宋明器物，体现当时文人的雅致生活

明代柳如是白端写经砚。

明代青花梅兰竹纹长颈瓶。

宋代石雕山形笔格。

在日渐喧嚣浮躁的时代里，人们对古人追求雅致的“慢生活”愈加向往。尽管时过境迁，但古代文人的生活方式和心境却可以通过一件件器物传承至今。日前，由浙江省博物馆主办的“长物为伴——宋明文人之雅致生活”拉开帷幕，展览通过珍贵的宋明文物勾勒出古代文人雅致的生活状态，通过大量辅助资料折射士大夫们的精神与志趣，生动立体地呈现了宋明文人士大夫的生活日常。
“长物”一词，典出《世说新语·德行》篇中王恭的故事，相传其为人“清廉贵峻，志存格正”，故一身之外，别无“长物”。是以“长物”之称，意指“多余之物”。但常常，无用而有大用，极其精致的往往就是为世所珍的，这些物品均非一般之物，它们投射和沉积了一个时代文人的选择和品格意志，是文人精神生活的重要凭借。
在儒释道思想熏陶下，中国的士子向以出仕、归隐两种途径调节与当政者的关系。朝政清明之时，则以天下为己任，建功立业；而若君昏纲弛，则独善其身，鉴藏书画古玩，超然出世，在自娱中充实自我，寻找独立的理想人格。因此，一些闲闲散散、孜孜矻矻的人，一些坛坛罐罐、花花草草的事，便勾勒出宋明文人士大夫的生活日常。
此次展览分为宋、明两大部分，独立成篇又相互关联，体现了不同时代背景之下文人生活方式的传承与演变。第一单元“宋——器用之美”分“崇古尚礼”“乘物游心”“笔墨天下”三个部分；第二单元“明——与古同游”分“玩物鉴古”“园林雅集”“书斋燕居”三部分，展示了宋明文人生活中常用的器物、体现生活情趣的雅事以及文人最为钟爱的文房器具。
“与盛唐相比，宋时代精神已不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境……心灵的安逸享受占据首位。不是对人世的征服进取，而是从人世的逃遁退避；不是人物或人格，更不是人的活动、事业，而是人的心情意绪成了艺术和美学的主题。”李泽厚在《美的历程》中如是说。宋代被认为是中国传统社会中文人的黄金时代，在赵宋皇室的影响和推动下，由文化官僚、专职画师、闲散文人共同组成的宋代文人，承魏晋六朝以山水诗为先导的士大夫文化，吸收唐代禅学精义，掀起了文人画的浪潮，确立了士大夫阶层的地位，并由对绘画的审美扩大到园林、居室、器用、品鉴、收藏等领域，一改汉唐以来金银奢靡之色，追求极简之美，形成了品调高雅的造物艺术。
宋人将焚香、点茶、挂画、插花称为生活四艺，四艺合一展现了宋代文人雅士的生活美学。而这些生活方式需要承载的器物——茶器、酒器、花器、香器、文房等，也都在宋朝被赋予了“雅”的品格。西方学者将宋朝誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”，而现代发现的古代陶瓷遗址中，宋代窑址也占据了“大半江山”。宋朝瓷器整体呈现出一种极简主义美学，清素淡雅、纯净细腻。例如此次展览中的“青白瓷瓜棱腹带盖执壶”，整体形制精美、釉色莹润，应为景德镇湖田窑之佳品。
明代士大夫身处独特的政治环境，强调自身环境的艺术化需求，逐渐从义正辞严的关注庙堂之高，转向独抒性灵的艺术创造，营造园林居室，定制陈设器用，把对生活文化的体验诉诸笔端，生活品鉴类著作迭出。这既是对宋代造物艺术的继承，也生发出自身玩物心态的转变，抒写人生处世的格言和个人的生活情趣成为风尚。因此，明代文人雅士将雅集发展为抚琴、赏香、啜茗、读画四大意趣，将闲逸的生活形态推衍到顶峰。而时代的尚奢风气也使他们普遍认为，只有在阔大且设计精心的庭园里，在考究的家具和精美的茶具、香具里，优雅生活的气韵才能得以完全呈现，真正代表一个人地位和品位的不是金钱，而是书法、名画、文玩、奇石和花卉虫鱼这些与日常生活无甚关联的雅物。

据《中国文化报》