原标题：苏打绿：当我们一起走过15年
苏打绿像是每个如期而至的夏天。歌里能听到气泡饮料被打开的片刻，听到绿荫葱葱与蝉鸣，听到潮汐更迭的海浪，听到被汗水湿透的中学制服……苏打绿也这样陪我们度过了一个又一个夏天，从2004年5月30日到如今，这已经是第15个。
2018年8月，小威生日，苏打绿全员合体。
十五年前的5月30日，苏打绿发表了他们的第一支正式单曲《空气中的视听与幻觉》，一切从0530开始，这个充满着夏日味道的“苏打绿日”便正式开启。
《空气中的视听与幻觉》
我们以为夏天的阳光永远充裕，却遗忘了白昼在之后也会慢慢变短。2016年第27届金曲奖颁奖礼，他们的老板林暐哲宣布了苏打绿的休团计划。2017年元旦在中正纪念堂的告别演唱会，是他们以乐团形式的最近一次演出。
2017年1月，苏打绿最近一次以乐团形式合体演出。
在最近的综艺节目《乐队的夏天》里，单飞的吴青峰屡屡被问到苏打绿相关的问题，不了解休团期的观众可能会产生困惑。可是直到吴青峰的那一句“‘死了’也是苏打绿啊”，让屏幕前的乐迷放下心来，也让每个在他们的歌里听到过夏天的人被击中。仿佛回忆里的汽水和西瓜一直被放在某个重要的位置，这段话后来变成了“吴青峰曝苏打绿危机”出现在热搜榜上时，吴青峰说：“没什么危机，我不喜欢那个标题。”
吴青峰微博截图
回到15年前的夏天。
《空气中的视听与幻觉》是很多乐迷心中苏打绿的开始，“大约凌晨三点半醒过来 莫名其妙喝了一杯苏打 厌世气泡嗝出了一片绿林 微微不安”，诗意地刻画了苏打绿的团名。苏打水一样的清新自然，绿林般的希望，却也有些许的不安。苏打绿日后真的成为了许多人失眠口渴低落情绪时的解药。
其实，真正决定苏打绿命运的是2003年的夏天。
2003年，“苏打绿日”到来的前一年，这个由台湾政治大学的学生们组成的团体，本打算在这一年伴随着他们大学学业的结束而宣布解散，把“苏打绿”三个字作为大学生活的回忆
这年夏天，乐团举行了“in summer”台湾西部小型巡回表演，他们决定这也是乐团最后的演出，而命运也安排了他们在这个夏天遇到了林暐哲。
林暐哲曾经是滚石唱片旗下魔岩唱片的一员悍将，不过他并不是主流歌手的操盘手，反而更偏爱独立音乐，杨乃文、陈绮贞这些带有明确独立标签的女歌手，某种程度上都出自林暐哲的手笔。
林暐哲第一次在台下听到苏打绿便决定签下他们，于是便开始了迄今为止近20年的亦师亦友的情谊。那是在海洋音乐祭热浪摇滚的舞台上，原本打算把这场表演当作谢幕演出的苏打绿，阴差阳错地进入到了主流音乐圈。
2004年的海洋音乐祭
2004年5月30日，林暐哲将这一天定为他的公司林暐哲音乐社的“苏打绿日”，第一个苏打绿日，乐团便与陈绮贞、陈珊妮这样同样具有独立和文艺气息的歌手，同台参加了政大的School Rock演唱会，还有前文所提到过的，《空气中的视听与幻觉》。
保留着浓厚独立气息的苏打绿，进入了主流乐坛，并冲击了主流乐坛。
在《苏打绿》同名专辑发行前，他们在台湾的人气就已经创造了佳话。他们的独立气质与学生乐团的感觉吸引到了年轻人们的目光。
在台湾论坛PTT上，吴青峰发起了“只要板上人气白爆就发新单曲”的活动，粉丝的热情让《迟到千年》这张单曲在专辑出街之前顺利发行，而苏打绿也在The Wall Live House举办连续八周爬墙摇滚纪事，创下6000人次观看live house演出的记录。
《小情歌》MV截图
接着，就是我们熟悉的《小情歌》了，《小情歌》来自专辑《小宇宙》，单单是这首歌在今天脍炙人口的程度，就无须多言它在当时的市场上取得的成功了。而在乐评界，在第18届金曲奖上，《小情歌》让吴青峰拿到了最佳作曲人奖，同时，苏打绿也收获了他们的第一座金曲奖最佳乐团的奖杯。
接下来的第三四张专辑《无与伦比的美丽》和《陪我歌唱》，苏打绿的音乐事业一路如盛夏火热，《无与伦比的美丽》让他们蝉联了最佳乐团。但正是因为专辑太过成功，苏打绿不免被贴上了“小清新”的标签。
《无与伦比的美丽》专辑封面
直至今日，各大音乐平台的评论中，都总能找到歌颂苏打绿清新文艺的评语。例如“如果你跌倒了，五月天让你站起来，而苏打绿则会问问你痛不痛。”——我想可能阿信和青峰看到这种评论，本人都会哑然失笑吧。
大概每个创作者都讨厌扎眼而单薄的标签。林暐哲后来回忆，当时他和苏打绿的团员们在讨论乐团给人留下的印象时，大家最讨厌的标签全部都是“小清新”，但这个既定印象已经形成，撕毁似乎更需要勇气和力气。
其实这个标签，也是笔者一直以来对苏打绿的误解——光是主唱吴青峰“无法被复制”的温柔嗓音，搭配平缓的叙事风格和音乐风格，就足够让没深入了解过苏打绿的听众以为他们只会情情爱爱，只会小确幸了。
因为外壳太“温柔”，所以隐藏在温柔之下的内核“力量”反而容易被忽略。就拿《无与伦比的美丽》中的《简单生活》来说，不管是“思念放空的气球，想要挣脱虚假承诺，会感动我 过一种生活，简单到没有奢侈的轻松”这样的歌词，还是吴青峰说的：“唱这首歌的时候，我想象的是我走在路上，不经意的随性哼唱出来的感觉”，还是编曲上，充满盛夏的欢快感觉。随性平静而温柔有力，鼓舞人心，难免给人留下强烈的文艺感。
该如何撕掉苏打绿和林暐哲都不喜欢的“小清新”的标签呢？不得不说的，苏打绿开始了乐团迄今为止最为人称道的“韦瓦第计划”，这个企划灵感的来源是18世纪初古协奏曲之父-安东尼奥·维瓦尔第。韦瓦第利用不同乐器不同特性的表现，将春夏秋冬一年四个季节模拟描绘，呈现于《四季》协奏曲。苏打绿则以“One Season, One Concept”，四个季节，四座城市，用四种情绪制作四张专辑。
“韦瓦第计划”的四张专辑
苏打绿的四季情节其实并不只在这一次开始。早在《无与伦比的美丽》专辑当中，《四季狂想》这首歌就开始萌芽了“韦瓦第计划”的发想。后来在小巨蛋的演唱会，也曾以“春、夏、秋、冬”的主题呈现。不止是夏天，每一个季节里都孕育着苏打绿的灵感。
回到这四张专辑。
四张专辑，苏打绿分别找到台东、伦敦、北京和柏林四座城市作为专辑主题的代表，而风格上，又贯穿了民谣、摇滚、诗歌和古典四种。歌词内容上，浮士德与堂吉诃德齐飞，酒神的故事与西西弗斯的神话共舞。
韦瓦第计划在华语流行乐坛中的成功，不论企划和成果，都同样宏大。
所以只要多花一点点时间，就了解苏打绿绝不只是小文艺、小清新，苏打绿的野心也一向不仅如此。《他举起右手点名》便足够有说服力。这首歌让吴青峰夺得了金曲奖最佳作词人奖。
2016年6月，苏打绿凭借《冬 未了》拿下金曲奖五项大奖。
这首歌在想象被希特勒下令带往集中营的一群人，被拐骗进永无天日的火车上，一路到未知尽头的心情。歌词中，“移民 俘虏 同性恋 吉普赛 犹太 有没有它这么恨我们的八卦 几十年后 世界会不会还一样”，无疑能看出他的哲思，对于社会问题的关切，和创作上的野心。搭配苏打绿的旋律，正是我们常常说的“温柔地推翻世界”的愿望。
《冬 未了》在夺得金曲奖五项大奖后，苏打绿在出道第13个夏天选择了休跑，进入了休团期。团员们过上了各自向往的生活，结婚、出国、创业，也依旧热爱音乐。
第15个苏打绿日，我们依然等待着与回忆里的初夏重逢。
今年《歌手》决赛，在美国读书的家凯回国帮吴青峰伴奏。
十五年前的5月30日，苏打绿发表了他们的第一支正式单曲《空气中的视听与幻觉》，一切从0530开始，这个充满着夏日味道的“苏打绿日”便正式开启。
我们以为夏天的阳光永远充裕，却遗忘了白昼在之后也会慢慢变短。2016年第27届金曲奖颁奖礼，他们的老板林暐哲宣布了苏打绿的休团计划。2017年元旦在中正纪念堂的告别演唱会，是他们以乐团形式的最近一次演出。
在最近的综艺节目《乐队的夏天》里，单飞的吴青峰屡屡被问到苏打绿相关的问题，不了解休团期的观众可能会产生困惑。可是直到吴青峰的那一句“‘死了’也是苏打绿啊”，让屏幕前的乐迷放下心来，也让每个在他们的歌里听到过夏天的人被击中。仿佛回忆里的汽水和西瓜一直被放在某个重要的位置，这段话后来变成了“吴青峰曝苏打绿危机”出现在热搜榜上时，吴青峰说：“没什么危机，我不喜欢那个标题。”
回到15年前的夏天。
《空气中的视听与幻觉》是很多乐迷心中苏打绿的开始，“大约凌晨三点半醒过来 莫名其妙喝了一杯苏打 厌世气泡嗝出了一片绿林 微微不安”，诗意地刻画了苏打绿的团名。苏打水一样的清新自然，绿林般的希望，却也有些许的不安。苏打绿日后真的成为了许多人失眠口渴低落情绪时的解药。
其实，真正决定苏打绿命运的是2003年的夏天。
2003年，“苏打绿日”到来的前一年，这个由台湾政治大学的学生们组成的团体，本打算在这一年伴随着他们大学学业的结束而宣布解散，把“苏打绿”三个字作为大学生活的回忆
这年夏天，乐团举行了“in summer”台湾西部小型巡回表演，他们决定这也是乐团最后的演出，而命运也安排了他们在这个夏天遇到了林暐哲。
林暐哲曾经是滚石唱片旗下魔岩唱片的一员悍将，不过他并不是主流歌手的操盘手，反而更偏爱独立音乐，杨乃文、陈绮贞这些带有明确独立标签的女歌手，某种程度上都出自林暐哲的手笔。
林暐哲第一次在台下听到苏打绿便决定签下他们，于是便开始了迄今为止近20年的亦师亦友的情谊。那是在海洋音乐祭热浪摇滚的舞台上，原本打算把这场表演当作谢幕演出的苏打绿，阴差阳错地进入到了主流音乐圈。
2004年5月30日，林暐哲将这一天定为他的公司林暐哲音乐社的“苏打绿日”，第一个苏打绿日，乐团便与陈绮贞、陈珊妮这样同样具有独立和文艺气息的歌手，同台参加了政大的School Rock演唱会，还有前文所提到过的，《空气中的视听与幻觉》。
保留着浓厚独立气息的苏打绿，进入了主流乐坛，并冲击了主流乐坛。
在《苏打绿》同名专辑发行前，他们在台湾的人气就已经创造了佳话。他们的独立气质与学生乐团的感觉吸引到了年轻人们的目光。
在台湾论坛PTT上，吴青峰发起了“只要板上人气白爆就发新单曲”的活动，粉丝的热情让《迟到千年》这张单曲在专辑出街之前顺利发行，而苏打绿也在The Wall Live House举办连续八周爬墙摇滚纪事，创下6000人次观看live house演出的记录。
接着，就是我们熟悉的《小情歌》了，《小情歌》来自专辑《小宇宙》，单单是这首歌在今天脍炙人口的程度，就无须多言它在当时的市场上取得的成功了。而在乐评界，在第18届金曲奖上，《小情歌》让吴青峰拿到了最佳作曲人奖，同时，苏打绿也收获了他们的第一座金曲奖最佳乐团的奖杯。
接下来的第三四张专辑《无与伦比的美丽》和《陪我歌唱》，苏打绿的音乐事业一路如盛夏火热，《无与伦比的美丽》让他们蝉联了最佳乐团。但正是因为专辑太过成功，苏打绿不免被贴上了“小清新”的标签。
直至今日，各大音乐平台的评论中，都总能找到歌颂苏打绿清新文艺的评语。例如“如果你跌倒了，五月天让你站起来，而苏打绿则会问问你痛不痛。”——我想可能阿信和青峰看到这种评论，本人都会哑然失笑吧。
大概每个创作者都讨厌扎眼而单薄的标签。林暐哲后来回忆，当时他和苏打绿的团员们在讨论乐团给人留下的印象时，大家最讨厌的标签全部都是“小清新”，但这个既定印象已经形成，撕毁似乎更需要勇气和力气。
其实这个标签，也是笔者一直以来对苏打绿的误解——光是主唱吴青峰“无法被复制”的温柔嗓音，搭配平缓的叙事风格和音乐风格，就足够让没深入了解过苏打绿的听众以为他们只会情情爱爱，只会小确幸了。
因为外壳太“温柔”，所以隐藏在温柔之下的内核“力量”反而容易被忽略。就拿《无与伦比的美丽》中的《简单生活》来说，不管是“思念放空的气球，想要挣脱虚假承诺，会感动我 过一种生活，简单到没有奢侈的轻松”这样的歌词，还是吴青峰说的：“唱这首歌的时候，我想象的是我走在路上，不经意的随性哼唱出来的感觉”，还是编曲上，充满盛夏的欢快感觉。随性平静而温柔有力，鼓舞人心，难免给人留下强烈的文艺感。
该如何撕掉苏打绿和林暐哲都不喜欢的“小清新”的标签呢？不得不说的，苏打绿开始了乐团迄今为止最为人称道的“韦瓦第计划”，这个企划灵感的来源是18世纪初古协奏曲之父-安东尼奥·维瓦尔第。韦瓦第利用不同乐器不同特性的表现，将春夏秋冬一年四个季节模拟描绘，呈现于《四季》协奏曲。苏打绿则以“One Season, One Concept”，四个季节，四座城市，用四种情绪制作四张专辑。
苏打绿的四季情节其实并不只在这一次开始。早在《无与伦比的美丽》专辑当中，《四季狂想》这首歌就开始萌芽了“韦瓦第计划”的发想。后来在小巨蛋的演唱会，也曾以“春、夏、秋、冬”的主题呈现。不止是夏天，每一个季节里都孕育着苏打绿的灵感。
回到这四张专辑。
四张专辑，苏打绿分别找到台东、伦敦、北京和柏林四座城市作为专辑主题的代表，而风格上，又贯穿了民谣、摇滚、诗歌和古典四种。歌词内容上，浮士德与堂吉诃德齐飞，酒神的故事与西西弗斯的神话共舞。
韦瓦第计划在华语流行乐坛中的成功，不论企划和成果，都同样宏大。
所以只要多花一点点时间，就了解苏打绿绝不只是小文艺、小清新，苏打绿的野心也一向不仅如此。《他举起右手点名》便足够有说服力。这首歌让吴青峰夺得了金曲奖最佳作词人奖。
这首歌在想象被希特勒下令带往集中营的一群人，被拐骗进永无天日的火车上，一路到未知尽头的心情。歌词中，“移民 俘虏 同性恋 吉普赛 犹太 有没有它这么恨我们的八卦 几十年后 世界会不会还一样”，无疑能看出他的哲思，对于社会问题的关切，和创作上的野心。搭配苏打绿的旋律，正是我们常常说的“温柔地推翻世界”的愿望。
《冬 未了》在夺得金曲奖五项大奖后，苏打绿在出道第13个夏天选择了休跑，进入了休团期。团员们过上了各自向往的生活，结婚、出国、创业，也依旧热爱音乐。
第15个苏打绿日，我们依然等待着与回忆里的初夏重逢。
