原标题：排奡开张，睥睨时流
简介
丁申阳，1957年生于上海，祖籍河南省濮阳市。国家一级美术师、中国书法家协会理事、中国书法家协会草书委员会委员、上海市文联副主席、上海市书法家协会主席、中国文字博物馆书法艺术研究员、上海大学客座教授、上海中医药大学客座教授。
书法作品入展入选中国书协主办的全国第三届、第四届、第六届书法篆刻展、全国第四届、第六届中青年书法篆刻展、中国书协会员优秀作品展、核心价值观巡展等。曾获全国第六届中青年书法篆刻展三等奖、全国电视书法大赛二等奖、“翁同龢书法奖”全国书法大展提名奖等，并多次担任全国书法展评委。先后在上海美术馆、日本九州国立博物馆及马六甲朵云轩美术馆举办“丁申阳书法作品展”，出版有《两叶轩墨痕》、《丁申阳草书苏试卷》、《丁申阳书法作品》等，主编《七体书法字典》等。作品被多家美术馆、博物馆收藏。
上海书坛是当代书法变革的实验场，它诞生了无数新的风格也催生了无数的书法大家。所以，对上海书法的关注也就是对书法当代性意义的关注。而对上海重要书法家的研究则更是刻不容缓。丁申阳在当下作为海上书坛的盟主出现在全国书法界的视野中，其意义也就显得非同一般。我们可以这样说，在书法创作上，他具有承上启下的标杆作用。他独标气格、随意挥洒的草书和古拙厚重、气韵流畅的隶书是当代上海书法在碑帖合一方面做得最为出色的书法大家。而他那种宽以待人、以诚为事、谨慎言语、虚怀若谷的处事态度是值得我们这一个时代书法家作为楷范的。
在各种书体中，草书是最能体现书法家性情和气质，并能充分展现其天才书写本领的书体。丁申阳的草书将篆隶线条与北碑转折结合，将大开合隶书样式与开放式草书形式糅合，使得他的作品腾挪开合，大起大落，挥舞自然，别具妙趣。观赏其草书具有歌之咏之，舞之蹈之的节奏美感，那种多变的旋律伴随着敏感多变的线条一起飞舞，给人带来气韵的畅达和性灵的宣泄。丁申阳书法首先以古、拙、厚、奇见长，锻造“有意味的审美线条”，他以篆隶汉碑的基本功力为底面，使得线条显得浑厚苍茫，在大开大合的草书书写中，对书写的时间和速度把握十分到位，使得他的书法线条特别地讲究顿挫有致，纵任无方而变化无穷。倘若把他的线条单独地剥离出来加以演绎，也是一场书法信条的心灵独舞。第二，在转折处独特的处理，凸显了性格特点和辨识度。他是在早年临习张瑞图的草书中，发现将楷书的方折替代圆转不仅是一种趣味的逆转，更是可以服务于调动各种艺术手段来提升作品的内涵，他在一改草书圆转写法的同时，又在细节的处理上加入了诸如章草和简牍的写法，更是让作品显得特别耐看、也经得起细看。你在欣赏他的作品时就不是那种单一趣味一统到底的感觉，而是峰回路转，景随人换，一笔一画都有着自己独特的魅力值所在，只要你细细地去品味就可以有发现。
第三就是能够很好地将自然与天真以拙朴的艺术形式统摄在一个构架里。朱屺瞻在《癖斯居画谭》中说：“拙朴最难，拙近天真，朴近自然。能拙朴，则浑厚不流为夸侈，强烈不流为滞腻。”丁申阳就是以线条之朴来营造造型之拙。当线条经过锻造之后，造型就是一个主要的问题，而他的造型就是随着线条的布势来完成的。那么丁申阳又是如何实现这个美学目标的呢？首先，他一直在临写着汉隶，作为写字的内功，线条的苍茫度一般来源于篆隶和碑版，只有这样写出来的线条的边缘才会具有毛糙感，而不是绝对光滑的线条。丁申阳的线条的厚度和纯度就是来源于他的篆隶功底，你欣赏他的作品线的造型感特别强烈，起落笔都是或藏或放，聚墨成点，以点为线，以线布型，以型完篇。他的书法结构图式还是具有很强的辨识性的，他的点是因势成形，或方或圆或三角形，在长锋笔毫的挥运下，悠悠扬扬，速度不快不慢，交代清晰，转折明白，在这里可以看到线在他笔下被拖拽着，展铺着，刻画着，倾吐着，仿佛线条在吟唱，在舞蹈，这是一种高度的享受，看着线条在纸面上塑造着快乐，所以，丁申阳书法具有极高的音乐的节奏和韵律是他书法第四个特点，而且那种独特的节奏和韵律，让人感受到了来自古代草书的真谛，这是一种高度的还原，也是对心灵的洗涤。他不像有的人写草书太过油滑，只见线条在打圈圈，没有实质性的内涵，丁申阳的书法线条是烈度酒，一口下去，烧心烧肺，但非常过瘾，你会感受到与作者一致的心灵感应。书法是心灵的舞蹈，在丁申阳这里可以得到最为完整的验证。古为今用，人为我用，是丁申阳书法取法乃至创新的第五个特点。正是从这个角度我们可以看到丁申阳对笔墨的高度的操控能力，他平时临摹篆隶碑帖的营养都会为其所用，正如他所说，我不会原样照搬照抄，我只是将其中的精华为我所用，这种吃百家饭、衲百家衣的做法正是中国书法创新的不二法门。他是在拙中求巧，巧中悟拙，旧里探新，新里知旧。他的书法大气舒展，落落大方，黄庭坚对线条的重视到了丁申阳这里成了草书结构图式的一部分，在这里面还有着对书写速度的研判，转折处的处理，细节点的研究，造型开合度体现等等，都有着他自身极为私人化的处理方法。我们如果将其总结起来就是：拙朴为底，随性布势，任意点染，巧从心发。可以说丁申阳的草书代表了一个时代的高度。
再让我们来看一看丁申阳的隶书创作，从他现在的隶书样式看，一种是内敛型的创作，他是以《乙瑛碑》、《张迁碑》为文本，并参以《西峡颂》，是一种厚重古朴、苍茫大气的审美样式。他还有一种属于展拓型的隶书样式，是以《石门颂》为底本，参之以《郑文公碑》和《开通褒斜道》（他的草书其实就是“大开通”的草化写法）等开张型的隶书样式，这种样式一般是与他的草书对接的，所以他在这个上面下了很大的功夫，为什么他的草书显得气厚势足，笔墨酣畅，其根本原因就在于他有着深厚的篆隶根底。他在学习隶书的过程中，是要求自己在里面汲取民间化、行草化的元素，他把其中的因子和拙朴浑厚阳刚大气糅合在一起，成为他隶书排奡开张、睥睨时流的精神象征，他可以做到一反当下书坛日趋造作的隶书创作方式，他对当下隶书的那种大头小身体，一摇三摆，故作童稚趣天真样，感到十分讨厌。他觉得一切的自然天真必须是出自内心的流露，而不是故意的摆布，在古代汉碑中是有一部分具有天趣的作品，但是我们不能将其无限放大，甚至将这种“人为的天趣”作为一种隶书创作的主流形态，这就是对书法审美生态的破坏。所以，他在临创过程中既注意保留其中原汁原味的意趣，也重视开掘其中尚未被人们所发现的美学元素。所以，我们在他的无论是草书还是隶书的创作中，他始终重视那种“带燥方润，将浓遂枯”的笔墨鲜活的形态，强调笔法与墨法的互为交融变化，力避千笔一意、一字万同的雷同效果，找出了一条适合自身个性化风格的表现途径。在丁申阳的创作中他会将隶书、草书、章草等糅合在一起，让人一看就是来自碑学的阳刚宏阔气象，以隶书、北碑融合章草，贵在生拙，由生求古，故而，古人作书力求生拙，力避圆熟，生拙天然，圆熟俗气，所以，丁申阳作书刻意求生者占主要部分，由此可以发现其“新理异态”尤多，满纸奇趣横生。他的书法已经打破了碑帖的畛域，迹化于无痕之间，他熔汉隶、张旭、怀素、颜真卿、黄庭坚于一炉，帖韵碑势互见和互为消长。故而他的草书与隶书拙重与夭矫、浑然与情韵各自表述，独具妙趣，能够做到厚而不滞，润不伤巧。一点一画，俯仰生姿。真的一如赵宦光在《寒山帚谈》里描述的那样：“处处生涯，处处活泼。”从当今能够融合碑帖的书法大家来看丁申阳应该是属于其中的佼佼者。
2020年3月10日于上海梅陇中郎斋
（本文有删节）
