原标题：太空就是剧本 科技助力科幻
19世纪，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生。但直到1902年法国人梅里埃拍摄的、仅16分钟的《月球旅行记》的出现，才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。
不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，其中值得一提的是于1916年拍摄的一部长达105分钟的《海底两万里》，它开创了科幻片水下摄影的先河。1927年，德国拍摄的科幻片《大都会》是无声片时代的杰作，更是科幻电影史中的一座里程碑。因为原版已经丢失，电影学者们对《大都会》原作的研究，已有了中国“红学”的味道，光书目已达八十多页。它还创造了一个纪录——史上最昂贵默片，人数最多的一场戏用了3万名群演。据统计换算，这部花费两年时间制作完成的片子，花了大概14亿人民币，最后直接把制片人拍到破产。到了上世纪三十年代，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。其中，《金刚》算是当时的代表作，开电影特效的先河。随后，1943年上映了至今还不断被好莱坞拍摄的重要IP电影《蝙蝠侠》。
此后20年中，最抢眼的是1968年的经典之作《2001：太空漫游》。这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。片中的飞船模型、航天环境，都是NASA亲自派专家执导的，而且NASA还投了数十万美元支持拍摄。这部1968年的电影，才愣是拍出了2001年的感觉，里面各种黑科技，让所有观众都感到惊叹。
这部1968年的电影，被誉为“现代科幻电影技术里程碑”。在没有电脑特效的条件下，仅仅依靠实拍，制造出了很多特技效果。比如经典镜头：一块骨头扔到空中变成了宇宙飞船、穿越星际之门的场景。据说这些镜头都是当年用大量电影胶片动态扫描成像而成的，单是扫“穿越星际之门”镜头就花了三个月。
当时光走到1970年代，随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。十年之后，科幻片的特技效果制作更是给观众带来了前所未有的神奇体验。这二十年里，一大批优秀的导演开启了他们的科幻片之旅，乔治·鲁卡斯、伍迪·艾伦、史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆，涌现了大量科幻佳作，如《星球大战》《异形》《终结者》《E.T.外星人》等等。其中，在1977年问世的《星球大战》因其前所未有的太空场面，纷繁复杂的星系斗争，被称为科幻电影历史上“最为壮丽的120分钟”。《E.T.外星人》中小男孩骑着自行车飞跃月亮的镜头，已是影史最为经典的画面，引无数后来者在电影中致敬。
到了上世纪90年代，随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，视觉效果上富有极大冲击力，画面也更加精美逼真，但同时却忽视了故事本身的重要性。这个时期，可谓佼佼者的只有斯皮尔伯格导演的《侏罗纪公园》系列。
新千年开始，大银幕被《魔戒》及《哈利·波特》等魔幻影片搅得天翻地覆。直到2009年，《阿凡达》以2D、3D和IMAX-3D三种制式上映，导演詹姆斯·卡梅隆用让人目瞪口呆的方式为新世纪的第一个十年画上句号。
此后，2014年的《星际穿越》和2015年的《火星救援》，算是第二个十年中的代表作。
导演克里斯托弗·诺兰是《2001：太空漫游》的超级粉丝。他的《星际穿越》，是向这部伟大经典致敬的作品。
《星际穿越》获得了第87届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖，因为它“令人惊叹的虫洞、黑洞特效和高维空间展示”。这部电影的视觉特效不但令人震撼，甚至做到了在科学上的严谨。因引力波拿了诺贝尔物理学奖的基普·索恩，担任电影的科学顾问，确保影片中涉及的虫洞、五维空间、相对论等尽可能准确。为了确保虫洞等天体绘制得准确，索恩还专门用方程进行了计算，后来他们把绘制虫洞的过程写成了一篇论文发表在了《美国物理期刊》上。《星际穿越》拍摄成本1.65亿美元，折合每一分钟镜头造价7.6万美元。
严谨的科学逻辑在《火星救援》上也体现得淋漓尽致，这部影片获得NASA全力支持，尽可能还原火星上的真实生活环境。
