原标题：古瓷“抟土成金”，辉映牡丹“盛世华容”
在新春佳节来临之际，由太原市文物局主办、太原博物馆承办的“抟土成金——馆藏明清瓷器展”和“盛世华容——邵仲节牡丹花鸟画展”，于1月19日在太原博物馆正式开展，明清瓷器的淡雅脱俗和国花牡丹的飘逸风骨完美结合、相得益彰。观众徜徉其中，时而从古代瓷器中感受到生活中的精致和唯美，时而能从牡丹花鸟画中，静享岁月静好之悠然。这是太原文博人在过年期间，为广大市民奉上的一道文化大餐。
瓷之风韵，尽显古代制瓷顶峰
瓷器，是火与土的艺术，是历代传承绵延不绝的文化符号，也是中国这个文明古国的代表。此次明清瓷器展名为“抟土成金”，就蕴意着瓷器在制作方面的绝妙之处，可谓抟土成器，窑火千年。
本次展览共分三个单元进行展示，分别介绍明清瓷器的种类、样式和花纹，通过一件件瓷器藏品，让公众更为直观地了解瓷器的历史和发展脉络，感受工匠的精湛技艺，畅游一个琳琅满目的艺术品世界。究竟哪些展品值得一看？接下来，山西晚报记者带你提前领略一番。
仿古采今，蔚为大观
在中国制瓷历史上，明清瓷器生产空前兴盛，产品种类繁多。仅彩瓷就分为釉上、釉下和釉上釉下混合彩三大类，各类之下诸色品种不可胜数。清代雍正、乾隆两朝，在督陶官唐英任职期间，御窑厂烧造的瓷器品种达五十七种之多。当你步入展厅时，记得先看一件“青花折枝花果纹梅瓶”，这是明朝永乐年间的产物，却代表了当时制瓷业的最高水平。
“青花是明代景德镇窑的最主要产品，无论是官窑还是民窑，都是以青花生产为主，但是因为钴料的不同，明代各朝青花发色也有明显差异。”据工作人员介绍，这梅瓶，使用了进口的“苏麻离青”进行绘制。苏麻离青所绘青花的特点是青翠浓艳，能看到结晶斑点和晕散现象。此外，从梅瓶的器型上看，瓶身圆润饱满，瓶口纤细精致，代表了古代手工业技术的高水平。”这件梅瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，完整器十分珍贵，所以前来参观千万不要错过哦。
第二件展品，推荐你来看看“清咸丰青花皮球花兽足瓷盘”。光听名字，就觉得很有趣味呢。首先，这是一个敞口盘子，三个兽足拖着盘身，盘内口沿装饰如意云纹一周，盘身内外装饰皮球花图案，盘底青花书“大清咸丰年制”六字双行楷书款。
工作人员说：“这件瓷器很有特色，盘底青花书‘大清咸丰年制’六字双行楷书款。咸丰款识一改前朝篆书体例，以正楷侧锋书写，字体挺秀，别具一格。另外，皮球花是多个大小不一、花色不同的团花，不规则地分布在装饰画面之上，宛如跳动的花皮球，因而被称为皮球花纹。皮球花比较小，排列自由活泼。”
古今之式，备诸巧妙
商周时期，我国就出现了原始瓷器。因瓷器釉色光洁、耐酸、耐腐蚀，故多用于饮食。汉代瓷器生产步入成熟，自此之后，瓷器功能不断扩大，祭祀、陈设、盛储、饮食，日常生活各个方面都能见到瓷器的影子。明清时期，瓷器应用更为广泛，器型更为多样，各种传统器型都有新变，令人耳目一新。这个环节，就推荐你来看看“清乾隆青花缠枝莲六角贯耳瓷瓶”。
乍一看这个瓷瓶，觉得很像一件青铜器，六棱角非常规整却又不失圆润，敦实之余还颇具线条美，气势恢宏而尊贵。很多人都有疑问，这样的瓷器可以拉坯制作吗？“六方的造型别致精巧，所以不能直接拉坯制作，工艺非常复杂，成型非常不易。”工作人员表示，制作这样的瓷器，很像制作青铜器的原理，先用范儿，烧制好不同的面，最后再想办法黏合在一起再烧制，“这件瓷器也被叫做双管六方瓶，是清代官窑经典的陈设器，始于雍正朝，乾隆朝继承并发扬光大。此件器物为清乾隆御窑上乘之作。”
图必有意，意必吉祥
人们之所以喜欢瓷器，除了欣赏它的器型外，还喜欢瓷器上各种纹饰。吉者，福善之事；祥者，嘉庆之徵。对于吉祥的美好向往，深深扎根于中国传统文化之中，也反映在瓷器装饰上。
对于明清瓷器来说，纹饰丰富，人物、动物、植物、山水以及格式化图案应有尽有，很多纹饰也常用谐音和象征手法寄托吉祥的寓意。接下来，山西晚报记者就要告诉你各种瓷器纹饰的“暗语”了。比如，鹿鹤纹寓意“六合同春”，瓜蔓与蝴蝶组合谐音“瓜瓞绵绵”，云鹤纹就代表“福寿绵延”，一把莲代表高洁品行，海石榴纹代表多子多福……当我们仔细观赏明清瓷器时，不知不觉间会对其中兼具艺术性和象征性的纹饰露出会心的笑容，收获一份美好的心情。
值得一提的是，本次瓷器展品，都是太原博物馆的珍藏之品，除了有官窑瓷器外，还有很多都是民窑所造，从器型和种类而言，都非常“接地气”，不少70多岁年长的观众表示，曾经的盘盘碗碗，都留存在印象中，似乎就是爷爷奶奶家曾经用过的东西呢。山西省收藏家协会副会长兼书画专业委员会主任、山西省书法家协会顾问、太原市书法家协会主席张明智在参观完展览后说：“很高兴能在家门口看到这样接地气的瓷器展，我们非常需要这样的展览，它拉近了和公众的距离，告诉你古人曾经的生活就是这样的。”
游子心系故土情，牡丹风姿耀龙城
“盛世华容——邵仲节牡丹花鸟画展”在太原博物馆2层3号展厅展出，87幅作品与牡丹主题相关的书画作品，均出自山西夏县籍著名书画家邵仲节先生之手。如今，已经94岁高龄的他在成都定居，但心系家乡，先后多次将自己的书画作品捐赠给家乡。此次再将自己的画作呈现在故乡人民面前，就是希望能用一己之力，报效故乡。这些画作，承载着他对家乡的浓郁真情和拳拳赤子情怀。亦如邵仲节先生的儿子在致辞中说的那样，“父亲无时无刻，都在思念着家乡！”
邵仲节先生是我国著名花鸟画家、美术教育家，从事美术教育和艺术创作70余年。擅长写意花鸟画，尤以牡丹著称，有“邵牡丹”之美誉，被誉为中国牡丹画第一人。本次展览共分两个单元：
第一单元“锦绣盛世一画中”，主要展示邵仲节大幅牡丹画。从古至今，牡丹便被无数文人墨客喻为国花，尤其是牡丹飘逸的风姿、鲜艳的色彩以及富贵的华容更是象征着盛世中国那种蓬勃向上的精神风貌。邵仲节先生通过精湛的牡丹画术，用一朵朵生动大气的牡丹诠释着国色天香的盛世风采，一只只蜂蝶盘旋花海，一动一静，跃然丹青妙染之上，带着我们徜徉在盛世中国的牡丹花海，油然之间荡漾起对盛世新时代的自豪之情，与迈向民族复兴的磅礴自信。
第二单元为“万象神州一屏同”，主要展示邵仲节条屏牡丹画。条屏、斗方作为国画特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释万物的美感。邵老将神州万象充满激情地勾勒在条屏斗方之上，使盛世气象更具艺术魅力。从天香竞艳的牡丹华容到劲节凌风的满林修竹，内容虽各有千秋、偶有变化，但又首尾贯气、浑然一体，将盛世神州的万千气象绘于条屏之间、斗方之上，洋洋大观，一屏尽同。畅游其间，盛世万象尽收眼底。
太原博物馆常年免费对外开放，开放时间为周二至周日9:00—16:30(16:00停止入场)。春节到元宵节期间，太原博物馆还将举办“赏纯净典雅颜色釉、绘玲珑纤纤小茶碗”“花开上元时灯映盛世节——赏牡丹、做花灯、猜灯谜”等系列教育活动，有兴趣的市民可以前往参加。
山西晚报记者 孙轶琼
