原标题：岁月是不可轻言的厚重
天真 彩墨纸本 69cm×34cm 2015年
黄金寿 彩墨纸本 68×34cm 2017年
荷动知鱼散 彩墨纸本 68×34cm 2017年
小憩 彩墨纸本 70cm×35cm 2018年
独石有道 水墨纸本 34×68cm 2017年
谢海 艺术创作简历
1970年出生于淮阴。曾先后毕业于江苏省淮安师范学校、中国美术学院。文化学者、中国画学会理事，《美术天地》总策划，《艺术地带》主编，浙江师范大学美术学院兼职教授、南通大学艺术学院兼职教授。现居杭州、上海。
去年年底，因为在操盘“20世纪中国美术南通现象研究展”一直待在北京。北京太大，自然少不了各种应酬，自然也笑纳了各种表扬，受到最高级的表扬是：会做饭爱写文章、平时天天写书法却靠策展为生的谢海，最想做画家中的思想者——夸得我爽歪歪，上下通气不咳嗽。从北京直飞海南开会，从美兰机场出来，暖风拂面，一想不对，这不是说“诸事皆能，样样不精”的公子哥嘛？
话说，宋徽宗有一天睡午觉，一觉醒来，恰逢雨过天晴，天空中的青碧之色很是养眼，于是命工匠将这种颜色的瓷器烧造出来，还题了一句诗：“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，从此，就有了天青瓷流传于世，堪称文艺界的顶级玩家。宋徽宗不仅仅在瓷器上，还在书画、家具、收藏、诗词以及文艺制度等方面也有极高的造诣和水准，只可惜荒废了政事，导致了亡国。元朝宰相脱脱在主修《宋史》时评价他曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳”。不过，这并不影响方文山的用“天青色等烟雨而我在等你”的歌词来对他缅怀。
我喜欢读一点史书，但是很不专业，所以让我来说宋徽宗治国有什么问题，还真是力不能逮，然而，说宋徽宗的花鸟画为什么厉害，却是我的本行。就像对于陶瓷定调“天青色”为上品一样，他对画的好坏定调是：“盖荃之画则神而不妙，昌之画则妙而不神，兼二者一洗而空之其为熙欤？”这句出自《宣和画谱》的短句换成白话，意思是黄荃、赵昌的画都不错，徐熙高于黄荃——当徐黄异体在北宋经历了100年之后，很多文人已经不再满足于院体画家的精细浓丽写实的单一画风，在宋徽宗的倡导之下，徐熙画风开启了后来波澜壮阔文人画一脉。所以说，宋徽宗的高度在于雅俗之间度的把握，他能通过北宋文人画理论将其雅化，于浓艳中见淡雅，丰富了工笔花鸟画的表现形式。
宋徽宗想不到大几百年之后，出了一个新的职业，叫“策展人”。策展人做的事情是通过挖掘空间的潜力，专注于艺术话语和传播、专注于知识生产，专注于作品与过去、现在和未来提出思考和探讨。策展包罗万象，内容繁杂，策展的工作主要包括公众与艺术实践的联系，当然还包括通过目标定位、同伴协作、小组讨论以及个人经验来解决我们所处时代、现实空间的各种问题。
那么，问题来了，一直画画写书法写文章的我怎么就成了一个策展人呢？谁都知道把画放到美术馆展览、将舞台剧安排在剧场里演出，为什么需要我这个每天闹着要做饭、又喜欢胡思乱想的人来操持呢？
1991年，年少轻狂的我画了一批连我自己都说不清楚的水墨画作品，和年长我几岁的江荣一起搞了个“江荣谢海新水墨特别展”，那时候，囊中羞涩，所有的展览展呈、学术研究、教育推广和展务项目交织在一起，没有人能帮助你，只能自己搞，说起来是第一次做了策展人。后来，到了杭州，帮了不少同学做展览，当然，这仅仅是帮忙。直到1999年，受朋友委托，策划了“全国中国画名家邀请展”，遍邀了全国我所认识的画坛大佬、评论界专家出席，那算是我第一次作为策展人出现在公众面前。
20年，我做过无数的展览，有在展厅里、研讨会现场排兵布阵、运筹帷幄的烦恼，也有在艺术家工作室倾听心声、见证一下成长的快乐。现实和理想长痒，各个不同艺术家对艺术不同维度的追访，只因为某种好奇，让我在西子湖畔呼吸、生长和思考，结出了不同的果实。于是，各种形态的展览，各种语境的探讨，各种样式的画册，在我的手中与我的生命一道成长。
只可惜，我并不喜欢做展览，或者说，我并不喜欢“策展人”这个称谓。
想想荒唐，我最喜欢做的事情是写字，没心没肺地临帖的那种写字。“书法—烹饪—阅读—写作—画画”是我爱好的顺位排序，而世人对我的了解恰恰是一个有趣的镜像——“画画—写作—阅读—烹饪—书法”，更要命的是，我被别人视为策展人。
宋徽宗把皇位传给他的儿子，因为时局所迫，因为他不做皇帝他还可以画画写字，还可以衣食无忧，而我，却断然不敢不做策展人，因为，美术史书上还有一出：徐青藤打肿脸充胖子，不写剧本，偏偏要卖书鬻画为生，最后与一条老狗在饥寒交迫中了却残生。
文/谢海
