雕塑与南齐谢赫“绘画六法”的关系浅析

谢赫，是我国古代南齐的著名绘画理论家。他的“绘画六法”是他代表性的绘画理论。笔者是搞雕塑的，但因为从小喜欢传统国画艺术，对谢赫的“绘画六法”进行过深入的研究。慢慢地发现，谢赫的“绘画六法”的核心理念事实上与雕塑的创作是相通的。笔者曾试着运用谢赫“绘画六法”来进行雕塑创作，并取得了一些成果。现在，就把雕塑与南齐谢赫“绘画六法”的关系作一浅析，请各位方家指正！
气韵生动 经过学习、摸索，笔者认为做雕塑要像画国画一样要“气韵生动”。就像人一样，只有人活着，才有“气”，才有精神，才“生动”。而雕塑真正打动人的，往往是生动的“气”和意贯相联的“势”。在雕塑中，在复杂的形体当中，在整个姿态布局上，特别需要气势的贯通和变化。这就是优秀的雕塑传达给人的一种直接的心理感受，是雕塑的“魂”。就像中国画中的“意到笔不到”，“通体贯气、互相联系”是“气韵生动”的不二法则。
骨法用笔 如何能使雕塑作品让人感觉有内涵、结实有力？“骨法用笔”很重要。“骨法用笔”，本意是指谢赫绘画理论中所描述的一种技法，主要是用来表现国画人物内在“骨架”的。“骨法用笔”所绘人物有力度、形体生动而不散架。而在雕塑当中，“骨法用笔”就是指外面与里面的关系。就像雕塑大师滑田友先生所说，做雕塑就像是串糖葫芦，不管外表的“圆球”如何变化丰富，也不能忘了里面的“骨头”，里面的“芯儿”。
经营位置传模移写 在这里，这两句可以联在一起解释和运用，即，要“经营位置”必须“传模移写”。对于“位置”的“经营”，我觉得是对雕塑作品中的各个体块、体量、位置、动态、方向等的变换。“传模移写”，在国画当中是指作品要经过反复推敲，重复套稿、临稿和换稿，最后脱稿，画成成品。有人说，雕塑的过程是不断“调整”的过程，讲的就是这个意思。雕塑作者在做雕塑的时候，为使作品更具艺术性和思想性，就需要对各个体块、形体的“位置”进行苦心“经营”，经过反复的修改，以求理顺雕塑中的各种体块、形体的体量、位置、动态、穿插、方向等关系，并以这些良好的“关系”来表现自己所要表达的东西，如优美的节奏、韵律、精神、内涵等。
应物象形 笔者认为“应物象形”是中国美术与西方美术最不同也是最有特色的地方。中国古代画法不像西洋那样照着模特儿写生，而是靠记忆，找对象的规律，有时还揣摩对方像什么。我们在雕塑创作过程中，也要运用这一主动、立体的观察方法。正确的观察方法应是看完整、立体的形体，而不是看轮廓。比如，你可以把人的头部想象成一只梨、苹果、土豆等东西来做……在这种立体的观察方法中，我们往往可以获得比较主动的形体，这种形体简练、夸张，有助于我们进行自如地创作，这有别于西方雕塑的限于写实和牵制于“形似”的创作方法。
中国传统美术的特征是形似而又不失神似。将“应物象形”之法用于雕塑创作中，既吸收了西方美术的长处，又发扬了中国“神似”的传统，注重表现人的精神气质，来源于西洋，而又高于西洋。
随类赋彩“随类赋彩”原意是把中国绘画中的色彩分为几大类，如红色调、绿色调等，并且各色调中又有众多丰富、复杂的同类颜色，各类颜色分得十分精细却又不出类，对比鲜明却又十分协调。就是因为这些颜色都非常强调整体，强调大的色调，所以它们都会“自觉”地分门别类。雕塑也一样，我们做雕塑应该旗帜鲜明地强调整体，强调整体给人的感受，局部服从整体，为整体所要表达的最终意图和效果服务。不能将各个体块和形体随意安排、自由组合，从而破坏了作品的整体气氛。（作者简介：刘波，雕塑家，中国工艺美术学会会员，临汾市工艺美术家协会副主席。）