原标题：红红火火恍恍惚惚，来自意大利的视觉盛宴，让你懂得什么叫设计！
人们常说，意大利有看不完的古迹、听不完的音乐、踢不完的足球、尝不完的美食，最后还要加上最重要的一点：数不尽的设计。
△图为意大利设计大师达芬奇手稿，图片来自网络。
2018深圳设计周上可少不了意大利的元素。作为主宾国，意大利在设计周分会场——海上世界文化艺术中心拥有独立的展馆——意大利馆。
或许，
只有当你走进意大利馆时，
才会更加感受到设计的魅力。
快跟紧商报君的步伐！
进入展馆，
商报君瞬间就被大片的红色包围，
让人感受到了意大利人热情奔放的个性。
据了解，意大利馆由意大利设计协会设计制作，都灵理工大学策展。展期从4月20日到5月4日，主要展示在珠江三角洲地区的年轻意大利设计师的作品。
整个展馆由大大小小相互连通又相对独立的小空间组成。据了解，展馆是根据“商队旅馆”的概念来设计的，其灵感来自古时丝绸之路上的商队，它们围成的圈子就是一个分享和交流的场所。
是不是有些不明觉厉？
是不是觉得设计不是我等凡人能懂的？
商报君现在就来为你一一解读。
红展馆，大亮点！让我们“从宏观到微观”欣赏来自意大利的视觉盛宴！
从微观到宏观
从深圳到世界
在展厅现场，商报君采访到了本次展览的策划人，来自都灵理工大学的Maurizio Vrenna，他愉快地为大家介绍了意大利馆的设计理念。
Maurizio——意大利馆策展人
通过这个展馆我们希望向中国参观者展示，设计可以从极其微小的物体跨越到非常巨大的物体。在我们的展馆里，你可以看到很多设计的理念。
小到一个产品设计或一个时尚理念，大到摩天楼、建筑物及城市规划的设计。这也是为什么我们决定将这个展览起名为“从微观到宏观”的理由。
Maurizio还向商报君介绍了入口处红色小箱子和地图的设计用意。
Maurizio——意大利馆策展人
这些在深圳工作的意大利设计师，实际上像一个网络将世界各地连接起来，这个网络中不仅包涵意大利设计师，同时还包括供应商、客户和中国本土设计师。12个红色盒子展示了本次参展的12位意大利设计师在中国南部地区的工作室。
当你从这些盒子看进去的时候，你会看到一切设计起源的地方：设计师们的办公室、工作室、实验室，而他们所做的设计又在这个地图上：将深圳与世界联系起来。
在思想交汇的广场上
让idea飞一会儿
前面提到的展馆中央，其设计理念来自于意大利的广场文化。
据展览现场工作人员介绍，意大利人的生活是离不开Plaza的，在诸如教堂、政府、美术馆等建筑前一定会有广场，这是他们从古罗马时期就开始生活、聚会、交流思想的地方。
设计师希望参观者将他们对展览的想法、感受和建议写成纸条，投入中间这些透明的柱子中，在里面进行流动，相当于一个思想交汇的过程。
除此之外，意大利馆与参观者的互动还体现在彩带装置中。
观众可以回答不同的问题，例如性别，年龄，消费者还是设计师，对产品注重外观还是实用等一系列问题用一根丝带串连，进而加入到设计的思考当中。
展览的四大部分
意外、留心、响应、交互
展馆现场共有13项设计作品，展现了设计师们在面对不同问题时的不同解决方案，以及设计为人们的生活带来的可能性。
正如Maurizio所说，如今设计不仅仅是为了展示“酷”的一面，更要帮助人们解决生活中的问题，他向记者重点介绍了意大利设计师Fabrizio Alessio的设计作品toowheels轮椅。
△Fabrizio Alessio设计师
据Fabrizio介绍，toowheels是一个开源项目，他建立了一个网站，将自己的轮椅设计方案与全世界人分享。
这种轮椅不仅成本低且易于组装，Fabrizio希望以此来帮助更多的残疾人群体。
【意外】
“意外”展区强调，
通过打破已有的规则，
创造新的可能。
这个名为Yirgula Divina的极简开瓶器，设计灵感来源于寻找地下水源的Y形工具。
这是适用于各种智能手机的VR头显设备。
无需任何辅助工具，在设计师的指导下就可以diy出来的动物造型，甚至不用电池，它就能为你准确报时。
【留心】
“留心”展区的设计作品，
通过简洁的方式解决了复杂的问题，
强调可持续理念。
在这里，商报君看到了由纤维玻璃外壳及可重复使用的轮胎制成的摇椅。
直接将机械芯嵌在电镀铝壳上的手表。
由集装箱搭建而成的大楼设计方案。
【响应】
在解决现实问题的过程中，
往往不需要创造全新的产品，
通过重新设计
便可以优化现有的方案，
这就是设计面对问题时给出的“响应”。
济南大数据产业基地的设计方案，通过一个巨型圆环将区域内的主体建筑进行了大胆的连接。
【交互】
交互是设计中的另一重要理念，
通过交互可以将不同的元素融合起来，
将对立的事物统一起来，
使创意与创意之间产生联系。
在这里我们看到了“顽皮俱乐部展厅”设计方案，该展厅由旧工厂改造而成，其灵感源于迷宫。
在盐田技术大楼的设计方案中，建筑外立面使用了穿孔铝板，它可以避免阳光对建筑室内的直射。
“讲究”是我对意大利设计的定位
吴女士是深圳小燕画院的院长，她不仅从专业人士的角度向商报君分享了许多个人的看法，还不忘给我们科普一番设计知识，“展览的设计格调很高，红色的主色调象征着意大利人的热情和浪漫，具有很强的视觉冲击力，展览的节奏感、互动性、展览的形式是全方位的；意大利的设计有实用、美观的元素在里面，这种设计追求体现在里里外外。”
能明显感受到风格迥异的设计理念
梁女士是一名广告策划师，对意大利和中国的一些设计合作项目尤为感冒，“我觉得意大利的工业设计很精致，很有美感。”说完她还向商报君介绍起了后面的作品，赞美之词溢于言表。
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读创/深圳商报记者 严偲偲 成烨（实习生）
视频 严文婷 叶钰媛 戴依琳（实习生）
编辑 严文婷
