原标题：毁坏作品早有“传统” 但让“班克西们”哭笑不得的是……
《气球女孩》切碎后被重新命名为《爱在垃圾桶》
（图片来自美国对话杂志网站）
参考消息网10月26日报道 美国对话杂志网站10月19日刊登了题为《班克西和毁坏艺术品的传统》的文章，作者为普雷门达·雅各布，文章指出英国街头艺术家班克西的作品《气球女孩》在苏富比拍卖行以140万美元（1美元约合人民币6.9元——本网注）成功拍卖后，他当场用碎纸机切碎了作品。彼时彼刻，他知道艺术界会有何反应吗？他料到评论人员宣称这幅部分已被切碎的作品的价值至少会升至200万美元吗？而且购买者并不反对，相反还心生欢喜吗？
班克西用的是蓄意的游击战术？
我们无法确切知道真相，尽管这位著名的匿名艺术家确实表示碎纸机出了故障：原本是要全部碎掉绘画，而不是部分切碎。
如果把他的行为放到更大的背景下进行观察，就会发现，艺术家采用游击战术表明他们对自己赖以生存的评论者、交易商、艺术馆主人以及博物馆馆长的蔑视。
班克西切碎了《气球女孩》画作，似乎直指视其涂鸦艺术为美术的荒谬至极。当它出现在城市街头时，任何人都能肆意破坏。现在，同样的画作出现在艺术馆和拍卖行，就受到高规格待遇了。
但是，正如班克西也清楚的，艺术市场能够适应碎纸机的破坏。
事实上，我们一再看到同样的剧情上演：艺术家发表令人难堪的批评，而市场不仅不介意，反而更加欢迎。
颠覆性前辈源于上世纪初“达达运动”
1917年达达主义艺术家杜尚作品《喷泉》（图片来自美国对话杂志网站）
法裔美国艺术家马塞尔·杜尚或许堪称最知名的达达主义艺术家。1917年，他的作品《喷泉》--一个装在底座上的小便池--是他对艺术市场的第一次冲击，以示抗议知识分子对艺术的伪装。
杜尚想让艺术界被迫承认它对质量的判断是基于媒体的吹嘘和金钱，而非艺术创新。
然而，多年后杜尚承认他的努力失败了。
他哀叹道：“我把小便池当作挑战，冲他们的脸……扔过去，结果现在他们从美学角度仰慕其美。”
1920年，古巴裔法国人达达主义者弗朗西斯·皮卡比亚想效仿杜尚，参加一场意在挑衅法国艺术界的表演。
在巴黎观众聚集戛纳影节宫之前，皮卡比亚画了一幅粉笔画，题为《鼻子上的米粒》。随后，皮卡比亚的朋友、此次活动的主办者之一安德烈·布雷东把这幅画擦掉了。作品仅存在了几个小时，现已无历史记载可查。据说，作品的题目听起来很像“当面取笑人”。
1953年，当年冉冉升起的一位美国画家罗伯特·劳申伯格曾经鼓足勇气，向著名抽象派表现主义艺术家威廉·德科宁索要一幅他的画作。劳申伯格没有给出太多理由，只说他想用这幅画干一件不同寻常的事。尽管德科宁不同意，但他默许了。
拿到礼物后，劳申伯格在一个月的时间内小心翼翼地擦掉了德科宁画作上的表现派铅笔、炭画笔和彩色蜡笔绘画的所有痕迹。
然后，劳申伯格给画作重新命名，现在这幅题为《擦掉的德科宁画作》的作品收藏在旧金山艺术馆。
自动毁坏作品《向纽约致敬》最接近班克西
让·坦盖利的自动毁坏作品《向纽约致敬》（1960年）或许最接近班克西的惊人之举。这部巨型作品——高27英尺、长23英尺（1英尺约合0.3米——本网注）——是用新泽西州废料场找到的废弃物制作而成，本意是机械展示，有点像鲁布·戈德伯格的装置。
这件作品搭建在纽约现代艺术博物馆的雕塑园，参观者包括一些著名收藏家和艺术家。
坦盖利短暂地开动了装置，然后作品突然燃烧起来。现代艺术博物馆这样描述当时的场景：
“一个气象风向气球充气鼓起来，然后炸掉，释放出彩色烟雾，绘画完成又毁掉，瓶子坠地粉碎。一架自动钢琴、金属鼓、无线电广播、艺术家解释作品的录音、还有纠正他的尖叫声为这部机器的自动毁坏提供了刺耳的音轨——直到消防局出面才戛然而止。”
坦盖利的“致敬”作品，除了部分碎片保存在现代艺术博物馆，作品其余部分不过是一些支离破碎的胶片。很难想象还有谁能超越坦盖利的声光壮举。
最全面的“毁灭艺术”作品《故障》（图片来自网络）
2001年，英国青年艺术家协会的迈克尔·兰迪策划了迄今最全面的“毁灭艺术”作品。
兰迪将作品命名为《故障》，他把物品放在一条通向粉碎机的传送带上。在整个过程中，他毁掉了自己的所有物件，一共7227件，包括他本人的画作及英国青年艺术家协会的伙伴们的艺术作品。
毁坏动机：对商品化的反叛
这些毁坏行为都出于同样的动机。
尽管班克西对艺术市场提出各种抨击，但是仍有一个问题挥之不去：他与艺术市场串通合谋了吗？他所贬损的社会让他出了名，还让他的艺术作品非常值钱。
第一次世界大战后，达达主义艺术家肆意毁掉自己的艺术创作，故意令观众震惊。
一个世纪以后，在苏富比拍卖行，切碎《气球女孩》作品引起的最初震惊很快就消散了。而吹嘘却在加剧，市场已然习惯。
苏富比拍卖行后来发表了一份声明，宣称这部重新命名为《爱在垃圾桶》的作品是有史以来第一部拍卖期间现场创作的艺术品。
