原标题：艺术与技术怎么融合？首届数字媒体教育国际大会邀专家寻解
在虚拟现实、交互技术、信息技术和人工智能飞速发展，如何更好地融合艺术和技术？今明两天，首届（2019）数字媒体教育国际大会在京举办，会议聚焦国际数字媒体教育发展的现状和未来，探讨专业人才培养、教学理念及方式方法，研讨面向未来的专业建设规划的创新思路和新举措。全国39位高校数字媒体专业负责人分享各自在人才培养方面的独特探索。
本次大会由北京电影学院主办，北京电影学院数字媒体学院、研究生院、动画学院及中国民族文化影像传承研究中心承办，主题为“数字媒体教育‘产、教、研、创’融合发展”，吸引了来自清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央美术学院、上海戏剧学院、中国美术学院、密歇根大学弗林特分校、新加坡国立大学、澳大利亚格里菲斯电影学院等145所国内外知名高校的278名学者和专家参会。
会议邀请全国39位高校数字媒体专业负责人进行报告，采用多主题多场次的方式进行，共计一场特邀报告会、三场专题报告会、两个分论坛和一场教育研讨会；涵盖“数字媒体专业人才培养”“数字媒体实践教学与产业发展”“数字媒体教学创新”等主题，并特设“数字媒体与文化遗产”“媒体融合发展”两个分论坛，既探讨数字媒体在文化遗产保护领域发挥的社会价值，又着眼数字媒体在当下媒体融合中的应用前沿。
数字媒体艺术专业属于艺术学门类，是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，目前国内中央美术学院、中国传媒大学、广州美术学院等全国231所院校设有该专业。
广州美术学院视觉艺术设计学院副院长冯乔介绍，就如何融合艺术技术，目前国内高校大致有两类探索：综合性大学融合校内资源进行交叉互补，艺术院校则需要整合社会资源进行技术补充。
目前不同学校开展了格局特色的探索。比如，清华大学未来实验室，依托校内人才与综合学科的布局优势，开展科学、技术、人文、艺术等多层次、大跨度的交叉，探索人机物融合社会协调发展。
中央美术学院的数字媒体艺术专业，则研判国家发展和科技演进趋势，着眼卓越人才培养，设立“设计战略、科技与设计、设计思维、产业设计、设计史论”五大模块，拓展全新的大设计教育格局。学生可自主选择课程、自主制定培养计划，一年级进行艺术设计专业的统一学习，大二大三可自由选择与自己研究兴趣相匹配的课程，大四可选择多名导师来辅导毕设和论文。
冯乔透露，广州美术学院1999年开始在新媒介设计专业招生，成为国内最早开展新媒体艺术设计教育的学校，2014年改为数字媒体艺术专业，在教学模式上，自选实验课、联合课程和导师自选课程为特色。该校还依托广州国家广告产业园、学校冬奥视觉文化设计中心、广东省创意产业研发中心等优势平台，打造产学研协同育人平台。
