原标题：年画寻访①丨 年轻人何以支撑起桃花坞木刻年画的天地
年画是中国老百姓喜闻乐见的传统艺术形式。随着印刷技术的进步，手工木版年画渐渐变成非物质文化遗产。而手工木刻年画的生存环境是这样的？它们的技艺与传承又是怎样的？从今日起，“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）今天起将推出春节年画寻访系列，走近这一与年味直接相关的传统民间艺术。
一提起苏州桃花坞木版年画，很多人就会想起其代表性作品《一团和气》。而桃花坞木版年画除了《一团和气》外，还包含了岁朝吉庆、小说戏剧、风俗时事等题材。而今，桃花坞木刻年画已不是父子相承的手工作坊，而是形成了由苏州工艺美术职业技术学院以非遗保护机制体制与学科专业培养模式的桃花坞木刻年画社，其中的一批年轻人支撑了桃花坞年画的传承。
《一团和气》
年画的传承历史
苏州桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，与天津杨柳青成为了中国南北两大民间年画的中心。
在鼎盛时期的桃花坞年画，画面远近分明，层次清晰，生动细致地描绘了“乾嘉盛世”的风情世相。在表现手法上，既有传统绘画全景鸟瞰式的构图，又有了西方焦点透视的铜版画形式，强化空间感和明暗对比关系，突出立体效果。作品刻板细腻，风格清新。如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》、《两厢记图》等作品都有受西方铜版画影响的影子。
桃花坞年画
清咸丰以后，桃花坞年画中西方铜版画风基本消失，代之以明快的单线平涂，色彩趋向浓烈鲜艳，民间气息更加浓郁。这一时期的年画内容更为丰富多彩，尤为突出的是小说、戏曲题材明显增多。至清朝末年，桃花坞年画还出现了一些紧扣生活、反映时事的作品。
苏州桃花坞年画技法上最重要的是继承了宋代的雕版印刷工艺以及后来出现的分版分色套版印刷技术。年画构图完整饱满，刻版工整精细，采用一版一色的水色套印，装饰效果极为浓郁。形式上以门画、中堂和屏条为主，内容有岁朝吉庆、小说戏剧、风俗时事等题材。《一团和气》是桃花坞木刻年画的代表性作品。在中国年画史上，桃花坞年画风格突出，被称为“姑苏版”。年画制品远销浙、皖、赣、鄂、豫、直至日本、越南，并对日本浮士绘产生过一定的影响，进而影响了西方的印象派。
王静宇作品 《文姬归汉》
年画的现状与继承
而今，桃花坞木刻年画已不是父子相承的手工作坊，而是形成了由苏州工艺美术职业技术学院以非遗保护机制体制与学科专业培养模式的桃花坞木刻年画社。
桃花坞木刻年画社负责人对澎湃新闻说，“传统桃花坞木刻年画的经营模式是父子相承，到了桃花坞木刻年画社就发生了改变。我们桃花坞木刻年画社成立于1959年，由解放初期仅剩的‘王荣兴’、‘朱荣记’和‘朱瑞记’等几家老字号年画作坊合并而成。当时新成立的年画社边整合边生产，并招收了一批设计人员及刻印人员，进入一个创作的小高潮，使木刻年画的各项传统技艺得以继续保留和复兴。”
“桃花坞年画一路走来，分分合合，经历很多节点，如1953年、1958年、1959年、然后到‘文革’。1970年，桃花坞木刻年画停产，然后到1979年恢复，1985年合并。2001年，因桃花坞木刻年画社生存困难，也因行政管理隶属体系的变化，苏州市人民政府将苏州桃花坞年画社划归至苏州工艺美术职业技术学院。到了我们学校，就形成了桃花坞人才培养模式。如今桃花坞木刻年画社的新继承人都是我们学校的毕业生，最早的从事木刻年已有15年之久，最晚的也有3年的时间。当初，他们在读书期间，学习一年的平台课后，在大二便可按照专业方向进行“双向”培养，即学生可以选择年画专业，年画专业也可以选择他们。毕业之后，愿意继续从事木刻年画的便可选择留下来成为桃花坞木刻年画社的正式员工。因此，他们这批年轻人支撑了桃花坞年画的传承。”桃花坞木刻年画社负责人说。
桃花坞年画
在谈到桃花坞年画的实用现状，负责人表示，“桃花坞木刻年画的产值属于集体所有制单位的。这是在全国并不常见的。因为一般木刻年画都是私营的、个体。虽然现在的市场环境非常不错，但是桃花坞木刻年画进入千家万户还是非常艰难的。其原因是，一，它的内容、它的题材与其现在时代的发展有距离感，而且年轻人的审美价值观以及对时尚认知的不同，年画和现代家居环境总归是不太融合；二，价格问题、印刷技术对年画有着极大冲击。胶版印刷让年画成本和售价都变得很低，而且耐用程度比木刻年画要高。当然，印刷技术的提高是社会的发展，科技的进步，这是必然的，这并不是说年画贴的人少了就说明年画不行了。”
桃花坞木版年画社场景
澎湃新闻了解到，桃花坞木版年画社有三个主要的经济来源，一是政府扶持，每一年都会有一部分的项目经费；二是来自全国各地的收藏家、美术馆的需要。三是苏州等地的社区、学校都会做一些“传统年画进社区、学校”的展演会。
现年画社设有房志达印制工作室、叶宝芬大师刻制工作室、新传承人刻印工作室、桃花坞木刻年画史料馆和苏州桃花坞年画馆。
在桃花坞木板年画社从事木版年画制作的过程中，他们每个人都不“偏科”，画、刻、印都很熟练。但是他们每个人都各有所长。
孙一波临摹作品《水浒叶子》
孙一波临摹作品《水浒叶子》
据澎湃新闻了解，目前有十五六个人从事桃花坞木版年画，全部是年轻人，最早便是新传承人孙一波，他2002年开始从事桃花坞木板年画制作的工作，他这些年的精力主要放到复制流传到国外的木刻年画精品。最近他刚刚完成了对明代陈洪绶《水浒叶子》的临摹。
孙一波在接受澎湃新闻采访时说，“我在学习桃花坞木刻年画时，房志达老师教我们印版，沈伟臣老师教刻版，张晓飞、王祖德老师教创作。当然，工作室其他人在学习年画时也有其他老师来教授，不同人有不同的老师。我的侧重点主要在刻上，尤其对传统木版的临摹与学习。到现在还是不断地区学习老版，因为传统手工艺的很多东西，即便你很多道理都懂，但是实际操作中，真的需要大量的实践，慢慢去熟练、去掌握。”
“而今，学习桃花坞木刻年画的年轻人别较少，待遇也不是特别高。如今政府对这一块比较重视，还是希望我们年轻一代的传承人，心无旁骛，把手艺越做越精吧。”孙一波补充说。
王静宇绘制临摹的珍贵明清老版画
而对于国画专业的王静宇来说，画稿与绘制临摹珍贵明清老版年画是她的一个强项。很多时候在仅有年画图片的情况下，她凭着工笔画的基础来完成放大复制。她告诉澎湃新闻，“最近在临摹复制一张清代中期的木版画，这张木版已经不在了，我只能凭借书上的这张小图来放大绘制。由于书上印刷的颜色比较重，我便画了一张忠实于出版物上的，而另外还画一张整体颜色相对淡一点。两张做出来之后对比下，选择比较合适进行刻版、印制。除了华这张颜色完成稿出来，还要单独画一张线稿出来。线稿是贴在木版上用来刻版的，而颜色完成稿是用来印刷时作为样本的。”
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桃花坞年画的制作
年画的制作由三个部分组成，首先是画稿，稿子画好了就雕版、刻版，刻版好了在进行印刷。
一、画
分版稿。线版完成后，要根据原创初稿分出填色版稿。
二、刻
1、看稿。画师勾出的线版稿先要看，并研究在具体刻制过程中有哪些不利于操作的地方，提醒画师修改。
2、配板。一般选用梨木板。因为梨木细滑，吸墨性好，硬度适中，不宜翘裂变形。厚度不能太薄，薄了容易走样，厚道一般在一寸到两寸。
桃花坞木版年画新传承人孙一波在演示刻版
3、贴样。线稿勾在蝉翼纸（特制专用透明纸）上，再平整服帖地贴在梨木板上，这一工序极为重要，要求不能走形，讲究指法、份量轻重，所以技术要求很高。不论墨线稿或者套色稿，在粘贴画稿时，先将同类的木版按照稿纸大小配料、刨平，并以平凿扦光，以达到平光细净为度。稿纸先与版面定位放好，在稿纸四周和版面衔接处用铅笔打上四五个骑缝叉，以便粘贴稿纸时不会走位。然后用薄匀浆糊遍涂版面，迅速贴上稿纸。贴稿纸时用左手扦住稿纸，右手以小棕帚轻匀地自中央向四周刷出来，刷时要求平服准确，丝毫不能走位才合乎要求。如果稿纸一经走位，刻版时无法纠正。而套色版贴稿纸比墨线版要困难的多，套色版是根据墨线版而来的，如果和墨线版有差错，印刷时必不“上套”。所以刻版艺人中对于套色版上套与否，视为这行手艺中的第一个难关。
桃花坞木板年画的使用工具
4、刻版。三分本事七分工具，桃花坞年画追求工具的精致、得体。在刻线版、刻套版全都会用到这样一把刀，叫拳刀。它是桃花坞木版年画最主要的工具。而拳刀都是根据自己手的大小自己制作的。首先用拳刀以四种刀法（发刀、衬刀、挑刀、复刀）刻出线版。线条、点、面全部刻出后，需用弯凿、扁凿、剔空、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿等刀具进行敲底、修整。铲底要求奏刀准确，铲底平整。有诀云：“发刀准，挑刀狠，铲底轻”。若有损坏，须及时采用补版工艺进行补版，补版工艺仍是相当精密的。
5、套版（亦称色版）。根据线版，画师会进行分版。刻出线版后，应将分版稿选板、上样、刻制成色版。
6、对样。线版、色版全部完成后，要细心复查，有否失套、漏版、断线等现象，发现问题要及时补版。补版时可以在需要改动处挖去一块，然后嵌入同形大小木片一块扦平，再依照原稿加以墨线刻画。
色版
三、印
套印工序包括：看稿、上料、印线版、夹水、摸版、印套版、夹水。
1、看稿分看墨线稿和看套色稿。看墨线稿时要注意检查墨线稿的布局、线条组织和粗细程度。看套色版，桃花坞木版年画的色彩分布虽然多是满版，但必须做到不沉不闷，配色轻重要适当，色块处理既要满版，色距又要相近。反之，会造成色彩刺眼或污浊。
2、上料，即夹纸。印刷每手料为500张，要整齐地夹在印台的挠棍下。上料时，500张纸要先切光笃齐，靠左边，即靠按版片的边缘，要使之略有坡度，约在30-45度之间为宜，坡势由右向左，这样上挠棍固定后便不易走位。
桃花坞木版年画新传承人王晟航在演示印版
3、印线版。印线版的黑色（墨色）均为自己配制，要求色度饱和，印出效果应当准确、清楚、清洁。在印线版或印套版的时候要求：扦纸功夫，扦纸的紧或松、平或斜均会影响到印刷的准确度。一般都是在挠棍左边按上一块“衬板”，以帮助扦纸的角度和平稳度，不过最后效果仍决定在手中。老师傅扦纸，不上不下，不左不右，松紧统一，五百张始终保持在同一个位置，注意版面的平准。刷帚功夫，刷帚使用时先在颜色盘内蘸色，落版时需用力较重，以便泼开颜色，敷满版面。接着既轻匀而又快速地遍刷版面，不等颜色稍干的时候便扦纸上版，使用擦子擦印。在刷帚刷版时，应防止由于颜色用得过多而溢成“色边”，即在版面边沿或溢到边外，或者淤塞成块；更应防止棕丝脱落而污染画面。总之，要做到画面上色彩的匀、准、洁、鲜四字的要求。擦子功夫，当扦纸上版后，随即擦子下落，由挠棍这边先轻轻地从右到左，再由中央向四周施展，以定版位，然后用重而灵活的力道擦出画面。要求既要均匀，又要根据粗细不同的色块的情况，使用不同轻重软硬的功夫去对付，以达到匀、准、洁、鲜的要求。
桃花坞木板年画
4、夹水。印完线版，需先夹水20分钟左右。目的是让墨色固定。
5、摸版。套色版要和墨线版结合的丝丝入扣，摸版是重要的一关。上下左右的部位要摸准。版片大的在版背四角垫以潮纸，版片小的用膏药肉，即中药店中出售的膏药原料粘住，均用小榔头敲移。在引刷进行中微有移动时，也需随时注意敲版校正。
6、印套版。根据原定的色版工艺程序，特别是要采用环色版工艺的情况时，首先要设定印色版先后程序。一般先印红、蓝、紫，后印黄、淡墨。每印完一套版，都要采用夹水工艺过程。整个过程，要做到匀、准、洁、鲜的要求。
桃花坞木板年画成品与墨线版
7、夹水。每印一套色，纸面受到一定程度的潮湿，不仅纸有伸缩性，色彩也容易潮湿，会影响下一套色彩的准确性，这就需要隔水处理。办法是每隔七、八张或十几张纸中间隔上一张干燥的纸板。隔水时间约为二十分钟或半个小时。但应注意时间不宜过长，纸上不应过干，否则第二套就印不匀甚至印不上去。因此，印刷这道工序，一手料，即500张纸，必须一手落成，不能拖延时日。最后一套的隔水时间应比分套时隔水的时间略长，待纸上全部隔干后下料。然后整理切齐，以待检验。
一提起苏州桃花坞木版年画，很多人就会想起其代表性作品《一团和气》。而桃花坞木版年画除了《一团和气》外，还包含了岁朝吉庆、小说戏剧、风俗时事等题材。而今，桃花坞木刻年画已不是父子相承的手工作坊，而是形成了由苏州工艺美术职业技术学院以非遗保护机制体制与学科专业培养模式的桃花坞木刻年画社，其中的一批年轻人支撑了桃花坞年画的传承。
年画的传承历史
苏州桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，与天津杨柳青成为了中国南北两大民间年画的中心。
在鼎盛时期的桃花坞年画，画面远近分明，层次清晰，生动细致地描绘了“乾嘉盛世”的风情世相。在表现手法上，既有传统绘画全景鸟瞰式的构图，又有了西方焦点透视的铜版画形式，强化空间感和明暗对比关系，突出立体效果。作品刻板细腻，风格清新。如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》、《两厢记图》等作品都有受西方铜版画影响的影子。
清咸丰以后，桃花坞年画中西方铜版画风基本消失，代之以明快的单线平涂，色彩趋向浓烈鲜艳，民间气息更加浓郁。这一时期的年画内容更为丰富多彩，尤为突出的是小说、戏曲题材明显增多。至清朝末年，桃花坞年画还出现了一些紧扣生活、反映时事的作品。
苏州桃花坞年画技法上最重要的是继承了宋代的雕版印刷工艺以及后来出现的分版分色套版印刷技术。年画构图完整饱满，刻版工整精细，采用一版一色的水色套印，装饰效果极为浓郁。形式上以门画、中堂和屏条为主，内容有岁朝吉庆、小说戏剧、风俗时事等题材。《一团和气》是桃花坞木刻年画的代表性作品。在中国年画史上，桃花坞年画风格突出，被称为“姑苏版”。年画制品远销浙、皖、赣、鄂、豫、直至日本、越南，并对日本浮士绘产生过一定的影响，进而影响了西方的印象派。
年画的现状与继承
而今，桃花坞木刻年画已不是父子相承的手工作坊，而是形成了由苏州工艺美术职业技术学院以非遗保护机制体制与学科专业培养模式的桃花坞木刻年画社。
桃花坞木刻年画社负责人对澎湃新闻说，“传统桃花坞木刻年画的经营模式是父子相承，到了桃花坞木刻年画社就发生了改变。我们桃花坞木刻年画社成立于1959年，由解放初期仅剩的‘王荣兴’、‘朱荣记’和‘朱瑞记’等几家老字号年画作坊合并而成。当时新成立的年画社边整合边生产，并招收了一批设计人员及刻印人员，进入一个创作的小高潮，使木刻年画的各项传统技艺得以继续保留和复兴。”
“桃花坞年画一路走来，分分合合，经历很多节点，如1953年、1958年、1959年、然后到‘文革’。1970年，桃花坞木刻年画停产，然后到1979年恢复，1985年合并。2001年，因桃花坞木刻年画社生存困难，也因行政管理隶属体系的变化，苏州市人民政府将苏州桃花坞年画社划归至苏州工艺美术职业技术学院。到了我们学校，就形成了桃花坞人才培养模式。如今桃花坞木刻年画社的新继承人都是我们学校的毕业生，最早的从事木刻年已有15年之久，最晚的也有3年的时间。当初，他们在读书期间，学习一年的平台课后，在大二便可按照专业方向进行“双向”培养，即学生可以选择年画专业，年画专业也可以选择他们。毕业之后，愿意继续从事木刻年画的便可选择留下来成为桃花坞木刻年画社的正式员工。因此，他们这批年轻人支撑了桃花坞年画的传承。”桃花坞木刻年画社负责人说。
在谈到桃花坞年画的实用现状，负责人表示，“桃花坞木刻年画的产值属于集体所有制单位的。这是在全国并不常见的。因为一般木刻年画都是私营的、个体。虽然现在的市场环境非常不错，但是桃花坞木刻年画进入千家万户还是非常艰难的。其原因是，一，它的内容、它的题材与其现在时代的发展有距离感，而且年轻人的审美价值观以及对时尚认知的不同，年画和现代家居环境总归是不太融合；二，价格问题、印刷技术对年画有着极大冲击。胶版印刷让年画成本和售价都变得很低，而且耐用程度比木刻年画要高。当然，印刷技术的提高是社会的发展，科技的进步，这是必然的，这并不是说年画贴的人少了就说明年画不行了。”
澎湃新闻了解到，桃花坞木版年画社有三个主要的经济来源，一是政府扶持，每一年都会有一部分的项目经费；二是来自全国各地的收藏家、美术馆的需要。三是苏州等地的社区、学校都会做一些“传统年画进社区、学校”的展演会。
现年画社设有房志达印制工作室、叶宝芬大师刻制工作室、新传承人刻印工作室、桃花坞木刻年画史料馆和苏州桃花坞年画馆。
在桃花坞木板年画社从事木版年画制作的过程中，他们每个人都不“偏科”，画、刻、印都很熟练。但是他们每个人都各有所长。
据澎湃新闻了解，目前有十五六个人从事桃花坞木版年画，全部是年轻人，最早便是新传承人孙一波，他2002年开始从事桃花坞木板年画制作的工作，他这些年的精力主要放到复制流传到国外的木刻年画精品。最近他刚刚完成了对明代陈洪绶《水浒叶子》的临摹。
孙一波在接受澎湃新闻采访时说，“我在学习桃花坞木刻年画时，房志达老师教我们印版，沈伟臣老师教刻版，张晓飞、王祖德老师教创作。当然，工作室其他人在学习年画时也有其他老师来教授，不同人有不同的老师。我的侧重点主要在刻上，尤其对传统木版的临摹与学习。到现在还是不断地区学习老版，因为传统手工艺的很多东西，即便你很多道理都懂，但是实际操作中，真的需要大量的实践，慢慢去熟练、去掌握。”
“而今，学习桃花坞木刻年画的年轻人别较少，待遇也不是特别高。如今政府对这一块比较重视，还是希望我们年轻一代的传承人，心无旁骛，把手艺越做越精吧。”孙一波补充说。
而对于国画专业的王静宇来说，画稿与绘制临摹珍贵明清老版年画是她的一个强项。很多时候在仅有年画图片的情况下，她凭着工笔画的基础来完成放大复制。她告诉澎湃新闻，“最近在临摹复制一张清代中期的木版画，这张木版已经不在了，我只能凭借书上的这张小图来放大绘制。由于书上印刷的颜色比较重，我便画了一张忠实于出版物上的，而另外还画一张整体颜色相对淡一点。两张做出来之后对比下，选择比较合适进行刻版、印制。除了华这张颜色完成稿出来，还要单独画一张线稿出来。线稿是贴在木版上用来刻版的，而颜色完成稿是用来印刷时作为样本的。”
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桃花坞年画的制作
年画的制作由三个部分组成，首先是画稿，稿子画好了就雕版、刻版，刻版好了在进行印刷。
一、画
王静宇 线稿作品
画分为创稿、勾稿、分版稿。创稿是指在熟悉生产工艺过程的基础上，确立设计主题，画出富有桃花坞木版年画特点的画稿。勾稿即先勾出线版稿用于刻版，要求用浓墨勾勒清楚，造成刻版上的困难，且线条不宜过密，也不宜粗细相距太远，笔法不能有太多轻佻转折，这样不仅刻出来效果不好，还会造成印刷时的困难。分版稿。线版完成后，要根据原创初稿分出填色版稿。
二、刻
1、看稿。画师勾出的线版稿先要看，并研究在具体刻制过程中有哪些不利于操作的地方，提醒画师修改。
2、配板。一般选用梨木板。因为梨木细滑，吸墨性好，硬度适中，不宜翘裂变形。厚度不能太薄，薄了容易走样，厚道一般在一寸到两寸。
3、贴样。线稿勾在蝉翼纸（特制专用透明纸）上，再平整服帖地贴在梨木板上，这一工序极为重要，要求不能走形，讲究指法、份量轻重，所以技术要求很高。不论墨线稿或者套色稿，在粘贴画稿时，先将同类的木版按照稿纸大小配料、刨平，并以平凿扦光，以达到平光细净为度。稿纸先与版面定位放好，在稿纸四周和版面衔接处用铅笔打上四五个骑缝叉，以便粘贴稿纸时不会走位。然后用薄匀浆糊遍涂版面，迅速贴上稿纸。贴稿纸时用左手扦住稿纸，右手以小棕帚轻匀地自中央向四周刷出来，刷时要求平服准确，丝毫不能走位才合乎要求。如果稿纸一经走位，刻版时无法纠正。而套色版贴稿纸比墨线版要困难的多，套色版是根据墨线版而来的，如果和墨线版有差错，印刷时必不“上套”。所以刻版艺人中对于套色版上套与否，视为这行手艺中的第一个难关。
4、刻版。三分本事七分工具，桃花坞年画追求工具的精致、得体。在刻线版、刻套版全都会用到这样一把刀，叫拳刀。它是桃花坞木版年画最主要的工具。而拳刀都是根据自己手的大小自己制作的。首先用拳刀以四种刀法（发刀、衬刀、挑刀、复刀）刻出线版。线条、点、面全部刻出后，需用弯凿、扁凿、剔空、韭菜边、针凿、修根凿、扦凿等刀具进行敲底、修整。铲底要求奏刀准确，铲底平整。有诀云：“发刀准，挑刀狠，铲底轻”。若有损坏，须及时采用补版工艺进行补版，补版工艺仍是相当精密的。
5、套版（亦称色版）。根据线版，画师会进行分版。刻出线版后，应将分版稿选板、上样、刻制成色版。
6、对样。线版、色版全部完成后，要细心复查，有否失套、漏版、断线等现象，发现问题要及时补版。补版时可以在需要改动处挖去一块，然后嵌入同形大小木片一块扦平，再依照原稿加以墨线刻画。
三、印
套印工序包括：看稿、上料、印线版、夹水、摸版、印套版、夹水。
1、看稿分看墨线稿和看套色稿。看墨线稿时要注意检查墨线稿的布局、线条组织和粗细程度。看套色版，桃花坞木版年画的色彩分布虽然多是满版，但必须做到不沉不闷，配色轻重要适当，色块处理既要满版，色距又要相近。反之，会造成色彩刺眼或污浊。
2、上料，即夹纸。印刷每手料为500张，要整齐地夹在印台的挠棍下。上料时，500张纸要先切光笃齐，靠左边，即靠按版片的边缘，要使之略有坡度，约在30-45度之间为宜，坡势由右向左，这样上挠棍固定后便不易走位。
3、印线版。印线版的黑色（墨色）均为自己配制，要求色度饱和，印出效果应当准确、清楚、清洁。在印线版或印套版的时候要求：扦纸功夫，扦纸的紧或松、平或斜均会影响到印刷的准确度。一般都是在挠棍左边按上一块“衬板”，以帮助扦纸的角度和平稳度，不过最后效果仍决定在手中。老师傅扦纸，不上不下，不左不右，松紧统一，五百张始终保持在同一个位置，注意版面的平准。刷帚功夫，刷帚使用时先在颜色盘内蘸色，落版时需用力较重，以便泼开颜色，敷满版面。接着既轻匀而又快速地遍刷版面，不等颜色稍干的时候便扦纸上版，使用擦子擦印。在刷帚刷版时，应防止由于颜色用得过多而溢成“色边”，即在版面边沿或溢到边外，或者淤塞成块；更应防止棕丝脱落而污染画面。总之，要做到画面上色彩的匀、准、洁、鲜四字的要求。擦子功夫，当扦纸上版后，随即擦子下落，由挠棍这边先轻轻地从右到左，再由中央向四周施展，以定版位，然后用重而灵活的力道擦出画面。要求既要均匀，又要根据粗细不同的色块的情况，使用不同轻重软硬的功夫去对付，以达到匀、准、洁、鲜的要求。
4、夹水。印完线版，需先夹水20分钟左右。目的是让墨色固定。
5、摸版。套色版要和墨线版结合的丝丝入扣，摸版是重要的一关。上下左右的部位要摸准。版片大的在版背四角垫以潮纸，版片小的用膏药肉，即中药店中出售的膏药原料粘住，均用小榔头敲移。在引刷进行中微有移动时，也需随时注意敲版校正。
6、印套版。根据原定的色版工艺程序，特别是要采用环色版工艺的情况时，首先要设定印色版先后程序。一般先印红、蓝、紫，后印黄、淡墨。每印完一套版，都要采用夹水工艺过程。整个过程，要做到匀、准、洁、鲜的要求。
7、夹水。每印一套色，纸面受到一定程度的潮湿，不仅纸有伸缩性，色彩也容易潮湿，会影响下一套色彩的准确性，这就需要隔水处理。办法是每隔七、八张或十几张纸中间隔上一张干燥的纸板。隔水时间约为二十分钟或半个小时。但应注意时间不宜过长，纸上不应过干，否则第二套就印不匀甚至印不上去。因此，印刷这道工序，一手料，即500张纸，必须一手落成，不能拖延时日。最后一套的隔水时间应比分套时隔水的时间略长，待纸上全部隔干后下料。然后整理切齐，以待检验。
