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沈阳兆祥阁藏者赵有强的工作室里，摆满了大大小小很多件宝贝。外人看来，没有头绪，但随便说出一件物什儿，赵有强就能马上找出来摆放的位置。 “每天都在摆弄这些东西，熟得不能再熟了。”赵有强说，从事收藏十多年，在高手云集的收藏圈里，并不算“资历深”，但是赵有强的收藏方式特别干脆。赵有强说，刚开始，自己也走过弯路，没少“交学费”，收回的东西好多都是假的。很多人都会在初期受到打击而放弃搞收藏，赵有强反而是不信那个邪，一直在坚持寻找真迹。 “我经常好几天不出门，就躲在屋子里研究每位名家的字体、笔法，时间一长，眼光算得上是练上来了。”赵有强称，自己收藏字画的时候，先看字，再看画，最后看印章，很多作品看一眼就决定收了，靠的就是对作品和作者风格的了解。 在众多收藏品中，有几件画作格外受到重视。 吴湖帆 仿作《秋山草堂图》 神韵、意境、笔法都非常出色 吴湖帆的《秋山草堂图》是临摹元代著名大画家王蒙的作品，原作纵123.3厘米，横54.8厘米，纸本，浅设色，现藏台北故宫博物院。吴湖帆的图比真迹略小一圈，凉亭里的人物在细节上与原画有差别，于1939年完成。 《秋山草堂图》绘秋山水岸，岸边芦荻萧瑟，临水的草亭前有人支网捕鱼；秋山林木茂密，红叶绚烂，有茅屋草堂掩映其间，茅屋中有村妇劳作，稚童嬉戏，而草堂上则有高士踞坐榻上展卷阅读，一派祥和的生活场景。水面辽阔，山不高，连绵起伏，典型的江南丘陵景色。以浓墨干笔勾皴，已是元画的特色。树叶或作点叶，或作勾圈夹叶，墨笔点叶上普罩赭色，而夹叶中先敷赭色，然后用薄硃砂色由淡而浓积染，使树叶的硃砂色有明显的浓淡变化，突显树叶的立体感和层次感，而不是简单的平涂。土石和丛树边，是密密的湿笔墨点，然后用淡硃砂色复点，这方法同样应用于水边荻花的复勾上，使画面上几乎铺满浓淡变化的硃砂色点，渲染出浓重的秋意。画面艳而不俗，在浅绛设色中独具一格。硃砂色似乎是中国画特有的红色，它不如大红色的浓烈，也没有硃磦色的亮丽，但却透出沉穆野逸的古艳。 王蒙能诗文，工书法。尤擅画山水，得外祖赵孟頫法，以董源、巨然为宗而自成面目。写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物。所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。后世模仿者众，但在临摹作品中，称得上佳作的却不多见。 因吴湖帆亦属于名闻遐迩的画家、收藏家、鉴定家，其仿作的《秋山草堂图》无论在神韵、意境，还是笔法上都非常出色，所以吴湖帆版本的《秋山草堂图》也非常珍贵。 赵有强手中收藏的吴湖帆画作的《秋山草堂图》，“字画上的题字和落款细看无一处败笔，非常符合吴湖帆的行文风格，经故宫博物院研究院鉴定专家单国强鉴定为吴湖帆真迹，并颁发了证书。”赵有强说。 李苦禅 《苍鹰不搏即鸳鸯》 达到“笔简意繁”的艺术境界 李苦禅，原名李英、李英杰，号励公，山东高唐人。自幼家贫，在民间绘画艺人影响下学画。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。 李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。 李苦禅笔墨下的苍鹰，多为静态，以蹲视姿态最为多见。该幅《苍鹰不搏即鸳鸯》，意为即使是雄健的苍鹰，不捕食时，也如鸳鸯一样相亲相爱。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴中，不失返璞归真之感，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。 “这幅画也得到了单国强老师的认同。”赵有强说。 华商晨报记者 徐征 吴湖帆《秋山草堂图》 ■本组图片除署名外由华商晨报记者 蔡敏强 摄 王蒙《秋山草堂图》 ■资料图片 吴湖帆作品鉴定现场 ■赵有强供图 李苦禅《苍鹰不搏即鸳鸯》 |
