“哪吒”启示录

“这部动画电影最大的颠覆，是人物之间的关系。”7月14日，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）太原点映后，山西传媒学院动画学院副院长、教授隋津云接受了山西晚报记者的专访，畅聊这部影片带来的新意。
此外，隋老师还联系动画专业实际教学，分析了影片中一些有创意的拍摄方式，比如“VR动画电影游戏视角拍摄”，她说这对教学是一种启示，“要面向行业一线来培养动画艺术人才，学生将来毕业才能尽快进入这个行业中。”
颠覆传统　哪个“哪吒”才是“神似”
《哪吒》带来各种颠覆：外形的颠覆、性格的颠覆，甚至是观众认知的颠覆等。在隋老师看来，这部动画电影最大的颠覆，是人物之间的关系，比如“哪吒”的父子关系、母子关系、师徒关系、敌我关系，“因为在中国动画电影中，对主角家人的刻画和描写比较细腻和到位的作品并不多。”
从小说《西游记》《封神演义》、神话典籍《三教搜神大全》以及动画片《哪吒闹海》等作品中可以看到，哪吒与父母的关系紧张。在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”篇章中，哪吒杀死龙王三太子后，父母做得最多的是抱头痛哭，以及抱怨哪吒惹来祸事；在《西游记》记载中，李靖看到哪吒惹祸、欲杀以绝后患，谁知哪吒割肉还母、剔骨还父，后来起死回生的哪吒找李靖报仇，多亏如来赐李靖一座如意黄金宝塔，唤哪吒以佛为父，解释了冤仇；在1979年动画片《哪吒闹海》中，哪吒杀了三太子后，四海龙王水淹陈塘关，要李靖交出哪吒，哪吒想反击，李靖阻拦并收去哪吒的两件法宝，最终哪吒为了全城百姓的安危，悲愤自刎……
“但饺子导演的《哪吒》中，很多人们习以为常的人物形象或人物关系，都是反的。”隋老师说，从这部电影能感受到一种深沉的父爱，哪吒的父亲李靖被塑造成一个有血有肉的父亲。哪吒的母亲殷夫人也不再是没有反抗精神的传统女性，“殷夫人一出来就让人眼前一亮，她挺着大肚子、吃着鸡腿，只要是生过孩子的妈妈看到这里都觉得特别得贴心，人物很接地气儿。而且殷夫人也一改柔弱的母亲形象，她很坚强，也很包容自己的孩子。这个形象很符合我们大众对母亲的理解并具有现代年轻妈妈的特征。”
除了哪吒的父母，还有一个跟主角关系非常重要的角色——龙王三太子敖丙。隋老师特别提到了这个反派角色，因为“中国动画对反面角色的塑造通常都比较单薄或脸谱化”，隋老师说，之前的作品无论对龙王、还是敖丙都没有一个很深的塑造，“但在这部电影里，导演让敖丙背负了一个家族的命运，（详细刻画了）他原本是什么样的人？最后如何完成性格的转变。这些都给这个角色一个非常大的推力。更为颠覆的是，这个在之前文本中没有太多刻画的东海龙王三太子，在这部影片中被塑造成哪吒真身的另一半，从之前你死我活的敌我关系转变成共赴生死的兄弟关系。哪吒和敖丙都经历了性格的变化和成长。”
除了哪吒与家人、与竞争对手的“人物关系”发生颠覆，主角哪吒的自身变化也是非常巨大的。关于这点，隋老师更多地从“外部塑造”和“内部塑造”来分析人物特性。
“从外部塑造来看，哪吒有一个从胖娃娃到小魔头的外形颠覆。原本哪吒的传统形象是肚兜、丸子头、包子脸、莲花衣，长得像女娃娃一样的可爱男娃娃的年画形象。但在这部电影中，哪吒变成了笑起来有点狰狞、有大黑眼圈的一个混世小魔王。这让我们想到红孩儿，但两者不同，红孩儿不是中国神话故事中的英雄角色，但哪吒是，而且是非常典型的儿童英雄，这是特别大的一个IP卖点。内部塑造，就是故事塑造，一个完整的人物形象除了外部造型的‘形’的塑造，还包括内部故事的‘神’的塑造。”
《哪吒》预告片出来时，很多观众最先关注的是哪吒外形的变化，觉得导演颠覆了传统。但其实，在很多文本记载中，都有关于哪吒“杀气很重”的描写，如“捉蛟龙抽筋”“削肉剔骨当场自戕”等，只是在以往一些影视或动画作品中，哪吒的形象都被美化了。“导演饺子设计的这个哪吒，应该是认真研究过有关哪吒叙事的文本，从文本分析中提炼出哪吒的‘魔童’特点，力求抓住哪吒的‘神似’。”在隋老师看来，只有“形神合一”，才能完成一个形象的整体塑造。“导演一直在努力做这件事，外部造型给观众一个很大的突破，但内核也做一个很大的颠覆，这个是特别大一个迈进，我很佩服导演这点。”
VR动画电影拍摄对教学的启示
除了是动画创作者，隋老师还有多年的教学经验。她从《哪吒》电影中看到了一种独特的拍摄方式——VR动画电影的镜头语言和游戏视角。
影片中，“山河社稷图”的场面让人印象深刻，哪吒、敖丙、太乙真人、申公豹的精彩打斗被转移到一幅画中来，“那场打斗戏不是常规动画电影里的叙事视角，而是VR电影的镜头语言。VR电影强调‘跟随感’和‘参与式’，呈现的冲击感是非常强的，更像一种游戏视角。”
其实在学校，隋老师也让动画系的学生们做过这样的实验，分别用常规拍摄和跟拍手法，然后将两组画面放在一起比，会发现所有人的视线都会跟随后者。在隋老师看来，导演在《哪吒》里做了一个非常大的创新和尝试，就是采用VR动画电影的镜头语言和游戏视角的拍摄方式，这对她今后的教学是一个很好的启示。“我们学生不能只学习常规视的视听语言叙事方式，需要把游戏视角、VR镜头语言以及其他数字艺术的叙事特点都结合进来，让学生掌握和了解很多种不同数字艺术展现的形式特点，才能更好展现大动画电影的形态和概念。”
动画剧本创作　需要童心和想象力
《哪吒》的诞生耗时将近5年，在不少观众眼里，一部动画电影等待的时间好像有点长，但在专业人士眼中，一部好作品的确是耗时、耗力、需要精心打磨的，正如《大圣归来》耗费了8年、《大鱼海棠》等待了12年一样。《哪吒》能够带给观众一份惊喜感，与导演花费2年打磨剧本有很大关系。
但是，关于动画剧本的创作，很多人都有一个误区——动画电影比实拍电影简单！即便是一些影视从业者，也难免会有这样的理解偏差。“我之前在电影学院学习，曾经遇到一个事让我感受特别深，当时我无意间听到有学员说：‘等我哪一天电影电视剧本写不下去的时候，就去写动画。’为什么很多人觉得中国动画不好看呢？你想，很多从事写作的人都可能有这样的理解，对中国动画电影的编剧就更有影响了。”
在隋老师看来，动画剧本的创作与实拍电影的剧本创作是有区别的，前者需要对动画特性有一定了解，她举例说，比如剧本里有“两个人打成一团”，在动画中就有很多种表达方式，可以是一团烟雾中很多东西飞了出去，还可以是一个扭打而成的人团出来两张扭曲变形的脸……这些都需要有动画思维在其中。
当然，随着数字技术的发展，动画电影和实拍电影的界限越来越模糊，比如《至爱梵高·星空之谜》《狮子王》等作品属于动画电影吗？隋老师认为，虽然动画电影和实拍电影的类型在不断发生变化，但动画创作者的童心和想象力不可缺少。“就像蒂姆·伯顿（执导《剪刀手爱德华》《爱丽丝梦游仙境2》等）曾经在迪士尼做动画，即使转拍真人电影，他的作品依然有着非常强烈的动画色彩，以及非常强烈的童心和想象力。”
国漫工业化流程需要一个阵痛的过程
《哪吒》片方近日公布了一组数据：影片最初完成了5000多个镜头，即便最终剩下2000个……身为动画人，曾制作过动画短片《爷爷在天上》等作品的隋老师，对动画创作的艰难有着切身体会。“公布的2000个镜头不仅仅是单一的，比如《哪吒》电影中‘山河社稷图’的戏，看起来是一个镜头，其实是用一个长镜头完成了多个镜头的剪接，那个非常难。而这些数据意味着，无论是制作成本、时间，还是花费等都是非常庞大的工程。”
《哪吒》公布技术数据的同时，还有一长串人员名单：60个制作团队，1600个制作人员……一部没有真人表演的动画电影，为何会有这么多参与者？关于这个问题，可以从另一部国产动画的经历看出一二。
去年上映的《风语咒》也是5年磨一剑，这部96分钟的动画电影一共合作了100多家制作公司，这是由于国漫的工业流程不够完善，只能把几十个制作环节分配给不同的公司来做。但这样会出现不少问题，比如整体风格的统一等。而上百家团队，管理起来也非常困难，只能增设更多的制片人、执行制片人……起用“人肉管理”模式。
这些都是由于国产动画电影工业流程落后所致，但不能因为落后就不做了，只能逼出了中国动画导演更多“中国式”解决办法，并凭借动漫理想艰难前行。“《大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒》等让我们为之振奋的片子，在中国动画工业流程尚不成熟的现阶段，做成这样已经非常不容易了，我们现在的导演都非常厉害。”
隋老师说，一些大体量动画导演们经历过怎样的流程，外人没有那么深刻的体会，但以她目前正在做的动画短片项目来看，就已经困难重重了。
“前期推进都很难，剧本写完了，造型风格也有了，现在需要做一个demo（样本）出来，制作公司开价上百万，如果不做，总不能拿几张纸、几个PPT就让别人投资吧？退而求其次，找（便宜的）可以做这件事的人，发现对方又不够专业，进度完全跟不上。所以，一个作品很可能把一个导演的才华全部都消耗在各种沟通上，这对创作者是最大的阻力。”
近些年，国产动画电影不断诞生佳作，不少人看好国漫的发展，但就中国动画电影市场现状而言，还有很长的路要走。“我们需要一个阵痛的过程，才会变得更加专业和成熟，这是中国动画走向工业化流程必经的一个阶段。”隋老师说。

山西晚报记者　李霈霈