水墨之间传承探寻中国画新境界：留美画家蒋奇谷在浦东举行水墨瓶花艺术展

虽然在美国的艺术院校担任教授，但却始终执着传承中国书画，并自成一派探寻中国画的新境界。今天，留美画家蒋奇谷在浦东举行水墨瓶花艺术展。记者了解到，尽管已逾六旬，最近几年，蒋奇谷每年回国举办画展等，将创作的当代水墨画以飨观众。

图说：留美画家蒋奇谷在浦东举行水墨瓶花艺术展。宋宁华 摄

探索

蒋奇谷是上海人，从小生活在武康路，在上海师范大学美术系本科毕业后，赴美国芝加哥美术艺术学院攻读研究生，后来留校担任绘画系、史论系教授。在留学期间，蒋奇谷主要从事装置、表演艺术和观念艺术等作品的创作，却从未放弃过水墨画。但他的水墨人物画及探索极限主义风格的水墨作品，都已经不是传统意义上的国画了。

“很多人不理解，问我为什么你到了国外，不画油画，反而钻研起中国画来？”蒋奇谷说，自己到西方学习了他们的绘画艺术、技巧，但对中国传统的源远流长、博大精深反而产生了更深的领悟。

这次展出的水墨瓶花展，是蒋奇谷在上海学绘画时候就萌生的想法。“有很多名画家都画过花瓶，比如石涛、吴昌硕、吴冠中、林风眠等。我对花瓶这一题材产生兴趣后，就一直在思考尝试，希望能走出自己的特色和风格。”

寻路

记者看到，此次展出的作品跨越了几十年，有的画作纸张已经泛黄，集聚了多年来蒋奇谷花瓶画的精品。但直到画作装裱的最后一刻，蒋奇谷还在反复思考，添上必要的笔墨，有的是一只蝴蝶、有的是一朵花，有的甚至是一个捺点、一根线条。

和写实派不同，蒋奇谷的花瓶画往往是寥寥数笔，便将花瓶一气呵成。由两条线条组成的花瓶，准确而又生动，加上简洁的几笔小花小草，体现出花瓶造型和花卉的千姿百态。但曲曲几根线条，并非随意画就，背后经过了反复思考，讲究气韵。笔墨枯湿浓淡和行笔的起伏跌荡之中都有讲究，运用干笔还是湿笔、快笔还是慢笔，甚至断笔也有寓意，体现出“行到水穷处，坐看云起时”的意境。

和一般画的的构图规则不同，他画的花瓶往往顶天立地，花瓶时而处于画面中央，时而推至画面的两边，将花推至一角；但在画面边缘的一根线条、一个印章、一朵野花等起到了平衡的作用，在创新的同时，也兼顾了视觉的美感和画面平衡。

蒋奇谷表示，自己是上海人，虽然旅居国外，但上海仍有许多家人朋友。为此，每年还是会“常回家看看”，带来的作品也是给家乡交的一份“作业”，希望将西方极限主义的理性运用到中国画中，用惜墨如金的画法，对中国画的传承和发展做出自己的尝试与创新。

新民晚报记者 宋宁华

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