原标题：木建筑里栖息着中国传统文化的精魂
柳已青
新华读书会
中国的建筑是砖瓦良缘、木石结盟，然而，天下之至柔，驰骋天下之至坚。“中国人在几千年以来，一直利用远比石材脆弱得多的木头来支撑他们的家园。”中国人用木头造出纸张，用木头刻字制版，然后在木头搭建的空间里，一并写下整个建筑和工艺发展史，传递着属于中国人的文明气质。
《不只中国木建筑》是一本探讨中国的物质文化和建筑艺术的书，“木”贯穿其中。木建筑是中国人的生活方式。不论栖身何处，可谓与木相亲，生死相依。木建筑里栖息着中国传统文化的精魂，藏着中国人的生存秘密。
翻看书中的建筑插图，内心的感受刹那丰饶起来。千年的风雨穿过千家万户的梁檩柱椽，历史的风霜停留在雕梁画栋。巍峨耸立，那是帝王将相的宫殿和府宅；秋风吹茅草，秋雨滴屋檐，是黎民百姓的草堂和木屋。木已成舟，漂浮在水面的船是移动的房子；出则入轿，这是达官贵人出行的房子。待得寿终正寝、入土为安，那么棺木则是中国古人最后的归宿。
《不只中国木建筑》图文并茂，大到宫殿，小到木构件，以图的形式说明。只翻看书中的插图，就很满足。比如对梁檩柱椽的介绍说明，简洁传神，文字和插图配合得非常默契，就像老家具的榫和卯，严丝合缝。作者赵广超曾在法国接受教育，在香港院校执教东西方艺术设计多年，由中西比较的视角，以感性的笔触，就一般被视为艰涩的传统建筑，写下16篇平易隽永的文章，章章引人入胜。作者从“家”开始，述说中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是伐木、文字、高台、标准、结构、斗拱……四合院、风水、园林、装饰等篇章，赵广超介绍中国的建筑，以及蕴涵其中的中国传统文化，高妙之处在于，引领读者穿过深深庭院，登堂入室，一窥中国建筑的究竟，让读者了解中国建筑的元素、风格和结构，宫殿，寺庙，民居，园林，亭台楼阁，小桥木塔，一一看过来，如沐春风。
木建筑容易遭受兵燹，一朝一代的战火是免不了的。但在历史长河里看，它又是长久的，秦汉唐宋古人都住在里面，它的技艺代代相传，又不断丰富发展。这本书以全新的表达方式，来描述中国传统木构建筑的基本特征以及这些特征与中国传统文化的关系，书中既有建筑史的凝重和渊博，也有小品的轻灵和风趣。
作者在谈到建筑的装饰时说，一部中国建筑史就是一部手工艺发展史，每一个实用的部分（构件）都可以列入装饰的范围。中国的古建筑是在人工和自然之间，发展成为一种人神共通的面目。在同样的空间里，既萦绕着宗教的永恒意味，也传出婴儿呱呱坠地的生命呼声。神的空间，人的尺度，这便是中国建筑。赵广超这样的论述，令读者重新审视我们居住的现状，相对于古人来说，我们如今住进了高楼大厦，是历史的进步，但同时，我们不少人的家中，也没有了庭院，失去了于建筑中与自然交流的机会，如果说古人的居住是诗意与和谐，我们的居住可谓是拥挤和局促。
不只中国木建筑，还有其他的建筑材料，石头砖瓦。我想看一看中国历代主要以木材构筑建筑的传统会产生哪些负面的效应。书中的一个材料引起我的注意。“据说楠木要在生长五百年之后才会散发出一阵沁人心肺的清香，中国现存最巨大的楠木柱有四根，各高14.3米，直径1.17米，怕已不止两千年。连同其他56根10米高的楠木柱，一共60棵大树支撑起明代帝王陵墓群中最大的祾恩殿（建于公元1427年），走进去就仿佛走入一个楠木林里。建成五六百年之后，帝王化为泥，惟有此木香如故。”
中国木建筑的劫难，几乎常常随着朝代的更迭而上演。历史传说中，当年项羽火烧阿房宫，冲天而起的大火将中国历史灼伤。这个故事记载的如果为真，那恐怕要算是人类文明的一段黑暗时刻。而另外一个问题是，由于中国的建筑过分地依赖木材，它不可避免地也在一定程度上破坏了大自然的平衡。大规模地砍伐森林，不仅造成名贵木材的绝迹，还直接导致中国部分地区的森林面积覆盖率低，生态环境恶化。比如秦都咸阳、西汉都长安、唐代都长安，就近伐木，营造浩大巍峨的宫殿，使得森林大面积消失，以致于黄土高原的生态平衡遭到破坏。由此文化中“天人合一”的自然理念，才显得如此珍贵，发人深省。
读完《不只中国木建筑》，我会把它和《中国建筑史》（梁思成）、《中国古建筑二十讲》（楼庆西）、《说园》（陈从周）、《城记》（王军）等书放在一起。在全球化的浪潮中，在汹涌而来的城市现代化的进程中，中国的古典和传统，落花随流水而去，这些书构筑了现代人的精神家园，这里面栖息着中国五千年的文化灵魂。
对传统的每一次深情回望，都让我们心生敬意。
延伸荐读>>>
这些书，让你读懂中国建筑美
《营造法式》： 古代首部建筑工程官方著作
我国古代建筑有着悠久的历史和文化传统。《营造法式》作为我国第一部详细论述建筑工程技术及规范的官方著作，有着深远的现实与历史意义。
北宋元符三年（1100年），将作监少监李诫编成《营造法式》，是为中国第一部详细论述建筑工程技术及规范的官方著作，于崇宁二年（1103年）正式颁行。此书集宋代建筑设计与施工经验之大成，并对后世产生了深远影响。对于中国古代建筑史研究，对于唐宋建筑的发展，以及考察宋代及以后的建筑形制、工程装修技术、施工组织管理等，此书皆具有不可替代的作用。
《营造法式》的历史意义，则在于可以从中看到北宋时的宫殿、寺庙、官署、府第等木结构建筑所使用的方法，使今人能在实物遗存较少的情况下，对宋代建筑获得非常详细的了解。通过书中的记述，还能知道现存建筑所不曾保留的，或现今已不使用的一些建筑设备和装饰，如檐下铺竹网以防鸟雀、室内地面铺编织的花纹竹席（类似今之铺地毯）、椽头用雕刻纹样的圆盘装饰等。
《营造法式》是我国古代最完整的建筑技术书籍，标志着中国古代建筑已经发展到了较高阶段。
《图像中国建筑史》手绘图：梁思成笔下的建筑之美
1931年，建筑学家梁思成与中国营造学社的同仁开始对中国古建筑展开系统的考察与研究，得以在此基础上大致廓清了中国古代建筑的发展脉络。1944年抗战胜利前夕，在四川南溪李庄，梁思成完成了他平生第一部《中国建筑史》的书稿；两年后，又完成了英文版的《图像中国建筑史》书稿。从某种程度上说，这本图解中国古代建筑史著作的成功，很大程度上得益于其丰富而翔实的插图。
梁思成笔下的中国古建筑测绘图，一方面秉承了西方建筑学的制图手法及其蕴含的西方古典主义美学精神，另一方面又创造性地融入了中国传统工笔和白描的技巧，更好地呈现出中国古建筑独特的美感，这在世界建筑史经典著作的插图风格中也可谓独树一帜。另外，从这批图纸中还可以清晰地勾勒出中国古代建筑史的概要。
即便不看任何说明文字，单是欣赏这批插图，也能对中国古建筑有个粗略的了解。可以说，这批图纸既是赏心悦目的画作，更是对古人营造秘诀的图解。
《说园》：中国园林的古典风雅之美
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，真是“寸草有致，片石生情”，虽“半亩方塘”，却追求“天光云影”之意境，极富诗情画意，走进中国园林就如同走进了中国艺术的殿堂。
《说园》是中国园林理论与设计史上的著作之一，是我国著名古园林与建筑专家陈从周先生的重要学术论著，其对于中国园林理论研究的经典地位一直位居国内各园林类书籍之首。书中，对造园理论、立意、组景、动观、静观、叠山理水、建筑栽植等方面皆有独到、精辟的见解。全书谈景言情，论虚说实，诚如叶圣陶先生的评述——“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量”。
通篇《说园》皆从园林审美情趣入手，对于“曲直”“动静”“大小”等有比较清晰的阐述，并指出造园之道在于“悟”。造园有法而无式，可谓变化万千、新意层出，园因景胜，景因园异。园林是一个复合体，诗词、书画、昆曲，种种杂学，也能在其中融会贯通，化而为一。 本报综合
