原标题：艺海朝音心源无限
美院
毕业季
毕业季、毕业展，是美术院校每年一次的“大剧目”。全国各大美术学院的研究生和本科生毕业作品展掀起了一年一度的艺术展览热潮，为这个夏天注入了年轻的活力和温度。
今年，中国美术学院迎来了九十华诞，毕业创作展示周主题定为“寄言2028”；今年还是鲁迅美术学院建校80周年，开放、多元、个性、鲜活是许多人看完本届鲁迅美术学院本科生毕业创作之后最大的感受；由四川美术学院首创的“开放的六月——四川美术学院艺术游”活动迄今也已经走过13个年头……
各大美院的毕业作品展大多体现出了对传统技艺和人文精神的传承，对办学观念的不断拓展，以及院校开放、宽松的学术氛围。作品涵盖了中国画、油画、版画、水彩画、雕塑、实验艺术、设计、建筑环境艺术、公共艺术、服装设计、影视动画及美术史论等多个研究方向。毕业生们从不同的创作方向，以艺术的视角、多维的观念、丰富的表现形式，呈现出了未来艺术家的精神面貌和可喜势头。
传统艺术包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克等），表演艺术（戏剧，舞蹈，音乐，相声）等。
一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都为艺术分类范畴。所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。
雕塑 雕塑是造型艺术的一种，概括、夸张、变形作为装饰雕塑最重要的形式语言，往往是在相辅相成之中运用的。其中极重要的一点是适度与适宜。夸张与变形不足，不能充分达到艺术家所欲突出表现的目的，过分不适宜的夸张与变形，容易造作而损害了作品。邯郸学步，为装饰而装饰等等。均是艺术创作中的大忌。只有正确利用点、线、面、体这些基础语言，适宜地概括、夸张、变形来塑造，让艺术家的情感自然、充分而准确地通过作品的形体的的体展显出来，与主体物及其环境在谐和的氛圈中相得益彭，才是正确地运用了装饰雕塑的语言。
版画 版画是视觉艺术的一个重要门类。版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。
油画 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年~1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
AROMA
□鲁迅美术学院
金属首饰设计专业
2018届毕业作品
▲许嘉
作品尺寸：7.50x5.00cm
首饰作品「AROMA」是以神秘壮丽的冰川为灵感，设计元素结合了自然形与两种可以在极寒地带的生物形象—雪莲花与斑头雁，使用玛瑙水晶来诠释冰川地区晶莹明朗的纯白景色，营造出纯净明澈的气氛。如同与大自然的交流，带给人似香薰（aroma）的放松和清新感。
将首饰赋予文学作品的意境为手法。以使人向往的神秘冰川环境做背景，创作文学作品《冰雪城堡的约定》继而制作有画面感的首饰作品，这枚项链是出自于文中阿凌与瑞希嬉戏的冰山上的湖。每当纯白的积雪融化成蓝色的湖水时，瑞希就会从归来给阿凌带回来自远方的见闻和礼物。这个场所代表了两个小伙伴之间不变的的情谊。
▲郭晓晗 36cmx51cm 综合材料
《静1》
□鲁迅美术学院油画系 2018届毕业作品
作品描述：我总觉得当人以最平静的心处在最安静的环境下时，才能够真正的面对自己的内心。
我的这组作品为黑白的纸本素描，我之所以会选择用铅笔去绘画，因为铅笔的特性能将黑白展现到极致。我对黑色和白色有着特别的迷恋，在我眼里黑白一直是最为直白、直接、真实，是充满了不加修饰的最纯粹的色彩，也是不需要过多的强加意义的色彩。我也希望我绘画的最大特点就是“纯粹”，因为我觉得艺术的手法要灵巧容易，要朴拙可难。
我认为绘画就像文学一样，是一种相比于其他更加着重于想象与回忆的艺术，是最静谧的艺术。在我的画里，几何的构图，光影的舞蹈，装饰性和艺术性同时兼具。你不仅能够感受到我内心的静，你还能感受到你自己内心深处的安静。
《不被阻隔的流淌系列2》
□天津美术学院版画系
2018届毕业作品
▲凌秋婷
作品尺寸：30×31cm 35.5×26.5cm 33.5×29cm
材质：木口木刻
作品描述：生存过程中总有来自各方面的阻隔，而我们总是想不断地冲破现实给予的枷锁，迸发的水花四处张狂，一股有力量的情绪，不仅代表一种困惑，更是一种纯粹，以为被阻隔，却不断流淌。
《活动沙发》
□清华大学美术学院环境艺术设计系
2018届毕业作品
▲谭婧 材质：其他
作品描述：本身对球鞋的喜爱让自己成为了一个球鞋爱好者，再加之从小喜爱科幻电影，而星球大战则是最好的代表，让我的童年充满了飞船的幻想，两者的结合便出现了这个作品。
《距离的形状1》
□中央美术学院雕塑系
2018届毕业作品
▲王海涛
作品尺寸:4.5×10cm
材质：
作品材质金属，棉线
作品描述：日常生活中都会选择不同的路线出行，A点到达B点或B点到达C点。语言文字上的距离是抽象的，但其实每条路线都由具体的数值所产生—公里数，时间，费用等等。形状本身记录了一段时间内个人的生活轨迹，成为一种记忆的载体。把空间变成了一个物体，使空气中的虚无感变得坚实，这种坚实感的物体内部就是时间累积的过程。
《南方姑娘》
□鲁迅美术学院雕塑系 2018届毕业作品
▲贾斯淇 作品尺寸：68x28x25cm 材质：金属
作品描述：如果有一天这个世界开始变得异样,违反常理的事情一再的挑战我们三观的话，你是在崩溃中质疑和批判这个世界，还是习以为常的接纳和习惯这个改变？我的创作描绘出了人性和社会的两个面，当发现自己的人生只是一场无比漫长的梦境，当我们分不清什么是真实，什么是虚幻的时候，我们就不会真正的认识自己的内外。我们每个人都难以控制对虚幻和未知的好奇，世界的另一面，到底是什么样子？每一次走到人生的交叉路口时，我们选择了一条，而没选的那条路到底通向哪里？那些无法舍弃的欲望，难以放下的心结，一旦有机会如愿，与之相等的代价你是否支付得起？
作品我以女性为原型，在看似平静美丽温柔的外表下与身体共生的是另一种冰冷邪恶动物或是温顺可爱的动物。表现了人物光鲜的外表下所隐藏在内心深处的性格特点，同时其中也以我本人为原型，随着经历的事和人越来越多，越来越复杂，看似平静如水的我内心深处却冰冷，不可触碰！四个胸像以写实手法塑造出形形色色的不同特点的女性，身体部分变形和虚化处理在于不同位置与之共生的是冰冷无情的动物相融合，这种结合也尽量直接的表现了人物形象背后的那个另一个自己。
《穿过迷雾成为我》
□鲁迅美术学院油画系 2018届毕业作品
▲潘博 作品尺寸：280x150cm 材质：布面油画
作品描述：我的画面充斥着大面积的蓝绿色，泛着神秘紫色的植物，悉悉索索的生长着，一个人从密集的植物里探出头，我不想讲述一个故事或者发生了什么事件，只是想传递我自己的情绪和对同龄人生活在当下社会的内心独白的思考。
《室友》
□鲁迅美术学院油画系 2018届毕业作品
▲王超义 180cmx120cm 布面油画 作品描述：千回百转，一悲一喜。
▲吴亦涯 作品尺寸：165x120x60cm 材质:陶瓷
《陶之殇》
□西安美术学院工艺美术
2018届毕业作品
作品描述：我们曾经的祖先在石器时代依靠他们的智慧和双手而努力地生存，而陶器的发明是人类社会发展史上划时代的标志，标志着新石器时代的开始。陶器这种通过化学变化将一种物质变成另一种物质的创造性活动正是反映了人类智慧的结晶。
《合奏》
□西安美术学院工艺美术
2018届毕业作品
▲刘思凡 作品尺寸：70x70x5cm 材质:其他
作品描述：此作品是一件互动踩踏装置,灵感来源于傍晚时分或者是雨后蟋蟀和青蛙的叫声，它们有时候是一个一个叫，有时候是一群体的声音，每次听到它们的声音,内心就会感觉安静,但是当自己接近它们到一定距离时，声音就会停止，这也是它们对于人类防范的一种本性吧！于是，就思考到怎么去改变人与自然的这种关系。
《量子胶囊》
□鲁迅美术学院染织服装艺术设计系 2018届毕业作品
▲王铂然 材料：综合材料
《警用无人机设计》
□鲁迅美术学院工业设计 2018届毕业作品
▲杨柠
设计方向：警用无人机“哮天”主要是通过对警用需求以及现有产品不足和可行性进行分析，确立了一款多旋翼的电动无人机。主要从无人机造型设计方面进行分析，充分运用仿生学、形态语义学以及材料学进行设计，最后对警用无人机的设计方法进行了探索性的研究。
《秀·雅》
□鲁迅美术学院工业设计 2018届毕业作品
▲高曼 作品尺寸：600x700cm
作品描述：休闲家具根植于休闲的生活方式，以其轻松、自在、舒适的特点受到人们的青睐。随着产品生产方式的多样化和人们的精神水平逐渐提高，越来越多的人对在共享空间下的相对独立性的需求越来越高。本文通过感性工学的方法来获取在共享空间中的使用人群对座椅的感性需求，把它转译为休闲座椅的设计要素，从而实现满足使用人群的不同需求。通过这次的设计实践与研究，我了解了家具设计必须与功能相结合，更强调人们最为主体的地位，设计是为了人而设计，要充分考虑到人的实际需求与感性需求，而不仅仅是为了设计而设计。其次，作为设计作品来说，具有一定的形式美，并且能带给人使用的舒适感和精神的愉悦感。最后，家具材料的本身，对材料的采集与加工过程以及材料的再利用都要具有生态上的审美价值。本设计在感性工学理论的指导下，通过对设计理念、人性需求、尺度控制、形态设计等功能的改进。
□中央美术学院雕塑系 2018届毕业作品
▲田野冬雪 作品尺寸：50×50cm 材质：陶瓷
作品描述：系列作品《物变》选择不同属性和时期的物品，以陶土的材料转变为另一种存在。物件通过时间的推移和作用，有些由功能性变化为废弃品，有些转变成收藏品。以陶土制作的物件还原了各种生活化的小场景，除了性质和质感之外，还有关于时间、记忆、情感的变化和意义。这些不单是时间带来的质变，同样关系着看待变化和现实的视角。
《乐园2》
□中央美术学院雕塑系
2018届毕业作品
▲李博雍
作品尺寸：140×120cm 材质：综合材料
作品描述：“乐园”有指代人生存的栖息之地欣欣向荣之意，我的《乐园》系列创作中，人和其他生物结合成为不可分的整体，是对人在自然中的位置进行想象和思考——人应如何栖息与自处？而思考的不单指向人在物质上的栖息状态，同时也指向人的精神栖息地：对个体生命本质、内在心灵的探索；隐喻人的精神乐园也应欣欣向荣。
▲崔翔 80cm×60cm PS版
《蒸汽甲虫叉角锹》
□鲁迅美术学院版画系 2018届毕业作品
▲崔翔 90cm×60cm PS版
《蒸汽甲虫花金龟》
□鲁迅美术学院版画系 2018届毕业作品
▲崔翔 80cm×60cm 数码版
《蒸汽甲虫大吉丁》
□鲁迅美术学院版画系 2018届毕业作品
▲崔翔 80cm×60cm PS版
《蒸汽甲虫三栉牛》
□鲁迅美术学院版画系 2018届毕业作品
▲刘馨蔓 60cm×60cm 丝网版
《复制一条爱马仕丝巾之后 2》
□鲁迅美术学院版画系 2018届毕业作品
▲王超义
设计方向：视觉传达设计发展趋势研究方向
《禅》
□鲁迅美术学院视觉传达设计学院
2018届毕业作品
