兰陵剧坊与《演员实验教室》

以一位普通戏迷的身份走进剧场欣赏、关注台湾戏剧演出有十二三年时间。这些年来当有机会看到表演工作坊、屏风表演班、果陀剧场、全民大剧团、故事工厂、春河剧团等台湾戏剧剧团演出后发现，相较于大陆的主要戏剧演出剧团国有化相比，台湾戏剧剧团则是民营化的。碍于种种因素影响，台湾戏剧剧团在创新、创意等构思方面无疑是更显多样化和独特性。追根溯源探究原因，则不得不提到兰陵剧坊这一在台湾戏剧发展史占有重要地位的剧团。

兰陵剧坊历史照片 本文图片来自上汽上海文化广场微信公众号
兰陵剧坊，创立于1980年，是台湾第一个业余的实验小剧场剧团，创团团长为金士杰，艺术指导为吴静吉。剧团以现代话剧演出为主，为台湾小剧场运动的主要推动者。上世纪60年代，在美读书的吴静吉博士因为喜欢戏剧，所以回台以后在家中召集了一群同是爱好戏剧演出的年轻人，指导他们表演方式，组织成立了耕莘实验剧场，亦即兰陵剧坊前身。在上世纪七十年代末八十年代初的时候，这群几乎很少拥有舞台表演经验，大部分并非科班出身，仅仅是因为喜欢戏剧而走到一起的年轻人，常常利用业余时间聚集到同好家中，利用仅有的空地进行戏剧排练。他们每个人在排练的过程中没有等级、没有性别的区分，通过肢体训练、相互间的配合沟通来挖掘自身潜能和创新能力，进而使自己的演技得到提高。在那个看惯了固定呆板表演模式的年代里，兰陵剧坊的表演为观众带来了新的观感。剧团成员集体创作、集体学习，探寻表演形式的各种可能性。伴随着肢体动作为主的戏剧《包袱》、灵感来源于中国国粹京剧《荷珠配》的戏剧《荷珠新配》、默剧代表作《悬丝人》等一出出好戏诞生，台湾现代剧场的序幕就此揭开。此后，兰陵剧坊在不断推出作品问世的同时，也致力于招募新的团员，扎根有志于舞台戏剧表演的人员培养。但后来终究碍于演出经费、团员发展理念、演出场地等种种因素影响，兰陵剧坊在1990年停止活动，并于1991年解散。然而那些当年加入兰陵剧坊的戏剧青年，因为在兰陵剧坊的历练，使得他们的戏剧理念得以不断学习、自我提升，并在后来成立了诸多在海峡两岸颇具影响力的专业剧团，如李国修的屏风表演班、刘若瑀的优剧场、赵自强的如果儿童剧团等等。他们当中的绝大多数人至今依然活跃在艺文圈，并深深影响着台湾戏剧的发展。

《演员实验教室》
在兰陵剧坊的众多作品中，《演员实验教室》这出戏占有特殊地位。这出诞生于1983年，由金士杰执导并领衔主演，王仁里、杨丽音、刘若瑀等人出演的戏剧，每位演员截取自己人生中最记忆犹新的事件，用最质朴自然的语言和表演方式，述说着这些生活化片段，在舞台上为观众呈现了兰陵剧坊人当年集体创作的状态和面貌。
如今，为了纪念兰陵剧坊诞生40周年，《演员实验教室》这部作品将于4月底在上海文化广场再度上演。或许对不太熟悉兰陵剧坊历史的你来说，当看到十多位演员在布景极为简单的舞台上，如同心灵鸡汤般为你讲述着人生中的过往经历，在引起共鸣的部分或许会会心一笑或者是潸然泪下，又或者无法对如同递暖互助会形式的表演方式表示认同，进而加以排斥。那些其实已经不重要了。正如当年参与过这出戏演出的李国修老师所说的那样，这出戏“称之为戏中戏，它就谈一群演员对表演的恐惧，对表演的迷恋，对表演的爱好或者被表演的伤害”。看这出戏，就好像回到了40年前，我们在看着这群几乎没有接受过正规戏剧教育的演员当年如何、为何走入剧场，进而直到今日依然在剧场奋斗，继续着他们不同的角色扮演，继续走他们自己的道路。看似种种违背传统表演理念的这场演出却深深蕴含着这些往昔的表演素人如何变为今天表演领军人物的不忘初心。当我第一次看完《演员实验教室》之后，以我的认知，则以为这是一场戏剧版的“滚石三十纪念演唱会”。然而如今的我在看到结尾团员第二代刘若瑀的女儿陈紫纶和儿子黄宏濬以及邓安宁的女儿邓雨忱合作演出，却深深体会到了身为兰陵人的反省和戏剧传承，这正是兰陵剧坊存在的意义所在。可惜当年参与首版演出的李国修老师早逝，我们无法在舞台上再听到他与父亲的对话，然而我们却庆幸今天我们依然能看到几代兰陵人再度聚首，继续谱写着兰陵人的传奇。
东拉西扯谈了那么多，其实以上谈到的点点滴滴，也是《兰陵剧坊的初步实验》一书精华所在。一个剧团的诞生、发展、解散、创作理念、演出的反响都在书中有所表述。作为台湾戏剧发展史上的重要标志，希望通过此文，对台湾戏剧感兴趣的戏迷观众能够在本月底走进上海文化广场，通过观赏《演员实验教室》这出戏，去亲身感受一下兰陵剧坊的魅力。

金士杰