原标题：关注 | 著名诗人伊蕾遗体告别仪式上午在津举行 铁凝等致唁电哀悼
今天上午，著名诗人伊蕾遗体告别仪式在天津市第一殡仪馆举行。铁凝、吉狄马加、蒋子龙、王安忆等致唁电表示哀悼。天津市作协负责人，伊蕾的众多诗友，与其亲人一起送别这位女诗人。
伊蕾，原名孙桂珍、孙桂贞，中国作协会员、原天津作协理事、原《天津文学》杂志编辑。伊蕾于1951年8月30日生于天津，1969年赴河北省海兴县插队，1971年调入铁道兵钢铁厂，1982年调入河北省廊坊地区文联。1984年至1986年就读于鲁迅文学院。1985年加入中国作家协会。上世纪90年代，伊蕾赴俄罗斯从事中俄民间文化交流，整理研究俄罗斯当代绘画作品，并开始油画创作。自2007年，伊蕾开始独自出国旅行，共行走了67个国家。今年7月13日，伊蕾在冰岛旅游期间，因心脏病突发去世，享年67岁。
伊蕾著有诗集《爱的火焰》《爱的方式》《女性年龄》《独身女人的卧室》《伊蕾爱情诗》《叛逆的手》《伊蕾诗选》等。其中，她于1987年发表的组诗《独身女人的卧室》，因强烈的女性自觉意识，引起较大社会反响。由此，伊蕾和翟永明、唐亚平，成为中国当代女性主义诗歌的代表人物，被称为当代诗坛“三剑客”。伊蕾诗歌中的女性意象，独立自由，恣意奔放，对于当代女性意识的确立和自我认同，具有重要贡献。
关于伊蕾诗歌创作历程的变化及其诗歌的经典性，今晚报7月27日曾发表过黄桂元的评论性悼念文章《伊蕾的三个名字》。纵观其一生，伊蕾不仅是女性主义诗歌的重要创作者，还是其诗歌精神的践行者。
诗人伊蕾的三个名字
伊蕾生命的休止符定格在了67岁。如此，“7·13”“星期五”与遥远的冰岛互为支撑，叠加成了一种诗意苍茫的黑色隐喻。我从最初的恍惚中悟出，我们谁都不知道自己在何时何地，以怎样的方式告别这个世界，但谁都最在乎生命的长度。而这长度无论十位数抑或百位数，之于宇宙时间也只是瞬间，所以伊蕾才写出了如下诗句：“生命这样短啊/短得像一柄剑/与其苟活，不如勇敢的寒光一闪”。
就这样，伊蕾的七本诗集以诗歌遗产的样态，重新进入我们的视野。她的诗学内核，我归纳为两点：“挣脱”与“流浪”。伊蕾活出了一个诗人最本真的生命存在感。她在动荡的年代里当过下乡知青，后来选调工厂，进科室，当编辑，历尽波折，倦鸟归巢，回到家乡居无定所，没有几年即远赴俄罗斯；回国后基本上在京津之间游走，可以说，一生都在漂泊。
其间，伊蕾一共有过三个名字，依次是：孙桂珍、孙桂贞和伊蕾。不同的名字，表征了三段生命乐章。
“孙桂珍”这个名字是父母给起的，质朴而寻常。1976年3月，我刚进《天津文艺》（《天津文学》前身）诗歌组，部队诗友王新弟给我介绍的第一位作者，就是这位还在河北武安的天津老乡。那时她还叫孙桂珍。她出身于普通工人家庭，用时下说法，属于“底层”生态。然而，她本人却是个“异数”。她说过自己没有经历过童年，“我好像天生就老了”。但她一直如少女般单纯，直到26岁，她还不明白女人为什么结了婚会有孩子。我去过她家几次，感受不到任何的诗书气息。她说，自己与文学结缘是受叔叔的影响。在孙家，她与叔叔最有共同语言。叔叔读书多，使她很早就接触了苏联的诗歌和小说。她8岁时写出了第一首诗，题目是《大炼钢铁》，叔叔夸赞有加，他郑重地告诉周围人，“她不是个孩子，你们不要把她当孩子。”我在她家见过她叔叔——聊天时习惯于当主角，那时侄女已经小有名气了，但在他眼里还只是初出茅庐；也可以理解，怎么说他应该算是“伯乐”。孙桂珍在一旁微笑不语。事后她评价叔叔，好为人师，也挺可爱。
写诗不久，她把“孙桂珍”改为“孙桂贞”，一字之别，显示了某种不甘平庸的个性觉醒。我想起了艾略特，这位美国诗人被记者问到曾受过哪些诗人的影响时，这样回答：“我年轻的时候，对任何一个活着的诗人都没有特别的兴趣。”孙桂贞与此有相同之处。当我刚刚知道郭小川、闻捷等中国当代诗人，她却早已熟读了一批外国经典诗人的作品。她很少提到诗坛的前辈或同辈，却毫不掩饰对海涅、普希金、惠特曼、普拉斯的喜爱。她自言，“普希金好像是我的亲戚，上小学时我就读《普希金诗选》”，后来“尤其喜欢惠特曼，他的自由影响了我”。她收藏过《草叶集》的多个译本，并能大段背诵，甚至写过一首《和惠特曼在一起》的诗，这在那个时代的诗歌圈极为罕见。
最狂野、最恣肆、最悲壮的是“伊蕾”，这个名字刚出现的时候可以说默默无闻。我查了一下，1983年4月2日，她在来信中谈及我正在写的一篇诗评，特意嘱咐：“望你能提一下我以笔名伊蕾发的那几组诗，以后我可能会更多地用这个笔名了。”最初我不以为然，名字只不过是个名字，关键还是要看作品，而且“孙桂贞”那时已经在京津冀诗界成了“招牌”，没有必要更名易帜。但是她相当自信且执拗。三年后，我终于意识到，她换的不是招牌，而是魂魄；如同形式不仅仅是形式，这个名字注定会在中国诗坛搅起小小风暴。果然，当石破天惊的《独身女人的卧室》等诗歌纷纷问世，这个名字的影响力便迅速超出了诗歌界。伊蕾的写作巅峰期出现在上世纪八十年代中后期，大约只有三四年。1990年代初期，伊蕾为了拥有伍尔夫所说的“一间自己的房间”，只身独闯俄罗斯商海，历尽千辛万苦，带回了一批俄罗斯画家的藏品，同时享受着画油画带来的快乐时光。于是，伊蕾不仅是诗人，还成了美术收藏家和画家。
作为老朋友，我曾调侃：诗坛少了一位一流诗人，而多了一个三流画家，伊蕾一度“耿耿于怀”。其实我很清楚，对于如此“另类”精灵，切不可用常人常理衡量之。伊蕾的巅峰期可遇不可求，此后的她，多写还是少写，写或者不写，没有那么重要了。“伊蕾现象”是不可复制的，不仅他人无法模仿，她自己也很难重复，如同赫拉克利特所言，“人不能两次踏进同一条河流”。过去了，就是过去了。伊蕾以诗人的方式在这个世界活过，哭过，爱过，写过，就可以了。
伊蕾离世已有多日，悲痛之后，我们还是要回到诗，回到文学，回到伊蕾的写作遗产。这时候，我们会生出一种陌生感。我这几天重读她的部分诗作，读出了许多感慨。当人们谈论新时期诗歌史，伊蕾的名字无疑是绕不开的话题——由于其诗学的开创性或拓荒性已被公认，中国新诗编年史，缺少《独身女人的卧室》《流浪的恒星》，肯定不能说是完整的。由此我在想，怎样衡量经典作品？古今中外的经典作品有个重要指标，就是经得起重读。当然，伊蕾诗作是否具有重读价值，或者说，是否具备了某些经典元素，还有待于未来岁月的检验。
今晚报媒体融合部出品
今晚报记者朱孝兵 王晓明 黄桂元
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