼佩服得五体投地。
在舒曼本人的钢琴小品中，洋溢着奇异炽热的感情，充满了激情的旋律、新颖的和声和有力的节奏。舒曼本人也验证了浪漫乐派的种种特质，红色性格的他善于幻想，早期的音乐几乎摒弃所有旧制，他明告世人：形式是为创作而生。对红色的他来说，色调、暗示、联想比起创作赋格、回旋曲或奏鸣曲等更为重要。无论他的音乐如何变化，总是不脱红色那善变的气质、万花筒般的情绪结构、纯挚的性格反映以及强烈的主观意识，作为一位最不客观的浪漫派健将，他当之无愧。
我曾一度怀疑浪漫派的作曲家是否都是红色性格，其实非也。
譬如百姓们习惯将蓝色性格的肖邦称为“浪漫主义钢琴诗人”，而肖邦的“浪漫”与舒曼的“浪漫”简直有天壤之别。肖邦更多的是骨子里的浪漫，从外形来看，肖邦本人在先天上特别适合演奏夜曲。他的蓝色性格中，那种不媚俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美的旋律中能自然地表现内在的深刻情感。在身体上，肖邦体弱多病，并不适合演奏高强度的宏伟作品，但其细腻的情感和珠玉般的音乐变化，却成就了夜曲的迷人气质。
从作品名称来看，肖邦一生都不喜欢用文学性的标题来注释作品，像《雨滴前奏曲》《革命练习曲》《小狗圆舞曲》这些名称，都是出版商后加的。像《G小调夜曲》，是肖邦读过《哈姆雷特》后，将内心的彷徨苦闷和忧心忡忡写进乐曲而创作的悲剧性作品，他原来打算给这首夜曲加上“在《哈姆雷特》上演后”的字句，后来却因不愿文学性的标题破坏了音乐的神秘感和想象力而放弃了。至于像《叙事曲》这种原本有文学性内容的作品，他也不加任何解说，而希望演奏者和欣赏者以纯音乐的方式来欣赏。
而舒曼这样红色性格的作曲家却正与他相反，他们喜欢让自己歌曲集的标题带有浓重的浪漫主义特征，如《幻想曲集》《蝴蝶》《浪漫曲集》和《童年情景》等，生怕别人不知道他们的浪漫。这与红色的张扬及蓝色的低调，红色的直白及蓝色的含蓄密不可分。
正因为舒曼先生是乐于助人、极其热情的红色性格，所以他不像德彪西那样刻薄，他对同时代音乐家的热烈鼓吹和提携，在音乐史上是有名的。他对“浪漫主义钢琴诗人”肖邦与“钢琴之王”李斯特的音乐评论，更是让人怀疑他同时也是性格分析的大师。
肖邦和李斯特在性格上的巨大差异，让他们在创作风格上也迥然不同。从肖邦、李斯特各自的精神血缘来看，肖邦继承了莫扎特的婉约，李斯特在精神上更多地有贝多芬的豪迈。
其一，在肖邦的钢琴曲中，每首乐曲都精心设计，无论是黑白键分配还是精致的装饰音与轻巧玲珑的快速走句都能体现这一点。肖邦注重钢琴音色的发挥，因而他的作品诗意很浓，回味无穷；比起肖邦，李斯特偏向于用交响乐的构思来创作钢琴曲，和声排列与配器相关，正因如此，李斯特可轻而易举地将其钢琴曲改编成交响乐，他的音乐虽有着红色性格热情奔放的气势，细腻度却明显不如肖邦。
其二，肖邦的作品表面上看似随意的优美旋律巧夺天工，浑然天成，其实都是经过肖邦仔细考虑和精心设计的，充满蓝色性格令人惊叹的逻辑性；然而，李斯特的作品到处流动着红色性格的自由主义，直指未来，他发展成熟的动机变形手法，逐渐成为后来浪漫主义和印象派音乐的标准之一。
其三，和蓝色肖邦的练习曲不一样，李斯特的练习曲一直比较激烈，仿佛有无限的激情需要消耗。同样是技法艰深的练习曲，肖邦不仅有着华丽的技巧，其五光十色的音色表现也在这里发挥得淋漓尽致，二十四首练习曲加上三首新练习曲几乎涵盖了所有的情感表现。而李斯特的《十二首超技练习曲》在技巧上已是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，他的练习曲充满了八度的快速跑动以及各种超难度的大跳，炫技非凡。为了炫耀自己高超的钢琴技术，红色性格的李斯特还专门创制了音乐会练习曲这一音乐体裁，而从艺术性和内容的深刻性来说，则明显弱于蓝色的肖邦。
