《图图》画像，被称作“非洲版蒙娜丽莎”。资料图片
《伊费国王头像》，风格倾向于写实。资料图片
诺克文化的赤陶《杰马头像》，风格倾向于夸张变形。资料图片
贝宁文化著名的《贝宁母后头像》。资料图片
近日，一幅由非洲画家本·恩沃（Ben Enwonwu）创作的画作《图图》在伦敦宝龙拍卖行以120万英镑（约合1200万人民币）的价格成功交易。画作以伊费（Ife）王朝末代公主艾德图图·艾德米璐伊（AdetutuAdemiluyi）为原型，被誉为“非洲版蒙娜丽莎”。这幅优雅迷人的公主肖像再次把人们的视线带到遥远的西非古国——伊费。
伊费（Ife或Ile Ife）在约鲁巴语中意为“辽阔之地”，坐落于尼日利亚西南部的奥孙州距离拉各斯约218公里。这个曾经辉煌的王国原是约鲁巴人建立的诸城邦国中的一个，如今是占地约1791平方公里的现代城市。据2015年尼日利亚人口统计数据，伊费城现居住人口约为331万，约占整个尼日利亚人口的1.8%。自古就有“圣城”美誉的伊费古城，是约鲁巴人心中的故乡，更是他们的精神圣地。
1、伊费首位国王——奥都杜瓦
根据伊费口头文学，伊费王国的历史最早可以追溯到公元前5世纪，大致分为三段：
第一阶段的伊费被称为伊费-奥德耶（IfeOodaye），意即“最古老的土地”“阳光最先照耀的地方”，伊费-奥德耶的居民据传是具有神秘能力的强大巨人，但这片土地因洪水而消逝。那些在洪水中幸存下来的人聚居在一起，形成了伊费历史的第二个时代。
第二阶段的伊费被称为伊费-奥耶拉格博（IfeOoyelagbo），即“幸存者之城”。据口头文学记载，这段历史一直持续到一些“东方”外来者入侵，他们与当地居民发生血战，最终，由奥都杜瓦（Oduduwa）率领的入侵者打败了奥巴塔拉（Obatala）领导的原住居民，开始了第三个伊费时代，即我们现今谈到的伊费。
第三阶段的伊费又被称为Ile-Ife，起始时间至今存在争议——有9世纪、11世纪和12世纪之说。奥都杜瓦从东北部迁移到伊费后征服了当地居民，成为约鲁巴人的祖先。这次征服使得原来分散混乱的几个聚居区域联合为城邦国家。奥都杜瓦成为伊费国王后，其子孙或继承其位或另外建立了其他一系列约鲁巴城邦国，如：奥约（Oyo），贝宁（Benin）等。而伊费城是经济、政治、宗教、文化等领域的发展中心，与其他城邦构成松散的附属关系。
伊费王朝的历史一直延续到19世纪末20世纪初英国殖民者的侵入。
在伊费口头文学中，伊费被描述为世界初始之地，奥都杜瓦是伊费及约鲁巴人的始祖，他创立了伊费王国，随着国家的扩张，约鲁巴人及其文化传遍整个约鲁巴兰（Yorubaland）。现在伊费城仍能见到以奥都杜瓦为原型的各类雕像。时至今日，约鲁巴人仍要庆祝奥洛霍节（Olojo）来纪念他。
奥洛霍节是伊费传统中最重要的节日，每年举行一次，在奥洛霍节日期间，国王奥尼要戴着阿勒皇冠（Aare）。这个神秘王冠一年只能佩戴一次，据说它是由150多种神秘物质制成，其重无比，其他时间并不方便佩戴，但在奥洛霍节这天，国王会被赋予能力，戴上它即会由奥尼（伊费国王被称作“奥尼”）变为神（Orisa），阿勒王冠是历代奥尼从先王继承下来的象征王权的唯一实物，它现在被保存在伊费王宫一个单独的房间里，由专门的酋长监管，并按照传统仪式定期献祭。
2、伊费王国的奥尼
伊费王国是一个传统的城邦社会，这些城邦的规模通常都较小，由大小不等的若干城镇组成，相对较大的城市即为城邦中心国，在城邦国的外围有城墙环绕，城墙之外还有土墙和壕沟。城邦的统治者被称为“奥巴”（Oba），伊费国王则被称为“奥尼”（Ooni），地位高于其他城邦国王，各城邦奥巴未经其许可，不能加冕称王。
伊费国王奥尼是整个城邦国家宗教权利的中心，民众坚信他具有通神的能力。为了避免无意中触犯神灵给国家带来灾祸，国王都要头戴珠帘遮挡脸部，因为他们认为眼睛能看物，嘴巴能说话，这两种行为都会附着超凡能力，最容易无意中触发危险。除了日常佩戴珠帘，国王还要拿扇子遮挡嘴部，即使吃饭时也不例外，所以国王通常单独用餐，即使是国王最亲近的人，也不能在吃饭时看到国王的嘴。
国王奥尼很少出现在公众场合，他只在一些特殊的年度仪式中出现，届时他会头戴珠冠。据早期欧洲及美国旅行者描述，国王根本不可能被看到，他隐藏在宫殿的屏风后面，就像隐藏一件尊贵的圣物。
现代伊费城的最高首领仍被称为奥尼，奥甲伽二世（Ojaja II）是时任第51任奥尼，于2015年继任。事实上，伊费古国虽已逝，王权今犹在。现在伊费城市的臣民仍称呼奥尼为“国王陛下”。1986年约鲁巴·奥里沙国会（Yoruba Orisha Congress）成立，奥尼的王权正式被认可。此后，奥尼一直被尊为伊费“圣城”的首席牧师和所有约鲁巴人的监护人，不仅仅在约鲁巴人中受到景仰，而且在整个尼日利亚也享有尊贵的地位。在某种程度上，奥尼的功能随着时代而改变，如在1903年，当时尼日利亚是英国殖民地，第46任奥尼阿德勒坎·奥卢布斯一世（AdelekanOlubuse I）受拉各斯殖民地总督沃尔特·埃德加（Walter Egerton）邀请去解决争端。由于要前往拉各斯殖民地，所以他成为第一个离开伊费城的奥尼。在奥尼离开伊费期间，所有其他约鲁巴城邦王都离开了各自的宝座，以示对他的尊重，当奥尼从拉各斯返回伊费时，他们才回到自己的宝座上。
3、代代传承的雕刻艺术
伊费古国是非洲雕刻艺术的发祥地之一，它与诺克雕刻有很多共通点，但就其题材、造型、工艺等而言，又都与诺克（Nok）赤陶雕刻有着较大差异，可以说诺克文化是非洲雕刻艺术的起点，伊费文化将其推向高潮，贝宁文化则不断发展成熟，随后享誉世界。
诺克文化始于约公元前900年，从诺克时代开始，非洲雕刻艺术延续的风格都倾向于用夸张、变形来表现作品的张力，如诺克赤陶头像中，额头比例几乎占据面部一半，眼睛圆睁，唇部凸起；而人体雕像中头部比例占据整个身体的四分之三，无论跪坐像还是站立雕像，都有着头大腿短的特点。随着诺克文明于公元200年左右神秘消失，诺克雕像也消失踪迹，至今仍没有定论来解释其突然消逝的原因，此后伊费文明进入人们的视野。
20世纪初，尼日利亚南部伊费城陆续出土了一系列雕像，这些雕像包括青铜雕塑、赤陶雕塑和石雕等，有些雕刻仍延续了诺克时代的艺术特点，有些则迥异于非洲其他地区的艺术特征，这些作品完全颠覆了西方艺术界对非洲艺术的定义，甚至在20世纪初，有学者把伊费称为柏拉图所描绘的“失落的亚特兰蒂斯（the lost Atlantis）”。
伊费文化在公元11世纪至14世纪兴盛，当时经济的繁荣促进了贸易和手工业的发展，纺织品、皮革制品、玻璃珠、陶器等都成为盛行的贸易产品。当时的工匠不仅掌握了炼铜技术，而且在艺术创作手法等方面取得了重大突破。20世纪初在尼日利亚南部陆续出土的青铜雕像、赤陶雕像等证实，铸造工艺已经有了较为细致的分工，而且有专门从事雕刻的专职工匠，而王宫也会把手艺精良的工匠集中在王宫进行专门用途的雕刻，来满足不同的场合对雕塑作品的需要。伊费雕像有国王、有普通平民，有残疾人，有蒙着眼睛被囚禁的俘虏，以及各种具有象征意义的动物。大多数的雕像都以写实主义手法表现，呈现出一种自然主义、人文主义、理性思想高度融合的独特雕塑风格。
现保存于大英博物馆的伊费国王奥尼头像，是1938年出土的18件铜像作品中的一件，其铸造时间约为13世纪至14世纪，头像高约35厘米，头戴传统王冠，面部刻有规则的细纹，这一特征在伊费诸多赤陶作品中也有体现。伊费奥尼头像的唇部有许多小孔，据推测是被用来安插珠帘或饰物来遮挡唇部。
国王头像采用 “脱蜡法（lost-wax casting）”浇铸而成，这是一种较为古老的铸造技艺：工匠先把陶土制成模坯，后浇上一层熔化的蜡，待蜡液冷却凝固后，对蜡模进行加工，接着在外面涂上陶泥，同时在下部留一个小孔，随后对它进行加热，蜡受热熔化后从小孔中流出，再从小孔向里面注入青铜液，待青铜液冷却，敲掉外面的陶土再进行精细加工。事实上，这些青铜液并非纯铜，因为纯铜液体流动性差，易氧化，因此他们在铜液中融入了锡和铅的合金来制作雕像。整套过程技艺精湛，毫无瑕疵，雕刻细节处理完美，造型十分精致，脸部器官比例准确，造型优美协调，富有个性，这种工艺在当时甚至超过了世界其他国家的水平。
伊费雕像表现出完美的写实主义，原因之一是因为逼真写实的头部能寓指内部精神及灵魂，它象征了生命核心和本质，所以这类型的雕塑更多出现在祭祀性纪念雕塑中。与非洲传统雕像中面部表情紧张、夸大、变形不同的是伊费头像面部表情的柔和、优雅与平静。约鲁巴有句俗语“品质即美”（iwa l’ewa），是指平和温柔的品格是人类精神的理想形态，而这种品质是构成美的主要部分，是对人本质属性的完美表达。通过对这种内在品质的表现，人可以获得美，而美是令人愉悦的，是幸福生活的一部分，它会促进社会和谐，从而产生社会的法律和秩序，因此无论在现实生活中，还是在艺术创作中，他们都会尽力去表现这种柔和宁静。
当然也有例外，这些雕像会表现出残疾、痛苦、及变形，这是为了某种特殊场合而铸造，如略带愁苦的国王头像表明国王生病或已经死亡：因为国王奥尼不能出现在公众面前，如果国王生病了或死了，其头像就会被放置在王国某个特定地方，整个城市都会知道国王的状况。
伊费的雕塑中除了人类，还包括一些动物。如奥尼头像王冠上雕刻的鸟，赤陶雕刻的河马等，这些作品的大小不一，雕像风格从自然写实到抽象变形，多种多样，这些作品的原始用途尚不清楚，但大多数被认为是与祭祀、死亡及神龛有关，或被用来象征持久记忆的仪式。
伊费文化在13世纪至14世纪达到巅峰，15世纪后逐渐没落。代之而起的是贝宁文化。
贝宁城邦始建于公元9世纪.。据说伊费国王奥都杜瓦派其幼子奥兰米安（Oranmiyan）作贝宁国王，奥米兰安之后，其子埃维卡（Eweka）接续为王，因此两国交往十分密切，文化交融也十分明显。公元12世纪，时任贝宁国王的奥古奥拉（Oguola）请求伊费国王派工匠前来帮助他们雕制仪式需用的纪念物品，伊费国王遂派来两名工匠传授其铸铜技术，很快贝宁在自己的城邦国内建造了青铜作坊，传承了伊费衣钵，并不断发展，形成了后期的风格。事实上，早期贝宁对伊费的依附关系非常紧密，贝宁王国仪式上的祖先头像都要先在伊费建造，再运往贝宁。后来贝宁被允许在自己王国内铸造国王头像，这也标志着贝宁日趋强盛以及独立地位的开始，伊费文化衰退以后，贝宁文化取而代之。
13世纪后，贝宁文化青出于蓝，在15、16世纪达到巅峰，其艺术风格延续伊费的传统，用料也更为广泛，考古发现的铜雕、陶雕、石雕、象牙雕刻、木雕等作品，其工艺和雕刻技法也更加娴熟高超，具有很强烈的震撼力，但由于其雕刻对象多为宫廷人物，使得其后期的作品陷入程式化创作中，作品风格基本一致，缺乏个性与新意。
4、伊费艺术“在路上”
在现代文明挤压传统的当代，很多伊费人对其传统艺术的发展产生了担忧，他们在很多场合呼吁保护这些可能会失传的文化，令人欣喜的是，很多非洲艺术家在经过长时间的摸索后，又回归到古老的民间传说和部族精神中寻找灵感，伊费仍然是很多约鲁巴人灵魂的故乡。对他们来说，逐渐清晰的艺术灵感来源于自然和环境。身在伊费，即处于约鲁巴传统文化的最深处，他们自身的文化背景与本土元素交融，就会产生巨大的艺术感染力。
在文章开头提到的尼日利亚画家本·恩沃创作的非洲版蒙娜丽莎，其原型——艾德图图·艾德米璐伊是伊费末代国王的女儿。肖像画作于1973年，当时的伊费已由王国变为尼日利亚西部的一个小城，时年56岁的艺术家本·恩沃在伊费漫步时遇到了一位美丽的年轻女子，本·恩沃感受到那个年轻女子非凡的风度，一种宁静与优雅融为一体的高贵，便决定要以其为原型，创作作品，在征得艾德米璐伊家族的同意后，他先后创作了三副作品，遗憾的是后来均被窃走，近期重见天日的是其中的第二幅。画面中图图公主微微侧转头，目光中充满活力、希望，但又有着淡然的超脱。这幅画高达120万英镑的拍卖价格也从某种角度证明了非洲艺术的独特魅力。
海德格尔说起艺术与存在时曾说人类一直“在路上”，无须留恋过去，亦应无惧未来，对伊费人来说，伊费艺术亦“在路上”。
（作者：蒋春生，北京物资学院外国语言与文化学院副教授）
