原标题：专访｜娃娃：《漂洋过海来看你》的故事自古到今，源源不绝
对很多歌手来说，随着时间推移，留在大众记忆里的歌总会渐渐减少。唱过的好歌难免沉入洋面下，海平面上只见冰山一角。
《飘洋过海来看你》是女歌手娃娃（金智娟）的冰山一角，传唱二十多年，已成为某种特定情境的代表歌曲。
“为你我用了半年的积蓄/飘洋过海的来看你/为了这次相聚/我连见面时的呼吸都曾反复练习”。
这样的情感，在当年是纯情男女被越洋电话和高昂旅费阻隔时发出的肺腑之声。到了今天，异地恋通常不再以如此悲壮的方式结束。但不妨碍恋人们在便捷通讯也挽救不了的爱火熄灭后，点开这首歌，为它倾心落泪。
“在漫天风沙里望着你远去/我竟悲伤得不能自已/多盼能送君千里/直到山穷水尽/一生和你相依”。
歌中的情境斗转星移，见面，告别，每一帧都用尽全力，悲伤得郑重其事。
在无可奈何中冷冷结束恋情的异地恋人，多希望自己也能拥有这样仪式感强烈的告别。因为没有，所以更钟爱这首歌。
这首歌的演唱者娃娃，1990年代在香港工作时与来自北京的男子相恋两年。俩人大部分时间异地，“做了两年八点档电视剧女主角”。她把自己的故事告诉李宗盛，后者迅速写成这首歌，交给她唱。
正是她情感最充沛时进的棚，娃娃真像歌中的“我”，因为“悲伤得不能自已”在棚里哭至失声，一周后才终于录下这首歌。
日后随着《漂洋过海来看你》一起流传的，也自然包括了这段娃娃自己的故事。她的声音有1990年代港台流行歌的印记，带一层磨砂光晕，音色薄，气息不强，换气声都被完整保留。这样的声音在心里留下划痕，有特殊美感，如同古典的东方美人，皮相柔美却有顽石的坚硬内核。
收录这首歌的《大雨》是娃娃从飞碟改投滚石唱片后，由李宗盛操刀的第六张个人专辑。出手稳准的李宗盛为乐团女主唱出身的娃娃指点了一条新路。此前在“丘丘合唱团”尝试过电子舞曲、摇滚等风格的娃娃没有留恋从前的自己，前卫少女自然就改走了当时风行的都会女性风。
初录《漂洋过海来看你》娃娃和李宗盛（右）的合照
但娃娃最经典的一张作品还不是《大雨》，而是在罗大佑“音乐工厂”旗下发表的《四季》。“音乐工厂”是梦之队亦是理想国，是罗大佑想在香港做一番事，试图打通一首歌从编曲、制作、录音、混音、宣传到行销全链条的壮举。
上世纪九十年代虽是华语唱片工业的高潮，链条中的薄弱环节却无法掩盖。拿《飘洋过海来看你》来说，因为经费不足，当时李宗盛卖掉自己的一台奔驰车凑够制作经费，一人飞去日本完成编曲和制作后，再回来找娃娃录音。
《四季》便没有这种窘境，制作人包括罗大佑、花比傲、朱伟文等四位高手。以四季为题的概念虽不新奇，这张专辑中收录的四季歌季候清晰，流转自然，情思明澈，哲理悠远，亦是新鲜。
尤其“春”的开篇，《我生》《春之祭》《如今才是唯一》三首歌一气呵成，高开、奋发、跃入高山胜景，抵达大河的缓滩，三首歌已可算作一部完整作品。
《我生》以大歌的昂扬姿态开场，钢琴粒粒铿锵；《春之祭》以民乐配器、沉郁短促的男声和声与古早电子的“咚呲打呲”结伴，一派春光天真烂漫；《如今才是唯一》骤然离开混沌，投入红尘，罗大佑的男声与娃娃的女声犹如舞蹈，在旋转中不断地背离又重逢。
后来娃娃结婚了，暂时淡出了歌坛。但她也并未走远，只不过换了个位置，以电台DJ的身份继续呼吸音乐的空气——寻找和播放喜欢的音乐，采访音乐人，在节目里和他们对歌，还演舞台剧。“骂孩子也是开嗓。”直到2007年复出发行《曙光》，她都一直还在和音乐日日相处。
10月22-23日，娃娃要在上海与北京Blue Note开两场音乐会。偏向爵士的风格，认真准备过，为了不辜负Blue Note的好环境和观众挑剔的耳朵。
对于不确定娃娃是否还像当年一样能唱的朋友，她给了一颗定心丸，“毕竟 Live House是我的起源地。虽然（我）在大陆名气不大，在其他各地的邀约还是可以的。有足够的机会让我出来玩耍，喊歌迷朋友同乐”。
你加入乐团的时间非常早，能介绍一下当时的环境吗，以及在当时的环境下，做“摇滚乐团”的女主唱是一种什么体验？
娃娃：
早期1980年代，乐团大多是翻唱欧美歌曲。当时我在高中，有个同学说你那么爱听音乐，要不要去试试看某校有个团缺主唱。那个团自己创作中文歌，属于原创团体，我就去试了。
之前他们试过的有苏芮，林慧萍，然后我就成为主唱了！而“丘丘合唱团”也刚好在那个时机受到大家的瞩目。我从来没想过女主唱或男主唱的不同，就是可以好好唱歌做自己喜欢的事。
当时年轻，唱歌基本上也没有什么可以模仿的，只要嗓门能比乐器声音大就好，因为大家的音轨都是同一个喇叭出来。我只能用拼了的方式演出！
你在做这件事的时候，周围大部分朋友都在做什么？你与众不同吗，还是有一个彼此理解支持的朋友群落？
娃娃：
出第一张专辑的时候，高中刚毕业三个月（录音的时候还在读高中，正忙着毕业作品展）。
我相信每个人都是与众不同的，只要找到自己有兴趣的事，专心好好地一次做好一件事。当时同学都在忙着升学或就业，我呢就是和乐团宣传唱片，到处演出，继续录音。
玩乐团的初衷是什么？出名，逃离日常，还是别的什么原因？
娃娃：
玩乐团只是因为喜欢音乐。
你是好学生，还是不太乖的学生？
娃娃：
我不算是个好学生，但是学校的活动我都有尽力参加。
当时你能接触到什么音乐，什么样的音乐对你的影响最大？
娃娃：
我的父母很喜欢音乐，他们感情好的时候还会在家里跳舞，这是受家里影响的。当我开始会选择自己喜欢的音乐的时候，父亲很支持，给我的零用钱我都拿去买黑胶唱片，听的也多数都是当初西洋流行排行榜的音乐。
其实没有什么特别影响我的音乐，我什么音乐都听。
所以日后不当歌手的时候我去做了七年电台 DJ ，这样就可以放我喜欢的音乐，或访问音乐朋友，也让我很开心。
是什么机缘接触到“民歌运动”的那一批人，又是怎么和他们交上了朋友？
娃娃：
我基本上不能算是“民歌挂”的，只是刚好同一个唱片公司，新格唱片在民歌后期发了丘丘合唱团的专辑后，“民歌”算是正式进入尾声。
那从你的角度看，这个圈子（民歌运动）和你从前的圈子共性多还是差异多？
娃娃：
在当初真的和民歌的哥哥姊姊们不算朋友也不算认识，我也只是听众之一。民歌在台湾算是一个觉醒，大家都有能力自己创作，唱一些生活上美好的事情，是文青的开端，也让台湾音乐有了自己创作的中文歌，我们不用再翻唱欧美的音乐了。
在娃娃演唱会后台，娃娃与李宗盛（左）的合照
《大雨》和《四季》是你的两张经典作品。想听你分别说说这两张专辑的制作过程中，你印象最深的细节或场景？
娃娃：
《大雨》这张专辑做了三年，当然就是为了等大哥 (李宗盛) 。大哥是当时台湾音乐界一个百发百中的制作人。他录音的方式比较严肃，不会说太多，只会按着录音台上的小麦克风钮，一次又一次地说“再一次”。
第一天进棚录的第一首歌就是《飘洋过海来看你》，我开口连第一句都唱不完，后来哭到声音也坏了。第二天进棚状况相同，又哭了一盒面纸。
第三天大哥不出现了，只交代“先录别的歌”。一星期之后我再唱《飘洋过海来看你》，我先深呼吸，给自己自己洗脑说，“我不是娃娃，我是费玉清，我是费玉清……”竟然顺利地完成了。
而大佑的方式比较像父亲或老师，他很详细地引导我进入他希望的唱法。大佑的方式比较像是造桥铺路指引好了，你顺利地往前走就好了。
进入音乐工厂和大佑的合作，比较像和家人一起，那个氛围是有点热情，义气，温暖。
很有安全感，很多惊喜，MV导演有关锦鹏，摄影有杜可风、区雪儿，都是当时香港电影工业的翘楚人物。非常荣幸!
担任过你制作人的李寿全、李宗盛和罗大佑三位老师，能否总结一下他们每一位教给你的最重要的东西？同样的，相处过程中，你有没有教给他们什么东西？
娃娃：
李寿全是第一个签我的人。那时候的我真的是个大女孩，还很稚气。寿全老师就是让我做自已，让我自己摸索，自己能做的是什么。让我相信自己！
大哥（李宗盛）制作我的时候，其实是我最惶恐的时候，我已经不知道自己还能做什么了。大哥当初也没有预算，竟然他卖了自己的座车（一台奔驰）就跑去日本，把编曲、音乐全部做好，回到台北，我进录音室，他也没说什么就是好好地录音。
大哥没有用多余的言词，他让我思考，他不断地“再一次”让我想：天啊有种孤注一掷感觉！后来也明白，大哥看到我的潜能，他要我自己知道，我做得到的。大哥的信任，让我学会思考不要做个死板的录音室歌手。就算是只有一种声音，也有各种不同的可能性。
大佑是很认真的老师，他让我自己选择我未来的路，协助我在安稳的环境里面成长。基本上对于大佑的栽培，像是我从小都没有过的温暖家庭，这个老板、这个老师，让我学会了对自己负责，尊重自己的工作。
娃娃与罗大佑（右）
李宗盛为你制作的《大雨》是你的转型之作。当时走这条都市女性风格的厉害女性歌手不少，你放弃原来的形象和成就加入这个“战场”，认为自己的优势在哪里？
娃娃：
《大雨》这张专辑有三组制作人。“友善的狗”制作三首，王新莲制做三首，李宗盛四首。
在《大雨》这张专辑之前，我已经有五张个人专辑了，属于前卫、电子音乐、舞曲的类型，和台湾既有模式是很不同的。这时企划的决定——“让娃娃成长，走进女人的阶段”——也刚好是我个人该走的方向。
我从来没想到“战场”这件事，也从来也不去比较优势劣势，那不是我的工作，我的工作是好好唱歌。既然我是有唱片公司的签约艺人，那不是唱片公司应该去做的么？
有幸，我签约的公司都相当不错。因此，我从来没有机会去想“形象”“成就”“战场”这些问题！
从乐团女主唱到情歌女歌手，唱法和对音乐的理解上有什么改变吗？有的话，是制作人的指点，还是自己琢磨出来的？
娃娃：
乐团的唱法当然就是比较直接，反正大家一起扛。
当歌手之后，就会因为歌词，编曲，风格上的不同有不同的方法，制作人都会有清楚的引导和指导。
后来你回归家庭，又重新出来唱歌，嗓音和身体情况已经与从前不同。有没有一个重新找回声音，确立新的唱歌方法的过程？
娃娃：
声音一直都在。回归家庭后，我就去电台工作，主持的节目也和其他艺人朋友们说说唱唱，也很有幸地获得了两座金钟奖的肯定。
对于唱歌这件事我没有放弃过，骂小孩就是开嗓，去电台工作访问艺人，和艺人朋友们一起唱歌，就是一种持续的练习。
后来去演了音乐剧，也让自己有机会瘦下来了，都是一件很感激的事。
《飘洋过海来看你》和它的故事在多年后已经变成某种情境的标志性歌曲。网路上广为流传的故事版本是真实的吗？想请现在的你再说说这首歌和它的故事。
娃娃：
当时，在香港认识一名来自北京的男子，这名舞蹈家是到香港工作的。两人坠入情网后，开始这段远距离恋爱。两年多，最后就分手了。
你会在某一次现场选择不唱《漂洋过海来看你》吗？如果常常要唱，每一遍的感受一样吗？
娃娃：
现在唱《飘洋过海来看你》的心情大部分都是他人的故事。这样的故事，自古到今，源源不绝。
2011年你发行《曙光》，我看到一条毒舌的评论，大意是说你已经年纪不小，再唱这样的情歌，未免让人揣测有些道理是不是明白的太晚了……作为歌手，个人境遇和歌中情景的错位对你来说是个问题吗？你怎么处理这个难题?
娃娃：
会有人去跟芭芭拉·史翠珊说，她前两年出的专辑还在唱情歌，真难受么？音乐有限制年纪么？唱歌真的要想那么多么？
我不太上网，没机会看这些。我也管不了任何人的毒舌。世界之大，谁爱怎样就怎样。
我不讨好别人，也不约束他人，把自己尽力做好，余力去帮助别人。
这次在Blue Note唱两场，你做了哪些准备？小场地、与观众超近距离接触与唱大场馆的体验肯定有所不同，对此你会作些什么调整？
娃娃：
大场地，鸟巢、巨蛋、七万人体育场；小场地，100、200、300、3000都唱过了，很清楚其中的不同。毕竟Live House是我的起源地。
在哪里唱，心情上都是分享音乐。因为是Blue Note在编曲上肯定会不相同。我就是尽力做好自己该做的。
现在唱现场的频率是怎么样的？会不会经常有机会去Live House等小场馆唱？歌手与乐手、歌手与观众之间的默契，觉得现在的自己还有吗？
娃娃：
每年的西洋情人节和中国情人节，都会办两场自己的个唱，在台北的Legacy。以爱为出发点，维持六年了。
虽然在大陆名气不大，在其他各地的邀约还是可以的。各种不同型态，不同场地，有足够的机会让我出来玩耍，喊歌迷朋友同乐。
