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装束复原
中秋那天，《天天向上》的舞台，迎来了一群特别的客人。
他们高冠环佩，顾盼间有无双风华；他们罗衣飘飘，轻摇曳似云上仙人。
这群“从壁画里走出来”的模特，到底什么来头？他们就是汉服界大名鼎鼎的“中国装束复原小组”。
复原小组最初只是一个爱好小组，成立11年，他们从爱好坚持到专业。不仅出版了《汉晋衣裳》《中国妆束》两本权威著作，成为研究汉服的专业文献，
还让英国的电视制作公司慕名而来，要把这种极美的中国服饰，推荐给全世界欣赏。
截图为日版视频
外交部高度认可小组的复原成果。在中日韩传统服饰展演上，专门邀请小组代表中国，去展示真正的传统汉服。
盛名之下，很少有人了解背后的曲折。团队的创始人刘帅，本是学画画的，却一头栽进了汉服这个大坑，改行去学服装设计。
王公百姓、兵卒将士、歌舞仕女、山野村夫。不同的人物有不同的韵味。
秦汉大气、唐风倾国历朝历代各有其风采。
刘帅21岁时的心愿，就是带领复原小组，穷尽心血，将华夏风貌一一还原。
2007年，寥寥几个20岁上下的组员，带着这个宏大的梦想出发了。
要还原古代的服饰，第一步就是考据。但是古书的记载、出土的文物，都太少太少了。要知道，和玉器金属器这些价值连城的文物不一样，纺织品面料易损，经济价值较低，是少有人问津的考古区。
稀少的资料，没有吓退这群热血逐梦的年轻人。实物少，就去研究古画、壁画。像唐代张萱的《捣练图》，不仅画出了服装的形制、配色、花纹，还把制作工艺画了下来。
那么第二步，自然是去寻找原材料。现在的面料生产技术，早就和古代完全不一样了。小组千辛万苦，追到蚕丝的原产地搜集原材料。再对照大量文献、出土报告，才能做出满意的布料结构和花纹。
第三步，染色。古代的颜料来自植物，小组研究了多种草木染法，用古法上色、固色。有人喜欢这些古色古香的配色，也有人认为：为什么看起来又土又脏？
一句话，就差点否定了组员200天的辛苦。要知道，一件全手工绞缬的魏晋襦裙，手工缝制、草木染色，需要2个人花半年时间慢慢打磨。这11年来，几十位队员通力合作，也才复原了200多件精品。
小组只负责复原，把古代的服装尽可能地100%重现，他们的目的就达到了。
接下来，才是真正考验工艺的时候。反复捶打生丝织物使其柔软，是为“捣练”。反复扎染，多层晕色，是为“绞缬”。
手工缝线，需要巨大的耐心细心，纹样绘制，需要深厚的绘画功底。在一件成衣出现之前，他们失败了成千上百次。
他们觉得，先人的审美太高级了！服饰文化是从骨子里透出来的，代表了中国的美学和精神。古人对于美的追求，是令人感动的。
制作艰难、无人理解，这群热血逐梦的年轻人，依然没有放弃。辛苦、缓慢，但不会停止，因为热爱，所以坚持！
既然看不懂，我们就来科普。哪怕已经享誉国际，复原小组从不拒绝接地气的科普。
奔走在高校间走秀、宣传、展示。
和西安市文物局合作，再现了盛唐气象。
在年轻人最多的短视频平台，还要玩一把“最美毕业季”，一秒穿越回古装。
这件西汉长寿绣曲裾袍，
是根据长沙马王堆西汉辛追墓出土的长寿绣曲裾袍复原，色彩、纹样、尺寸都无比贴近。
这个初唐单刀半翻髻，和锦缘半袖襦裙腰裙，
是根据龙朔三年(663)新城长公主墓中的壁画还原的。
这个唐代帷帽仕女，
参照了吐鲁番阿斯塔纳187号墓葬出土的唐代彩绘骑马戴帷帽仕女俑。
他们也曾一窍不通，也曾失败受挫，终究靠着坚持做成了。热爱到极致，终能成专业。
中华文化博大精深，每一个细小领域，都需投入几代人，毕生的心力去钻研，方能留住一丝半缕。
有服章之美，谓之华；有礼仪之大，谓之夏。团队成员池文汇说：服饰史是一部看在眼里、穿在身上的历史，是一面折射社会历史最直观的镜子。
装束复原小组所做的，是穷尽心力留住传统之美。不让千年前的中华衣裳，在后人的想象中，演变成“影楼”“戏服”。而是真真正正地，把惊艳过全世界的中华文化，一丝不差地重新摆放到我们面前。这就是传承。
如果服饰可以，那么舞蹈可以吗？茶艺可以吗？装束复原小组的红火，燃起的，是古代中华文化的信心。
在这个快节奏的时代，依然有人静静做着千年前的旧事，想把中华文化留下来、传下去。
（原标题《11年复原200套汉服，服…服… 这群年轻人火到国外！》）
有服章之美，谓之华；
有礼仪之大，谓之夏。装束复原
中秋那天，《天天向上》的舞台，迎来了一群特别的客人。
外交部高度认可小组的复原成果。在中日韩传统服饰展演上，专门邀请小组代表中国，去展示真正的传统汉服。
（原标题《11年复原200套汉服，服…服… 这群年轻人火到国外！》）
