《阿拉丁》:一场来自迪士尼乐园的歌舞秀
原标题:《阿拉丁》:一场来自迪士尼乐园的歌舞秀
在我个人的观影记忆里,上世纪九十年代的那一个十年,绝对是迪士尼动画的巅峰时期。这个时期可以说是传统二维动画最后的黄金时代,《美女与野兽》(1991)、《阿拉丁》(1992)、《狮子王》(1994)、《风中奇缘》(1995)、《钟楼怪人》(1996)、《大力士》(1997)、《花木兰》(1998)、《泰山》(1999)……这些动画片不光是画面温馨柔美、情感细腻动人,而且在创意方面真可以说纵横捭阖任意驰骋,融各种异域文化于一炉。
考据一下这几部动画片的故事渊源,便可以看出迪士尼这个时期在创作方面惊人的“吞吐”能力。《美女与野兽》的故事改编自法国童话,《阿拉丁》的故事改编自阿拉伯的故事《天方夜谭》,《狮子王》改编自莎士比亚的《哈姆雷特》,《风中奇缘》改编自一个印第安酋长女儿的真实故事,《钟楼怪人》出自雨果的《悲惨世界》,《大力士》改编自希腊神话,《花木兰》源自中国古诗。在这个十年里,迪士尼基本上是稳打稳扎一年一部,从世界各地的文化中取材加工,把它们一个个改编成经典的迪士尼模式:在一片异域风情中,英雄诞生与成长,经历纯真美好的爱情,打败邪恶反派,收获幸福人生。其中必然有英雄主角的逗比伙伴,必然有美妙的歌曲和载歌载舞的炫目场面。
老版的迪士尼动画《阿拉丁》,诞生于传统二维动画最后的黄金时代
新世纪的第一个十年,迪士尼的风光被皮克斯和梦工场动画这两个小子彻底抢尽。这个时期迪士尼没有紧跟时代进行技术升级,《失落的帝国》(2001)、《星际宝贝》(2002)、《星银岛》(2002)、《熊的传说》(2003),还是走的传统二维动画的路子;相比之下,皮克斯早在1995年便已经推出了第一部3D动画长片《玩具总动员》,而梦工场动画在1998年也推出了《小蚁雄兵》。之后的这几年3D动画风生水起,梦工场这边有《小蚁雄兵》,皮克斯这边有《虫虫特工队》(1998);皮克斯这边有《海底总动员》(2003),梦工场这边有《鲨鱼黑帮》(2004)。皮克斯这个时期有《玩具总动员》、《海底总动员》(2003)、《超人总动员》(2004)、《汽车总动员》(2006)、《美食总动员》(2008)等各种“动员”;而梦工场动画更是连续开发出《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》三个大IP。
1998年这一年,迪士尼的《花木兰》、梦工场的《小蚁雄兵》、皮克斯的《虫虫特工队》,这像是一个时代的分水岭
在这一个十年,真的是3D动画打败了传统的二维动画吗?这只是表象,绝不是重点。重点是,迪士尼在这一个十年里在创意方面严重萎缩,而皮克斯和梦工场在这一个十年里创意无限。《海底总动员》便已经包含了皮克斯在创意方面的一个重要指向——情感。3D动画只是一个技术,动画作品中细腻感人的情感元素才是皮克斯动画迷人的关键。想想皮克斯后来的《Wall-E》(2008)、《飞屋环游记》(2009)、《勇敢传说》(2012)、《寻梦环游记》(2017),哪一部不是走别人从来没有走过的路,让技术和故事统统为影片中浓浓的情感元素服务?而这个时期的迪士尼让人想起有声电影出现之后的卓别林,表面上是不适应新的电影技术,实际上是创意萎缩新意欠奉。而且,面对新技术,迪士尼的表现远不如当年的卓别林。卓别林是在1927年有声电影出现之后,才创作出最具才华的两部作品《城市之光》(1931)和《摩登时代》(1936),而迪士尼在入手3D动画之前,在创意方面便已经开始江河日下了。
从《海底总动员》(2003)到《寻梦环游记》(2017),情感元素一直是皮克斯的主打牌
(闪电侠)-What are your superpowers again?
再问一下,你的超能力是什么来着?
(蝙蝠侠)-I'm rich.
有钱。
把《正义联盟》里面蝙蝠侠的这句话放在迪士尼身上再合适不过。过去这十多年,迪士尼虽然在拍电影方面不咋地,但人家就是财大气粗,就是可以随便买买买,2006年并购从皮克斯,2009年并购漫威工作室,2012年并购卢卡斯影业,2019年并购21世纪福斯。任你创意无限,我都可以用钱把你一口吞掉。并购就并购吧,只求迪士尼老大您光数钱就行了,别干扰人家创作。《星球大战8:最后的绝地武士》为什么口碑扑街,这里面是不是有迪士尼的功劳?
因为有钱,买公司不算个事儿,技术升级也不算个事儿。区区一个3D动画算什么,如今各种最先进的电影技术、CG特效,全都可以囊括在迪士尼的麾下。有了这些新技术,过去这些年迪士尼拿它们来干嘛?简单回答,一个字,“躁”。下面我们就一起来看看过去这些年,迪士尼用最先进的电影技术“躁”过的电影吧。
《沉睡魔咒》(2013)——《睡美人》(1959)
《灰姑娘》(2015)——《仙履奇缘》(1950)
《奇幻森林》(2016)——《森林王子》(1967)
《美女与野兽》(2017)——《美女与野兽》(1991)
《小飞象》(2019)——《小飞象》(1941)
《阿拉丁》(2019)——《阿拉丁》(1992)
《狮子王》(2019)——《狮子王》(1994)
《花木兰》(2020)——《花木兰》(1998)
上面列的这个片单,左边是迪士尼这些年自己拍的真人电影,右边是这些电影对应的迪士尼自己过去拍的动画版本。也就是说,迪士尼在过去这几年,除了偶有《冰雪奇缘》这样的创新之作以外,基本上都是在自己翻拍自己的老片子。这得是多么不思进取才会这样拍电影啊?!反正题材创新方面有皮克斯,市场拓展方面有漫威,技术升级方面有卢卡斯,现在还多了个福斯。对于迪士尼来说,简直舒服到躺着数钱就行了。但是人家迪士尼偏不,反正闲着也是闲着,创作方面的事情也得抓一抓,可是拍点什么好呢?干脆把自己以前的那么多经典作品统统拿出来,技术升级一下好了。当然,上面列的这几部电影都还算是质量上乘,而且借助新的CG技术,像新版的《灰姑娘》(2015)和新版的《美女与野兽》(2017)确实炫目多了,但是像《沉睡魔咒》、《奇幻森林》尽管有技术升级,但多少还是显得寡淡无趣。
《美女与野兽》新旧版本对比
到今年这一年,迪士尼居然有《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》三部翻拍之作一一上映。《小飞象》尽管请来了大名鼎鼎的蒂姆·波顿做导演,但这位走怪诞趣味路线的怪蜀黍,显然被迪士尼给彻底驯服了。整部影片中规中矩,没有什么太多亮色可言。《阿拉丁》请来了同样声名显赫的盖·里奇做导演,结果这位在《两杆大烟枪》(1995)里玩尽黑色幽默的鬼才导演,同样被迪士尼给规训得服服帖帖个性全无。整部电影看上去五颜六色缤纷炫目,实则空洞无趣。大段大段的歌舞场面,直让人怀疑不是进了电影院,而是错走进了迪士尼乐园,在看乐园里的盛装歌舞表演。
两个版本的《阿拉丁》海报对比
二十几年前的这部《阿拉丁》动画片,即使放在今天看也依旧妙趣横生。里面最精彩的莫过于这个蓝胖子神灯精灵,在山洞里一出场便吧啦吧啦各种饶舌,忽变身成卡拉OK忽变身成侍者甚至还变成空姐,被阿拉丁戏耍之后下巴掉下来然后又变成一只羊,这一段实在让人佩服当年迪士尼的肆意挥洒、才华横溢、不拘一格。
神灯精灵是老版《阿拉丁》里面最精彩的角色
可惜二十多年过去了,当年的那个迪士尼彻底不见了。让威尔·史密斯演神灯精灵当然没问题。实际上就表演论,换了谁也未必能比得上他老人家。但老版里面那份快节奏的喜感,真的不是真人能表演出来的,哪怕是威尔·史密斯加上盖·里奇,再加上各种多少钱都砸得起的CG特效,都没能搞出老版里的那份喜剧效果,反而尽显尴尬。这部真人版的《阿拉丁》用事实证明,把这样一部纯真美好的动画片翻拍成真人版,好比是给默片配音,给雕塑上色,给交响曲填词配MV,简直没有比这更无聊、更蹩脚的了。
威尔·史密斯饰演的神灯精灵,只能说,这位好演员尽力了
经典翻拍吃老本赚钱已经够不思进取了,这样一部娱乐电影居然也要照顾到各种正确,实在令人匪夷所思。让威尔·史密斯这位黑人演员饰演神灯精灵没有问题,让一个白人女演员饰演茉莉公主的侍女也没有问题,问题在于,至少不要因为这方面的考虑或者那方面的照顾,而导致牺牲一部作品的艺术性吧?
在老版《阿拉丁》里面,美妙绝伦的插曲《A Whole New World》这一段,阿拉丁和茉莉公主乘坐飞毯,飞过月球,飞过埃及金字塔,飞过希腊帕提农神庙,最后落在了中国的紫禁城屋顶上看烟花。这是整部影片最精彩的华彩篇章,可是在新版的《阿拉丁》里面这些居然全没了……!飞毯大概也就飞起来绕城转了一圈,这就算是A Whole New World了?是人都知道,阿拉伯文明、金字塔、希腊神庙和紫禁城这几样东西不在同一个时间维度上,但是Who Care?老版里的这一段,恰是一种世界主义的格局,和一份全球视野中的文化自信。二十几年之后,迪士尼变得小心保守到连个城都不敢出了?很明显,这种过度保守的创作态势让迪士尼和好莱坞正在变得日益寡淡。是不是再过几年,我们在电影里也就只能看看打灭霸或者打外星人了?
老版《阿拉丁》里面永恒的经典歌曲《A Whole New World》
新版里面唯一的一个亮点,是在片尾增加了一段茉莉公主的独唱。那是一段自我解放的个人宣言,长镜头一镜到底,歌曲响亮动人,情感上有如《冰雪奇缘》里的《Let It Go》。很难说这一段是不是导演盖·里奇觉得最舒服的一段,但即便是这样一个能燃得起来、能放得开的片段,最后也只能再收回来,把它说成是茉莉公主的臆想。再怎么说这也是电影啊!没有情感上的感染和共鸣,难道只靠绚丽的歌舞、威尔·史密斯的耍宝、茉莉公主的颜值,这几样拼起来就能算一盘菜了?
真人版阿拉丁与茉莉公主
真人版《阿拉丁》已经一睹真颜,年底还会有真人版的《狮子王》,明年还会有真人版的《花木兰》……很难说都会被翻拍成什么样。从技术上来说,新版《狮子王》里这只纯电脑制作、比真狮子还像真狮子的辛巴,制作难度远超老版《狮子王》N个数量级。可是从情感上说,至少目前我还是更喜欢那个寥寥数笔勾勒出来的老版本。
有钱是好事,但是,迪士尼请你不要迷失自我。
新旧版本《狮子王》对比图,左为1994版,右为2019版
考据一下这几部动画片的故事渊源,便可以看出迪士尼这个时期在创作方面惊人的“吞吐”能力。《美女与野兽》的故事改编自法国童话,《阿拉丁》的故事改编自阿拉伯的故事《天方夜谭》,《狮子王》改编自莎士比亚的《哈姆雷特》,《风中奇缘》改编自一个印第安酋长女儿的真实故事,《钟楼怪人》出自雨果的《悲惨世界》,《大力士》改编自希腊神话,《花木兰》源自中国古诗。在这个十年里,迪士尼基本上是稳打稳扎一年一部,从世界各地的文化中取材加工,把它们一个个改编成经典的迪士尼模式:在一片异域风情中,英雄诞生与成长,经历纯真美好的爱情,打败邪恶反派,收获幸福人生。其中必然有英雄主角的逗比伙伴,必然有美妙的歌曲和载歌载舞的炫目场面。
老版的迪士尼动画《阿拉丁》,诞生于传统二维动画最后的黄金时代
新世纪的第一个十年,迪士尼的风光被皮克斯和梦工场动画这两个小子彻底抢尽。这个时期迪士尼没有紧跟时代进行技术升级,《失落的帝国》(2001)、《星际宝贝》(2002)、《星银岛》(2002)、《熊的传说》(2003),还是走的传统二维动画的路子;相比之下,皮克斯早在1995年便已经推出了第一部3D动画长片《玩具总动员》,而梦工场动画在1998年也推出了《小蚁雄兵》。之后的这几年3D动画风生水起,梦工场这边有《小蚁雄兵》,皮克斯这边有《虫虫特工队》(1998);皮克斯这边有《海底总动员》(2003),梦工场这边有《鲨鱼黑帮》(2004)。皮克斯这个时期有《玩具总动员》、《海底总动员》(2003)、《超人总动员》(2004)、《汽车总动员》(2006)、《美食总动员》(2008)等各种“动员”;而梦工场动画更是连续开发出《怪物史莱克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》三个大IP。
1998年这一年,迪士尼的《花木兰》、梦工场的《小蚁雄兵》、皮克斯的《虫虫特工队》,这像是一个时代的分水岭
在这一个十年,真的是3D动画打败了传统的二维动画吗?这只是表象,绝不是重点。重点是,迪士尼在这一个十年里在创意方面严重萎缩,而皮克斯和梦工场在这一个十年里创意无限。《海底总动员》便已经包含了皮克斯在创意方面的一个重要指向——情感。3D动画只是一个技术,动画作品中细腻感人的情感元素才是皮克斯动画迷人的关键。想想皮克斯后来的《Wall-E》(2008)、《飞屋环游记》(2009)、《勇敢传说》(2012)、《寻梦环游记》(2017),哪一部不是走别人从来没有走过的路,让技术和故事统统为影片中浓浓的情感元素服务?而这个时期的迪士尼让人想起有声电影出现之后的卓别林,表面上是不适应新的电影技术,实际上是创意萎缩新意欠奉。而且,面对新技术,迪士尼的表现远不如当年的卓别林。卓别林是在1927年有声电影出现之后,才创作出最具才华的两部作品《城市之光》(1931)和《摩登时代》(1936),而迪士尼在入手3D动画之前,在创意方面便已经开始江河日下了。
从《海底总动员》(2003)到《寻梦环游记》(2017),情感元素一直是皮克斯的主打牌
(闪电侠)-What are your superpowers again?
再问一下,你的超能力是什么来着?
(蝙蝠侠)-I'm rich.
有钱。
把《正义联盟》里面蝙蝠侠的这句话放在迪士尼身上再合适不过。过去这十多年,迪士尼虽然在拍电影方面不咋地,但人家就是财大气粗,就是可以随便买买买,2006年并购从皮克斯,2009年并购漫威工作室,2012年并购卢卡斯影业,2019年并购21世纪福斯。任你创意无限,我都可以用钱把你一口吞掉。并购就并购吧,只求迪士尼老大您光数钱就行了,别干扰人家创作。《星球大战8:最后的绝地武士》为什么口碑扑街,这里面是不是有迪士尼的功劳?
因为有钱,买公司不算个事儿,技术升级也不算个事儿。区区一个3D动画算什么,如今各种最先进的电影技术、CG特效,全都可以囊括在迪士尼的麾下。有了这些新技术,过去这些年迪士尼拿它们来干嘛?简单回答,一个字,“躁”。下面我们就一起来看看过去这些年,迪士尼用最先进的电影技术“躁”过的电影吧。
《沉睡魔咒》(2013)——《睡美人》(1959)
《灰姑娘》(2015)——《仙履奇缘》(1950)
《奇幻森林》(2016)——《森林王子》(1967)
《美女与野兽》(2017)——《美女与野兽》(1991)
《小飞象》(2019)——《小飞象》(1941)
《阿拉丁》(2019)——《阿拉丁》(1992)
《狮子王》(2019)——《狮子王》(1994)
《花木兰》(2020)——《花木兰》(1998)
上面列的这个片单,左边是迪士尼这些年自己拍的真人电影,右边是这些电影对应的迪士尼自己过去拍的动画版本。也就是说,迪士尼在过去这几年,除了偶有《冰雪奇缘》这样的创新之作以外,基本上都是在自己翻拍自己的老片子。这得是多么不思进取才会这样拍电影啊?!反正题材创新方面有皮克斯,市场拓展方面有漫威,技术升级方面有卢卡斯,现在还多了个福斯。对于迪士尼来说,简直舒服到躺着数钱就行了。但是人家迪士尼偏不,反正闲着也是闲着,创作方面的事情也得抓一抓,可是拍点什么好呢?干脆把自己以前的那么多经典作品统统拿出来,技术升级一下好了。当然,上面列的这几部电影都还算是质量上乘,而且借助新的CG技术,像新版的《灰姑娘》(2015)和新版的《美女与野兽》(2017)确实炫目多了,但是像《沉睡魔咒》、《奇幻森林》尽管有技术升级,但多少还是显得寡淡无趣。
《美女与野兽》新旧版本对比
到今年这一年,迪士尼居然有《小飞象》、《阿拉丁》、《狮子王》三部翻拍之作一一上映。《小飞象》尽管请来了大名鼎鼎的蒂姆·波顿做导演,但这位走怪诞趣味路线的怪蜀黍,显然被迪士尼给彻底驯服了。整部影片中规中矩,没有什么太多亮色可言。《阿拉丁》请来了同样声名显赫的盖·里奇做导演,结果这位在《两杆大烟枪》(1995)里玩尽黑色幽默的鬼才导演,同样被迪士尼给规训得服服帖帖个性全无。整部电影看上去五颜六色缤纷炫目,实则空洞无趣。大段大段的歌舞场面,直让人怀疑不是进了电影院,而是错走进了迪士尼乐园,在看乐园里的盛装歌舞表演。
两个版本的《阿拉丁》海报对比
二十几年前的这部《阿拉丁》动画片,即使放在今天看也依旧妙趣横生。里面最精彩的莫过于这个蓝胖子神灯精灵,在山洞里一出场便吧啦吧啦各种饶舌,忽变身成卡拉OK忽变身成侍者甚至还变成空姐,被阿拉丁戏耍之后下巴掉下来然后又变成一只羊,这一段实在让人佩服当年迪士尼的肆意挥洒、才华横溢、不拘一格。
神灯精灵是老版《阿拉丁》里面最精彩的角色
可惜二十多年过去了,当年的那个迪士尼彻底不见了。让威尔·史密斯演神灯精灵当然没问题。实际上就表演论,换了谁也未必能比得上他老人家。但老版里面那份快节奏的喜感,真的不是真人能表演出来的,哪怕是威尔·史密斯加上盖·里奇,再加上各种多少钱都砸得起的CG特效,都没能搞出老版里的那份喜剧效果,反而尽显尴尬。这部真人版的《阿拉丁》用事实证明,把这样一部纯真美好的动画片翻拍成真人版,好比是给默片配音,给雕塑上色,给交响曲填词配MV,简直没有比这更无聊、更蹩脚的了。
威尔·史密斯饰演的神灯精灵,只能说,这位好演员尽力了
经典翻拍吃老本赚钱已经够不思进取了,这样一部娱乐电影居然也要照顾到各种正确,实在令人匪夷所思。让威尔·史密斯这位黑人演员饰演神灯精灵没有问题,让一个白人女演员饰演茉莉公主的侍女也没有问题,问题在于,至少不要因为这方面的考虑或者那方面的照顾,而导致牺牲一部作品的艺术性吧?
在老版《阿拉丁》里面,美妙绝伦的插曲《A Whole New World》这一段,阿拉丁和茉莉公主乘坐飞毯,飞过月球,飞过埃及金字塔,飞过希腊帕提农神庙,最后落在了中国的紫禁城屋顶上看烟花。这是整部影片最精彩的华彩篇章,可是在新版的《阿拉丁》里面这些居然全没了……!飞毯大概也就飞起来绕城转了一圈,这就算是A Whole New World了?是人都知道,阿拉伯文明、金字塔、希腊神庙和紫禁城这几样东西不在同一个时间维度上,但是Who Care?老版里的这一段,恰是一种世界主义的格局,和一份全球视野中的文化自信。二十几年之后,迪士尼变得小心保守到连个城都不敢出了?很明显,这种过度保守的创作态势让迪士尼和好莱坞正在变得日益寡淡。是不是再过几年,我们在电影里也就只能看看打灭霸或者打外星人了?
老版《阿拉丁》里面永恒的经典歌曲《A Whole New World》
新版里面唯一的一个亮点,是在片尾增加了一段茉莉公主的独唱。那是一段自我解放的个人宣言,长镜头一镜到底,歌曲响亮动人,情感上有如《冰雪奇缘》里的《Let It Go》。很难说这一段是不是导演盖·里奇觉得最舒服的一段,但即便是这样一个能燃得起来、能放得开的片段,最后也只能再收回来,把它说成是茉莉公主的臆想。再怎么说这也是电影啊!没有情感上的感染和共鸣,难道只靠绚丽的歌舞、威尔·史密斯的耍宝、茉莉公主的颜值,这几样拼起来就能算一盘菜了?
真人版阿拉丁与茉莉公主
真人版《阿拉丁》已经一睹真颜,年底还会有真人版的《狮子王》,明年还会有真人版的《花木兰》……很难说都会被翻拍成什么样。从技术上来说,新版《狮子王》里这只纯电脑制作、比真狮子还像真狮子的辛巴,制作难度远超老版《狮子王》N个数量级。可是从情感上说,至少目前我还是更喜欢那个寥寥数笔勾勒出来的老版本。
有钱是好事,但是,迪士尼请你不要迷失自我。
新旧版本《狮子王》对比图,左为1994版,右为2019版